Фламенко |

Фламенко, точніше канте фламенко (ісп. cante flamenco), — обширна група пісень і танців Півдня. Іспанія та особливий стиль їх виконання. Слово «F.» – з жаргону 18 ст., його етимологія не встановлена, незважаючи на численні. наукове дослідження. Відомо, що на початку 19 століття цигани Севільї та Кадіса називали себе фламенко, а з часом цей термін набув значення «gitano andaluzado», тобто «цигани, які натуралізувалися в Андалусії». Таким чином, «canto flamenco» буквально означає «спів (або пісні) андалузьких циган», або «цигансько-андалузький спів» (cante gitano-andaluz). Ця назва не є ні історично, ні принципово точною, тому що: цигани не творці і не єдності. носії костюма Ф.; cante F. є надбанням не тільки Андалусії, він поширений і за її межами; в Андалусії є муз. фольклор, який не належить Канте Ф.; Cante F. означає не тільки спів, але й гру на гітарі (guitarra flamenca) і танець (baile flamenco). Проте, як зазначає один із провідних дослідників Ф. І. Россі, ця назва виявляється зручнішою за інші (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), оскільки охоплює всі без винятку окремі прояви. цього стилю, позначається іншими термінами. Поряд з канте Ф. широко вживається назва «канте джондо» (cante jondo; етимологія також не ясна, імовірно означає «глибокий спів»). Деякі вчені (Р. Лапарра) не розрізняють канте джондо і канте Ф., однак більшість дослідників (І. Россі, Р. Моліна, М. Ріос Руїс, М. Гарсіа Матос, М. Торнер, Е. Лопес Чаваррі) вважають, що канте джондо є лише частиною канте Ф., можливо, на думку М. Фалья, найдавнішим її ядром. Крім того, термін «cante hondo» відноситься тільки до співу і не може стосуватися мистецтва Ф. в цілому.

Батьківщиною Cante F. є Андалусія (давня Турдетанія), територія дек. культурні, в тому числі музичні, впливи Сходу (фінікійські, грецькі, карфагенські, візантійські, арабські, циганські), що визначило підкреслено східний вигляд канте Ф. порівняно з іншими ісп. музичний фольклор. 2500 факторів мали вирішальний вплив на формування канте Ф.: прийняття ісп. церква греко-візантійського співу (2-2 ст., до введення римської літургії в чистому вигляді) та імміграція в 11 до Іспанії численна. групи циган, які оселилися в Андалусії. З греко-візант. Літургійний кант Ф. запозичив типові гами і мелод. обороти; виконувати. практика циган дала канте Ф. остаточну. мистецтв. форму. Основна зона сучасного поширення cante F. – Нижня Андалусія, тобто провінція Кадіс і півд. частина провінції Севілья (головні центри — Тріана (квартал міста Севілья на правому березі Гвадалквівіру), м. Херес-де-ла-Фронтера і м. Кадіс з прилеглими портовими містами і селищами). На цій невеликій території виникло 1447% усіх жанрів і форм кант Ф., і насамперед найдавніших – тонів (tonb), сигірій (siguiriya), солеї (soleb), саети (saeta). Навколо цієї головної «зони фламенко» розташована більша територія афламенкади — з сильним впливом стилю Cante F.: провінції Уельва, Кордова, Малага, Гранада, Альмерія, Хаен і Мурсія. Тут гл. жанр канте Ф. — фанданго з його численними. сорти (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina та ін.). д. більш віддалені зони «афламенкад» – Естремадура (до Саламанки і Вальядоліда на півночі) і Ла-Манча (до Мадрида); ізольований «острів» Канте Ф. утворює Барселону.

Перші документальні відомості про Канта Ф. як вид. Стиль співу бере свій початок з 1780 року і пов’язаний з ім’ям «кантаори» (співака – виконавця канте Ф.) Тіо Луїса ель де ла Хуліана, цигана з міста Херес-де-ла-Фронтера, який зійшов до нас. До останнього кварталу. У 19 столітті всі відомі кантаори були виключно циганами (Ель Фільо з Пуерто-Реала, Сьєго де ла Пенья з Аркос-де-ла-Фронтера, Ель-Планета, Курро Дурсе та Ейріке ель Мелісо з Кадіса, Мануель Каганчо та Хуан ель Пелао з Тріани, Локо Матео, Пако ла Лус, Курро Фріхонес і Мануель Моліна з Херес-де-ла-Фронтера). Репертуар виконавців кант Ф. спочатку був дуже обмежений; кантаорів 1 пол. 19 ст. тони, сігірії та солеарі (solea). У 2-й пол. 20 ст канте Ф. включає не менше 50 дес. пісенні жанри (більшість з них водночас танцювальні), а деякі з них налічують до 30, 40 і навіть до 50 частин. форми. Cante F. базується на жанрах і формах андалузького походження, але cante F. засвоїло багато пісень і танців, які прийшли з інших регіонів Іспанії та навіть з-за Атлантики (наприклад, хабанера, аргентинське танго та румба).

Поезія Канте Ф. не пов'язана з К.-Л. постійна метрична форма; він використовує різні строфи з різними типами віршів. Переважаючим типом строфи є «kopla romanseada», тобто чотиривірш із 8-складним хореєм. вірші та асонанси у 2-му і 4-му куплетах; поряд з цим використовуються копли з нерівновіршовими віршами – від 6 до 11 складів (сігірія), строфи з 3 віршів із співзвуччям у 1-му і 3-му віршах (solea), строфи з 5 віршів (fandango), строфи seguidilla (liviana, serrana, buleria) та ін. За своїм змістом поезія Ф. Канте — це майже виключно лірика, пройнята індивідуалізмом і філософським поглядом на життя, тому багато творів Ф. Канте виглядають як своєрідні сентенції, що підсумовують життєвий досвід. . гл. теми цієї поезії — кохання, самотність, смерть; вона розкриває внутрішній світ людини. Поезія Канте Ф. відрізняється лаконічністю і художньою простотою. коштів. У ньому майже відсутні метафори, поетичні порівняння, риторичні прийоми викладу.

У піснях Канте Ф. використовуються мажорні, мінорні та ін. лад мі (modo de mi – назва умовна, від басової струни гітари; іспанські музикознавці називають її також «доричною» – modo dorico). У мажорі і мінорі використовуються гармонії I, V і IV ступенів; зрідка зустрічається септакорд другого ступеня. Мінорні пісні Канте Ф. нечисленні: це фаррука, халео, деякі севільяни, булерія і тієнто. Основні пісні – болеро, поло, алегріас, мірабра, мартінете, карчелера та ін. Переважна більшість пісень канте Ф. побудована на ладі «mode mi» – давньому ладі, що перейшов у нар. музична практика з давньоісп. літургії та дещо видозмінений планк. музиканти; в основному збігається з фригійським ладом, але з тонічним мажором. тризвук на гармоніці. акомпанемент і з «коливанням» II і III ступенів мелодії – природними або підвищеними, незалежно від напрямку руху.

У фанданго з його численними різновидами та в деяких піснях Леванту (taranto, cartagenera) використовується змінний спосіб: їхній вок. мелодії побудовані на мажорному ладі, але завершуються. музика, фраза того періоду, безумовно, модулюється в «mode mi», в якому звучить інтермедія або постлюдія, зіграна на гітарі. Іспанія такі пісні музикознавці називають «дволадовими» (cantos bimodales), тобто «дволадовими».

Мелодії канте Ф. характеризуються малим діапазоном (у найдавніших формах, як тони або сигірії, не перевищує квінти), загальним рухом вниз від верхнього звуку вниз до тоніки з одночасним зниженням (від фа до р), плавна мелодійність. малюнок без стрибків (стрибки допускаються зрідка і тільки між кінцем одного музичного періоду і початком наступного), багаторазове повторення одного звуку, рясна орнаментація (мелізми, апподжиатура, продовження співу опорних мелодичних звуків тощо), часті використання портаменто – особливо виразне завдяки використанню кантаорами інтервалів менше півтону. Особливого характеру мелодіям канте Ф. надає спонтанна, імпровізаційна манера виконання кантаорів, які ніколи не повторюють точно ту саму пісню, а завжди вносять у неї щось нове, несподіване, хоча й не порушують стилю.

Метроритм. структура канте Ф. дуже багата і різноманітна. Пісні і танці канте Ф. поділяються на десятки груп залежно від метра і ритму вок. мелодія, акомпанемент, а також їх різноманітні співвідношення. Тільки дуже спрощують дії. зображення, ви можете поділитися всіма піснями Cante F. за метроритмом. характеристики на 3 групи:

1) пісні, що виконуються без супроводу, у вільному ритмі або з акомпанементом (гітара), що не дотримується к.-л. постійний метр і дає співакові тільки гармонію. підтримка; до цієї групи належать найдавніші пісні канте Ф. – tone, saeta, debla, martinete;

2) пісні, що також виконуються співаком у вільному метрі, але з метрично впорядкованим супроводом: сігірія, солея, канья, поло, тієнто та ін.;

3) пісні з метрично впорядкованим воком. мелодія та акомпанемент; До цієї групи входить більшість пісень Ф.

У піснях 2-ї і 3-ї груп використовуються двоголосні (2/4), триголосні (3/8 і 3/4) і змінні (3/8 + 3/4 і 6/8 + 6/8 + 3) /4 ) метри; останні особливо характерні.

Головне, практично єдність. музичний інструмент, який бере участь у канте Ф., — гітара. Гітара, якою користуються андалузькі «токаори» (гітаристи стилю Ф.), називається «гітара фламенка» (guitarra flamenca) або «сонанта» (sonanta, букв. – звучання); вона відрізняється від звичайної іспанської. гітари з більш вузьким корпусом і, як наслідок, більш глухим звуком. На думку дослідників, об’єднання токаора з кантаором у канті Ф. відбулося не раніше поч. 19 століття Токаор виконує прелюдії, які передують вступу до кантаора, та інтермедії, які заповнюють проміжки між двома воками. фрази. Ці сольні фрагменти, іноді дуже деталізовані, називаються «фальцетами» (falsetas) і виконуються в техніці «punteo» (від puntear – прокол; виконання сольної мелодії та різноманітних фігур з епізодичним використанням акордів для підкреслення гармонії в каденції. повороти). Короткі рольові ігри між двома «фальцетами» або між «фальцетами» і співом, що виконуються технікою «расгео» (rasgueo; послідовність повнозвучних, іноді тремтливих акордів), наз. “пасеос” (paseos). Поряд із відомими кантаорами відомі видатні гітаристи cante F.: Патіньо, Хав'єр Моліна, Рамон Монтойя, Пако де Лусія, Серраніто, Маноло Санлукар, Мельчор де Марчена, Курро де Херес, Ель Ніньо Рікардо, Рафаель дель Агіла, Пако Агілера, Моранто Чіко та ін

Крім гітари, спів у F. cante супроводжується «пальмовими фламенками» (palmas flamencas) – ритм. ударами 3-4 притиснутих пальців однієї руки по долоні іншої, «пітос» (pitos) — клацання пальцями на манер кастаньєт, постукування каблуком і т. д. Кастаньєти супроводжують танці Ф.

Імпровізаційний характер виконання пісень кант Ф., використання в них інтервалів менше півтону, а також вільного метра в багатьох з них перешкоджають їх точній фіксації в нотному записі: це не може дати правдивого уявлення про ​​справжнє звучання канте F. Тим не менш, наводимо як приклад два фрагменти сигірії – початковий «фальцет» гітари та вступ кантаора (записано І. Россі; див. колонки 843, 844). ):

Танець у cante F. має таке ж стародавнє походження, як і спів. Це завжди сольний танець, тісно пов'язаний зі співом, але має свій характерний вигляд. До близько сер. Танці Ф. 19 ст були нечисленними (сапатеадо, фанданго, халео); з 2-го поверху. 19 століття їх кількість стрімко зростає. З цього часу багато пісень cante F. супроводжуються танцями і перетворюються в жанр canto bailable (пісня-танець). Отже, ще в 19 ст. відома циганка «байлаора» (танцівниця стилю Ф.) із Севільї Ла Мехорана почала танцювати солею. У 20 столітті майже всі пісні канте ф. виконуються як танці. Хосе М. Кабальєро Бональд перелічує понад 30 «чистих» танців Ф.; разом з танцями, які він називає «змішаними» (театральні танці Ф.), їх число перевищує 100.

На відміну від інших регіональних типів ісп. Музичний фольклор, канте Ф. в чистому вигляді ніколи не був публічним. власності, не оброблялося всім населенням Андалусії (ні міським, ні сільським) і до останньої третини 19 ст. не був ані популярним, ані навіть відомим поза вузьким колом знавців і аматорів. Надбанням широкого загалу канте Ф. стає лише з появою спец. артистичне кафе, в якому виступають виконавці канту Ф.

Перше таке кафе було відкрито в Севільї в 1842 році, але масове їх поширення припадає на 70-ті роки. 19 ст., коли в роках було створено численні «cafe cantante». Севілья, Херес-де-ла-Фронтера, Кадіс, Пуерто-де-Санта-Марія, Малага, Гранада, Кордова, Картахена, Ла-Уніон, а за ними за межами Андалусії та Мурсії – у Мадриді, Барселоні, навіть Більбао. Період з 1870 по 1920 рік називають «золотою ерою» канте Ф. Нова форма існування канте Ф. поклали початок професіоналізації виконавців (співаків, танцюристів, гітаристів), породили конкуренцію між ними, сприяли формуванню різноманітних. виконувати. шкіл і стилів, а також відмінності між жанрами і формами в канте Ф. У ті роки терміном «хондо» стали позначати особливо емоційно виразні, драматичні, виразні пісні (сігірія, трохи пізніше солея, канья, поло, мартінет, карселера). Тоді ж з’явилися назви «канте гранде» (cante grande – великий спів), що визначав пісні великої довжини і з широким діапазоном мелодій, і «канте чіко» (cante chico – малий спів) – на позначення. пісні, які не мали таких якостей. У зв'язку із засобами. Зі збільшенням частки танцю в канті Ф. почали розрізняти пісні за призначенням: пісня «alante» (андалузька форма кастильського adelante — вперед) призначалася лише для слухання, пісня «atras» (atrbs, назад) супроводжувала танець. Епоха «cafe cantante» висунула цілу плеяду видатних виконавців канте Ф., серед яких кантаори Мануель Топпе, Антоніо Майрена, Маноло Караколь, Пастора Павон, Марія Варгас, Ель Агуджетас, Ель Лебріхано, Енріке Моренте, бейлори Ла. Аргентина, Lolilla La виділяються Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya. У 1914 хореогр. трупа «Аргентина» виступала в Лондоні з танцями на музику М. де Фалья і танці Ф. Водночас перетворення канти Ф. на видовищну виставу не могло не позначитися негативно на мистецтві. рівень і чистота стилю пісень і танців Ф. Перенесення в 20-ті роки. пісня 20 століття Ф. до theatre. естради (так звана опера фламенка) і організації фольклорних вистав Ф. ще більше посилив занепад цього мистецтва; репертуар канте Ф. виконавців було всіяно чужими формами. Конкурс Cante Jondo, організований в Гранаді в 1922 році за ініціативою М. де Фалья і Ф. Гарсіа Лорка, дав поштовх до відродження Канте Ф.; подібні конкурси та фестивалі стали регулярно проводитися в Севільї, Кадісі, Кордові, Гранаді, Малазі, Хаені, Альмерії, Мурсії та інших містах. Вони залучали видатних виконавців, демонстрували кращі зразки канту Ф. У 1956-64 роках серія вечорів канте Ф. проходив у Кордові та Гранаді; в Кордові 1956, 1959 і 1962 відбулися нац. конкурсах канте Ф., а в м. Херес-де-ла-Фронтера 1962 – міжнар. Конкурс пісні, танцю, гітари Ф. Вивчення канте Ф.

Список використаної літератури: Falla M. de, Kante jondo. Його витоки, значення, вплив на європейське мистецтво, у збірці: Статті про музику і музикантів, М., 1971; Гарсіа Лорка Ф., Kante jondo, у збірці: Про мистецтво, М., 1971; Прадо Н. де, Cantaores andaluces, Барселона, 1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Madrid, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Мадрид, 1942; Фернандес де Кастільєхо Ф., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Гарсіа Матос М., Пісня фламенко, в: Anuario musioal, т. 5, Барселона, 1950; його власна, Una historia del canto flamenco, Мадрид, 1958; Тріана Ф. Ель де, Arte y artistas flamencos, Мадрид, 1952; Лафуенте Р., Los gitanos, el flamenco y los flamencos, Барселона, 1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Madrid, 1956; його, El baile andaluz, Барселона, 1957; його власний, Diccionario del cante jondo, Madrid, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madrid, 1957; його власний, Ondo al cante!, Мадрид, 1960; його власний, Булернас, Херес-де-ла-Фронтера, 1961; його власна, Antologia de poesia flamenca, Мадрид, 1961; його, Flamencologia, Мадрид, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valencia, 1961; Плата Х. де ла, Фламенко де Херес, Херес-де-ла-Фронтера, 1961; Моліна Фахардо Е., Мануель де Фалья і ель «Cante Jondo», Гранада, 1962; Моліна Р., Мальрена А., Mundo y formas del cante flamenco, “Revista de Occidente”, Madrid, 1963; Невілл Е., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Херес-де-ла-Фронтера, 1963; Caffarena A., Cantes and aluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Россі Х., Teoria del cante Jondo, Барселона, 1966; Моліна Р., «Пісня фламенко», Мадрид, 1965, 1969; його власний, Misterios del arte flamenco, Барселона, ​​1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Мартнес де ла Пека Т., Teorna y practica del baile flamenco, Madrid, 1969; Рос Руїс М., Introducción al cante flamenco, Madrid, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, Madrid, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (Барселона, ​​1975); Ларреа А. де, Гія дель фламенко, Мадрид, (1975); Мансано Р., Канте Джондо, Барселона, ​​(sa).

П. А. Пічугін