Дімітра Теодосіу |

Дімітра Теодосіу

Грекиня по батькові та німкеня по матері, сопрано Дімітра Теодоссіу сьогодні є одним із найвищих шанованих публікою та критиками сопрано. Вона дебютувала в 1995 році в «Травіаті» в театрі «Мегарон» в Афінах. Прекрасна виконавиця музики Верді, Доніцетті та Белліні, Теодосіу з особливою яскравістю проявила свій талант у рік святкування Верді. Минулі сезони були багаті на творчі успіхи: «Аттіла» і «Стіффеліо» в Трієсті, «Травіата» в Гельсінкі і «Трубадур» в Монте-Карло. Ще один «Трубадур», цього разу під керівництвом маестро Ріккардо Муті, — її дебют у Ла Скала. Особистий успіх у цій же опері на найрозкішнішому і водночас складному відкритому майданчику – Арені ді Верона. Ріно Алессі розмовляє з Дімітрою Теодосіу.

Здається, «Трубадуру» судилося зіграти особливу роль у вашій долі…

Коли мені було шість років, мій батько, пристрасний любитель опери, вперше в житті повів мене в театр. Наприкінці вистави я йому сказала: коли виросту, буду Леонорою. Зустріч з оперою пройшла як грім, а музика стала для мене майже одержимістю. Я відвідувала театр тричі на тиждень. У моїй родині не було музикантів, хоча бабуся мріяла присвятити себе музиці та співу. Здійсненню її мрії завадила війна. Батько думав про кар’єру диригента, але треба було працювати, а музика не здавалася надійним джерелом доходу.

Ваш зв’язок із музикою Верді стає нерозривним…

Опери молодого Верді – це саме той репертуар, у якому я відчуваю себе найвільніше. У жінках Верді мені подобається мужність, свіжість, вогонь. Я впізнаю себе в їхніх персонажах, також швидко реагую на ситуацію, вступаю в боротьбу, якщо потрібно… І потім, героїні молодого Верді, як і героїні Белліні та Доніцетті, романтичні жінки, і вони вимагають драматично виразного вокалу. стиль і водночас велика рухливість голосу .

Ви вірите в спеціалізацію?

Так, вірю, без жодних сумнівів і дискусій. Навчався в Німеччині, в Мюнхені. Моєю вчителькою була Біргіт Нікл, у якої я навчаюся й досі. Ніколи навіть не думала про можливість стати штатною солісткою одного з німецьких театрів, де всі співають щовечора. Такі переживання можуть призвести до втрати голосу. Я вважав за краще починати зі значних ролей у більш-менш значущих театрах. Я співаю вже сім років, і моя кар’єра розвивається закономірно: я вважаю це правильним.

Чому ви обрали навчання в Німеччині?

Тому що я німець по лінії матері. Мені було двадцять років, коли я приїхав до Мюнхена і почав вивчати бухгалтерський облік та економіку підприємства. Через п'ять років, коли я вже працював і забезпечував себе, я вирішив все кинути і присвятити себе співу. Я відвідував курси спеціалізації в Мюнхенській школі співу при Мюнхенській опері під керівництвом Йозефа Меттерніха. Потім я навчався в консерваторії в тому ж Мюнхені, де заспівав свої перші партії в оперній студії. У 1993 році я отримав стипендію від маєтку Марії Каллас в Афінах, що дало мені можливість дещо пізніше дебютувати в «Травіаті» в театрі «Мегарон». Мені було двадцять дев'ять років. Одразу після «Травіати» я співала в «Анні Болейн» Доніцетті в Національній опері в Касселі.

Чудовий початок, нічого сказати. Травіата, Анна Болейн, стипендія Марії Каллас. Ви грек. Скажу банально, але скільки разів ви чули: ось нові Калли?

Звичайно, мені це сказали. Тому що я співала не тільки в «Травіаті» та «Анні Болейн», а й у «Нормі». Я не звернув на це уваги. Марія Каллас - мій кумир. У своїй роботі я керуюся її прикладом, але я категорично не хочу її наслідувати. Крім того, я не думаю, що це можливо. Я пишаюся своїм грецьким походженням і тим, що на початку кар'єри я співала в двох операх, які пов'язані з ім'ям Каллас. Можу тільки сказати, що вони принесли мені удачу.

А як щодо вокальних конкурсів?

Були й конкурси, і це був дуже корисний досвід: Бельведер у Відні, Віотті у Верчеллі, Джузеппе Ді Стефано в Трапані, Опералія у постановці Пласідо Домінго. Я завжди був серед перших, якщо не першим. Саме завдяки одному з конкурсів я дебютувала в ролі Донни Анни в «Дон Жуані» Моцарта, моїй третій опері, в якій був партнером Руджеро Раймонді.

Повернемося до Верді. Чи плануєте найближчим часом розширити свій репертуар?

О, звичайно. Але не всі опери Верді пасують моєму голосу, особливо в його нинішньому стані. Мені вже пропонували виступати в «Аїді», але мені було б дуже небезпечно співати в цій опері: для цього потрібна вокальна зрілість, якої я ще не досяг. Те саме можна сказати про «Бал-маскарад» і «Силу долі». Я люблю всі ці опери, і хотів би в майбутньому співати в них, але зараз навіть не думаю торкатися до них. Зі своїм учителем я підготував «Двох Фоскарі», «Жанну д'Арк» і «Розбійників», у яких я дебютував минулого року в театрі Массімо в Палермо. У «Дон Карлосі» я співав у Сан-Карло в Неаполі. Скажімо, на даний момент найдраматичнішим персонажем у моєму репертуарі є Одабелла в «Аттілі». Це також персонаж, який ознаменував важливу віху в моїй кар’єрі.

Тобто ви виключаєте можливість вашої появи у двох дуже цікавих і драматичних операх молодого Верді «Набукко» та «Макбет»?

Ні, не виключаю. «Набукко» мені дуже цікавий, але мені ще не пропонували в ньому співати. Щодо Леді Макбет, то її мені запропонували, і мене дуже тягнуло заспівати цю партію, тому що я вважаю, що ця героїня наділена такою енергією, що її мимоволі треба інтерпретувати, поки ти молодий і голос свіжий. Однак багато хто радив мені відкласти зустріч з леді Макбет. Я сказав собі: Верді хотів співачку з потворним голосом, щоб співала даму, я почекаю, поки мій голос стане потворним.

Якщо виключити Лю в «Турандот», ви ніколи не співали у творах ХХ століття. Вас не спокушають такі знакові персонажі, як Тоска чи Саломея?

Ні, Саломея — персонаж, який мене відштовхує. Мої улюблені героїні – Лючія та Анна Болейн Доніцетті. Мені подобаються їхні пристрасні почуття, їхнє божевілля. У суспільстві, в якому ми живемо, неможливо виразити почуття так, як хочеться, і для співака опера стає формою терапії. І тоді, якщо я інтерпретую персонажа, я повинен бути впевнений на XNUMX%. Мені кажуть, що через двадцять років я зможу співати в операх Вагнера. Хто знає? Цей репертуар я ще не планував.

Інтерв'ю з Дімітрою Теодоссіу опубліковане в журналі l'opera Переклад з італійської Ірини Сорокіної, operanews.ru