Джироламо Фрескобальді |
Джироламо Фрескобальді
Дж. Фрескобальді — один із видатних майстрів епохи бароко, засновник італійської органно-клавірної школи. Він народився у Феррарі, на той час одному з найбільших музичних центрів Європи. Ранні роки його життя пов'язані зі службою у герцога Альфонсо II д'Есте, відомого на всю Італію меломана (за свідченнями сучасників, герцог слухав музику по 4 години на добу!). При цьому ж дворі працював Л. Лудзаський, який був першим учителем Фрескобальді. Зі смертю герцога Фрескобальді залишає рідне місто і переїжджає до Риму.
У Римі він працював у різних церквах як органіст і при дворах місцевої знаті як клавесиніст. Визначенню композитора сприяло заступництво архієпископа Гвідо Бентнволіо. Разом з ним у 1607-08 рр. Фрескобальді подорожував до Фландрії, тодішнього центру клавірної музики. Подорож відіграла важливу роль у формуванні творчої особистості композитора.
Переломним моментом у житті Фрескобальді став 1608 рік. Тоді з'явилися перші публікації його творів: 3 інструментальних канцони, Перша книга фантазії (Мілан) і Перша книга мадригалів (Антверпен). У тому ж році Фрескобальді зайняв високу і надзвичайно почесну посаду органіста собору Святого Петра в Римі, на якій (з невеликими перервами) композитор залишався майже до кінця своїх днів. Поступово росла слава й авторитет Фрескобальді як органіста й клавесиніста, видатного виконавця й винахідливого імпровізатора. Паралельно з роботою в соборі Святого Петра він вступає на службу до одного з найбагатших італійських кардиналів П'єтро Альдобрандіні. У 1613 році Фрескобальді одружився на Ореолі дель Піно, яка в наступні 6 років народила йому п'ятьох дітей.
У 1628-34 рр. Фрескобальді працював органістом при дворі герцога Тосканського Фердинандо II Медічі у Флоренції, потім продовжив службу в соборі Святого Петра. Його слава стала справді міжнародною. Протягом 3 років навчався у великого німецького композитора та органіста І. Фробергера, а також у багатьох відомих композиторів та виконавців.
Парадоксально, але про останні роки життя Фрескобальді, як і про його останні музичні твори, ми нічого не знаємо.
Один із сучасників композитора П. Делла Балле в листі 1640 р. писав, що в «сучасному стилі» Фрескобальді більше «лицарства». Пізні музичні твори ще зберігаються у вигляді рукописів. Фрескобальді помер на піку слави. Як пишуть очевидці, в заупокійній месі взяли участь «найвідоміші музиканти Риму».
Основне місце у творчій спадщині композитора посідають інструментальні твори для клавесина та органу в усіх відомих на той час жанрах: канцонах, фантазіях, рішеркарах, токатах, капричіо, партитах, фугах (у тодішньому розумінні цього слова, тобто канонах). В одних домінує поліфонічне письмо (наприклад, у «навченому» жанрі ричеркара), в інших (наприклад, у канцоні) поліфонічні прийоми переплітаються з гомофонічними («голос» та інструментальний акордовий супровід).
Однією з найвідоміших збірок музичних творів Фрескобальді є «Музичні квіти» (видана у Венеції в 1635 р.). До нього увійшли різноманітні за жанром органні твори. Тут повною мірою проявився неповторний композиторський стиль Фрескобальді, якому притаманний стиль «схвильованого стилю» з гармонічними новаторствами, різноманітністю фактурних прийомів, імпровізаційною свободою, мистецтвом варіювання. Незвичним для свого часу було виконавське трактування темпу і ритму. У передмові до однієї з книг своєї токати та інших композицій для клавесина й органа Фрескобальді закликає грати... «не дотримуючись такту... відповідно до почуттів або значення слів, як це робиться в мадригалах». Як композитор і виконавець на органі та клавірі Фрескобальді мав величезний вплив на розвиток італійської та, ширше, західноєвропейської музики. Особливо великою була його слава в Німеччині. На творах Фрескобальді навчалися Д. Букстехуде, Й. С. Бах та багато інших композиторів.
С. Лебедєв
