Олександр Порфирович Бородін |
Олександр Бородін
Музика Бородіна … збуджує відчуття сили, бадьорості, світла; у ньому могутнє дихання, розмах, широта, простір; це гармонійне здорове відчуття життя, радість від свідомості, що ти живеш. Б. Асаф'єв
А. Бородін - один з яскравих представників російської культури другої половини XNUMX століття: геніальний композитор, видатний хімік, активний громадський діяч, педагог, диригент, музичний критик, він також виявив видатний літературний талант. Проте в історію світової культури Бородін увійшов насамперед як композитор. Він створив не так багато творів, але вони вирізняються глибиною і насиченістю змісту, жанровою різноманітністю, класичною стрункістю форм. Більшість з них пов'язані з російським епосом, з розповіддю про подвиги народу. Є у Бородіна й сторінки задушевної, щирої лірики, йому не чужі жарти й ніжний гумор. Музичний стиль композитора характеризується широким розмахом розповіді, милозвучністю (Бородін мав здібності до творчості в народнопісенному стилі), барвистістю гармонії, активним динамічним устремлінням. Продовжуючи традиції М. Глінки, зокрема його опери «Руслан і Людмила», Бородін створив російську епічну симфонію, а також затвердив тип російської епічної опери.
Бородін народився від неофіційного шлюбу князя Л. Гедіанова і російської буржуа А. Антонової. Прізвище та по батькові отримав від дворового Гедіанова – Порфирія Івановича Бородіна, сином якого був записаний.
Завдяки розуму та енергії матері хлопець отримав прекрасну домашню освіту і вже в дитинстві виявив різнобічні здібності. Особливо привабливою була його музика. Навчався грі на флейті, фортепіано, віолончелі, з цікавістю слухав симфонічні твори, самостійно вивчав класичну музичну літературу, перегравши з другом Мішею Щигловим усі симфонії Л. Бетховена, І. Гайдна, Ф. Мендельсона. Він також рано виявив талант до композитора. Його першими дослідами були полька «Елена» для фортепіано, Концерт для флейти, Тріо для двох скрипок і віолончелі на теми з опери Й. Мейєрбера «Роберт Диявол» (4). У ці ж роки Бородін захопився хімією. Розповідаючи В. Стасову про свою дружбу з Сашком Бородіним, М. Щіглев згадував, що «не тільки його власна кімната, але майже вся квартира була завалена баночками, колбами і всілякими хімічними ліками. Скрізь на вітринах стояли банки з різноманітними кристалічними розчинами. Рідні відзначали, що з дитинства Саша завжди був чимось зайнятий.
У 1850 р. Бородін успішно склав іспит до Медико-хірургічної (з 1881 р. Військово-медичної) академії в Петербурзі і з ентузіазмом присвятив себе медицині, природознавству і особливо хімії. Великий вплив на формування особистості Бородіна мало спілкування з видатним передовим російським вченим Н. Зініним, який блискуче викладав курс хімії в академії, проводив індивідуальні практичні заняття в лабораторії і бачив у талановитому юнакові свого наступника. Саша також захоплювався літературою, особливо любив творчість О. Пушкіна, М. Лермонтова, Н. Гоголя, творчість В. Бєлінського, читав філософські статті в журналах. Вільний від академії час присвячував музиці. Бородін часто бував на музичних зборах, де виконувалися романси А. Гурильова, А. Варламова, К. Вільбоа, російські народні пісні, арії з модних тоді італійських опер; постійно відвідував квартетні вечори з музикантом-аматором І. Гаврушкевичем, часто брав участь як віолончеліст у виконанні камерно-інструментальної музики. У ці ж роки він познайомився з творчістю Глінки. Блискуча, глибоко національна музика захопила і полонила юнака, і відтоді він став вірним шанувальником і послідовником великого композитора. Все це спонукає його до творчості. Бородін багато працює самостійно над оволодінням композиторської технікою, пише вокальні твори в дусі міського побутового романсу («Чого ти рано, зоре»; «Послухайте, подружки, мою пісню»; «Випала з-поміж прекрасна діва». любов»), а також кілька тріо для двох скрипок і віолончелі (в т.ч. на тему російської народної пісні «Як же я вас засмутив»), струнного квінтету та ін. У його інструментальних творах цього часу помітно вплив зразків. західноєвропейської музики, зокрема Мендельсона, ще помітна. У 1856 році Бородін на відмінно склав випускні іспити, а для проходження обов'язкової лікарської практики був відряджений ординатором до Другого військово-сухопутного шпиталю; у 1858 році він успішно захистив дисертацію на здобуття наукового ступеня доктора медицини, а через рік був направлений академією за кордон для наукового вдосконалення.
Бородін оселився в Гейдельберзі, де до того часу зібралося багато молодих російських вчених різних спеціальностей, серед яких Д. Менделєєв, І. Сєченов, Е. Юнге, А. Майков, С. Єшевський та інші, які стали друзями Бородіна і зробили до так званого «Гейдельберзького кола». Збираючись разом, вони обговорювали не лише наукові проблеми, а й питання суспільно-політичного життя, новини літератури та мистецтва; Тут читали «Колокол» і «Современник», звучали ідеї А. Герцена, Н. Чернишевського, В. Бєлінського, Н. Добролюбова.
Бородін інтенсивно займається наукою. За 3 роки перебування за кордоном виконав 8 оригінальних хімічних робіт, які принесли йому широку популярність. Він використовує будь-яку можливість подорожувати Європою. Молодий вчений познайомився з побутом і культурою народів Німеччини, Італії, Франції та Швейцарії. Але музика завжди супроводжувала його. Він, як і раніше, захоплено музикував у домашньому колі і не втрачав можливості відвідувати симфонічні концерти, оперні театри, знайомлячись таким чином з багатьма творами сучасних західноєвропейських композиторів – К. М. Вебера, Р. Вагнера, Ф. Ліста, Г. Берліоза. У 1861 році в Гейдельберзі Бородін познайомився зі своєю майбутньою дружиною Є. Протопоповою, талановитою піаністкою і знавцем російської народної пісні, яка пристрасно пропагувала музику Ф. Шопена і Р. Шумана. Нові музичні враження стимулюють творчість Бородіна, допомагають йому усвідомити себе як російського композитора. Він наполегливо шукає власні шляхи, свої образи та музичні виражальні засоби в музиці, створюючи камерно-інструментальні ансамблі. У найкращому з них – фортепіанному квінтеті до мінор (1862) – уже відчувається і епічна сила, і милозвучність, і яскравий національний колорит. Ця робота як би підсумовує попередній творчий розвиток Бородіна.
Восени 1862 повернувся до Росії, був обраний професором Медико-хірургічної академії, де до кінця життя читав лекції та вів практичні заняття зі студентами; з 1863 деякий час викладав також у Лісовій академії. Він також почав нові хімічні дослідження.
Незабаром після повернення на батьківщину, в будинку професора академії С. Боткіна, Бородін познайомився з М. Балакірєвим, який з властивою йому проникливістю відразу ж оцінив композиторський талант Бородіна і сказав молодому вченому, що музика — його справжнє покликання. Бородін входить до гуртка, до якого, крім Балакірєва, входили К. Кюї, М. Мусоргський, Н. Римський-Корсаков і мистецтвознавець В. Стасов. Таким чином, завершилося формування творчого співтовариства російських композиторів, відомого в історії музики під назвою «Могутня купка». Під керівництвом Балакірєва Бородін приступає до створення Першої симфонії. Завершена в 1867 році, вона була з успіхом виконана 4 січня 1869 року на концерті RMS у Петербурзі під диригуванням Балакірєва. У цьому творі остаточно визначився творчий образ Бородіна – героїчний розмах, енергія, класична стрункість форми, яскравість, свіжість мелодії, багатство фарб, оригінальність образів. Поява цієї симфонії ознаменувала початок творчої зрілості композитора і народження нового напрямку в російській симфонічній музиці.
У другій половині 60-х рр. Бородін створює ряд дуже різних за тематикою і характером музичного втілення романсів – «Спляча царівна», «Пісня темного лісу», «Морська царівна», «Фальшива нота», «Мої пісні повні». Отрута», «Море». Більшість із них написані власним текстом.
Наприкінці 60-х років. Бородін приступив до створення Другої симфонії та опери «Князь Ігор». В якості сюжету опери Стасов запропонував Бородіну чудовий пам'ятник давньоруської літератури «Слово о полку Ігоревім». «Мені дуже подобається ця історія. Це тільки нам під силу? .. «Спробую», - відповів Бородін Стасову. Патріотична ідея «Слова» і його народний дух були особливо близькі Бородіну. Сюжет опери цілком відповідав особливостям його таланту, схильності до широких узагальнень, епічних образів, інтересу до Сходу. Опера створювалася на справжньому історичному матеріалі, і для Бородіна було дуже важливо домогтися створення справжніх, правдивих характерів. Вивчає багато джерел, пов'язаних зі «Словом» і тією епохою. Це і літописи, і історичні повісті, дослідження про «Слово», російські билини, східні наспіви. Лібрето до опери Бородін написав сам.
Проте письменство розвивалося повільно. Основна причина – зайнятість науковою, педагогічною та громадською діяльністю. Він був одним з ініціаторів і засновників Російського хімічного товариства, працював в Товаристві російських лікарів, в Товаристві охорони здоров'я, брав участь у виданні журналу «Знання», входив до складу директорів РМО, брав участь у роботі студентського хору та оркестру Св. Медико-хірургічної академії.
У 1872 році в Петербурзі були відкриті Вищі жіночі медичні курси. Бородін був одним з організаторів і викладачів цього першого вищого жіночого навчального закладу, приділяв йому багато часу і сил. Створення Другої симфонії було завершено лише в 1876 р. Симфонія створювалася паралельно з оперою «Князь Ігор» і дуже близька до неї за ідейним змістом, характером музичних образів. У музиці симфонії Бородін досягає яскравої барвистості, конкретності музичних образів. За словами Стасова, на 1 годині він хотів намалювати збірку російських богатирів, в Анданте (3 години) – фігуру Баяна, у фіналі – сцену богатирського бенкету. За нею міцно закріпилася назва «Богатирська», дане за симфонією Стасовим. Симфонія вперше прозвучала на концерті РМС у Петербурзі 26 лютого 1877 під диригуванням Є. Направника.
Наприкінці 70-х – на початку 80-х рр. Бородін створює 2 струнних квартети, ставши разом з П. Чайковським основоположником російської класичної камерно-інструментальної музики. Особливо популярним був Другий квартет, музика якого з великою силою і пристрастю передає багатий світ душевних переживань, розкриваючи яскраву ліричну сторону таланту Бородіна.
Проте головною турботою була опера. Незважаючи на велику зайнятість всілякими обов'язками та втіленням ідей інших творів, князь Ігор був у центрі творчих інтересів композитора. Протягом 70-х років. було створено ряд фундаментальних сцен, деякі з яких виконувалися в концертах Вільної музичної школи під керівництвом Римського-Корсакова і знайшли гарячий відгук у публіки. Велике враження справило виконання музики половецьких танців хором, хорами («Слава» та ін.), а також сольних номерів (пісня Володимира Галицького, каватина Володимира Ігоревича, арія Кончака, Плач Ярославни). Наприкінці 70-х і на початку 80-х років було зроблено чимало. Друзі з нетерпінням чекали завершення роботи над оперою і всіляко сприяли цьому.
На початку 80-х. Бородін написав симфонічну партитуру «В Середній Азії», кілька нових номерів до опери і ряд романсів, серед яких елегія на ст. О. Пушкін «За береги далекої батьківщини». В останні роки життя він працював над Третьою симфонією (на жаль, незакінченою), написав Малу сюїту і Скерцо для фортепіано, а також продовжував працювати над оперою.
Зміни суспільно-політичної ситуації в Росії в 80-ті роки. – настання найжорсткішої реакції, гоніння на передову культуру, розгул грубого чиновницького свавілля, закриття жіночих медичних курсів – справили на композитора неперевершений вплив. Боротися з реакціонерами в академії ставало все важче, збільшувалася зайнятість, почало підводити здоров'я. Бородін і смерть близьких йому людей Зініна, Мусоргського пережили тяжкі часи. Водночас спілкування з молодими людьми – студентами та колегами – приносило йому велику радість; Значно розширюється і коло музичних знайомств: він охоче відвідує «Бєляєвські п'ятниці», близько знайомиться з А. Глазуновим, А. Лядовим та іншими молодими музикантами. Велике враження на нього справили зустрічі з Ф. Лістом (1877, 1881, 1885), який високо оцінював творчість Бородіна і пропагував його твори.
З початку 80-х років. зростає слава Бородіна-композитора. Його твори виконуються все частіше і користуються визнанням не тільки в Росії, але і за кордоном: в Німеччині, Австрії, Франції, Норвегії, Америці. Його твори мали тріумфальний успіх у Бельгії (1885, 1886). Він став одним із найвідоміших і найпопулярніших російських композиторів у Європі кінця XNUMX – початку XNUMX століть.
Відразу після раптової смерті Бородіна Римський-Корсаков і Глазунов вирішили підготувати до друку його незакінчені твори. Вони завершили роботу над оперою: Глазунов відтворив по пам'яті увертюру (за задумом Бородіна) і склав музику до III дії за авторськими ескізами, Римський-Корсаков інструментував більшість номерів опери. 23 жовтня 1890 «Князь Ігор» був поставлений на сцені Маріїнського театру. Вистава була тепло зустрінута глядачами. «Опера «Ігор» багато в чому рідна сестра великої опери Глінки «Руслан», — писав Стасов. – «у ньому та ж сила епічної поезії, та ж грандіозність народних сцен і картин, та ж дивовижна живопис характерів і особистостей, та ж колосальність цілої зовнішності і, нарешті, така народна комедія (Скула і Єрошка), що перевершує навіть комедія Фарлафа” .
Творчість Бородіна справила величезний вплив на багато поколінь російських і зарубіжних композиторів (Глазунова, Лядова, С. Прокоф'єва, Ю. Шапоріна, К. Дебюссі, М. Равеля та ін.). Це гордість російської класичної музики.
А. Кузнецова
- Життя музики Бородіна →
