Навчання гри на акордеоні з нуля. Як ефективно займатися грою на баяні?

Перш за все, час, який ми витрачаємо на щоденні вправи, має відображатися на наших поступово набутих навичках. Тому ми повинні організувати наші щоденні тренування так, щоб вони приносили найкращі результати. Для цього, звичайно, потрібна, перш за все, регулярність, але також і вправи в так званій голові. Це означає, що ми не можемо проводити час з інструментом, виграючи кілька годин лише те, що нам подобається і вже вміємо, а переважно виконуємо чітко визначені нові завдання, які ми запланували на певний день чи тиждень.

Пам'ятайте, що краще провести півгодини з інструментом і ретельно відпрацювати певну вправу, ніж три години грати тільки на тому, що ви знаєте і любите. Звичайно, музика повинна приносити нам якомога більше задоволення, але це буде не завжди так, тому що ми будемо стикатися з вправами, які будуть для нас важкими. І саме з подоланням цих труднощів рівень нашої майстерності поступово зростатиме. Тут треба проявити терпіння і певну впертість, і це призведе до того, що ми станемо кращими і зрілішими музикантами.

Етапи набуття навичок – підтримання форми

Ви повинні знати, що музична освіта фактично триває протягом усього нашого активного життя. Це не працює, коли ми чогось дізнаємося один раз і нам більше не потрібно до цього повертатися. Звичайно, це не той випадок, щоб ми повторювали вправу з першого року навчання, скажімо, протягом кількох років. Скоріше, це підтримка хорошої форми та виконання вправ, які дадуть перспективу для нашого подальшого розвитку.

Музичне навчання, як і інші форми навчання, поділяється на окремі етапи. Деякі з них нам буде складніше подолати, а деякі ми пройдемо без особливих труднощів. Все це вже значною мірою залежить від певних особистих схильностей кожного окремого учня.

Акордеон не є одним із найпростіших інструментів, що певною мірою зумовлено його будовою та самим принципом дії. Тому цей перший етап освіти може бути досить складним для деяких людей. Я спеціально вжив тут термін «для деяких», тому що є люди, які можуть пройти цей перший етап практично безболісно. Першим етапом навчання буде базове оволодіння моторикою інструменту, тобто, кажучи описово, вільне і максимально природне злиття гравця з інструментом. Це означає, що гравцеві не складе труднощів плавно міняти міхи у визначених місцях або з’єднувати ліву та праву руки разом для спільної гри, звісно, ​​попередньо виконуючи попередню вправу окремо. Коли ми відчуваємо себе спокійно з інструментом і не напружуємося без потреби, можна вважати, що перший етап завершено.

Ви також повинні знати, що після деякого часу навчання та досить якісного проходження серії вправ, ми нарешті натрапимо на етап нашої музичної освіти, який ми не зможемо перескочити. Звісно, ​​це буде лише наше внутрішнє відчуття, що ми не можемо йти далі. І тут не варто падати духом, тому що наш блискучий прогрес на даний момент досить істотно сповільниться, але це не означає, що, систематично займаючись, ми не вдосконалюємо свої навички. Подібно і в спорті, де, наприклад, у стрибках з жердиною стрибун в якийсь момент досягає рівня, який йому важко стрибнути. Якщо він продовжить наполегливо тренуватися, то за шість місяців чи рік він може підвищити свій нинішній рекорд на кілька сантиметрів, але якби, наприклад, він відмовився від подальших вправ, то за шість місяців він не стрибнув би стільки, скільки шість місяців тому без проблем. І тут ми підходимо до найважливішого питання регулярності та послідовності в наших діях. Це має бути пріоритетом для нас, щоб не відмовлятися лише від фізичних вправ. Якщо фраза не виходить, розбийте її на окремі такти. Якщо виникла проблема з відтворенням такту, розбийте його на елементи та практикуйте такт за тактом.

Подолання освітньої кризи

Може трапитися, точніше, це майже напевно, що в якийсь момент вас спіткає освітня криза. Тут немає правила, і це може відбуватися на різних етапах і рівнях освіти. У когось це може з’явитися вже в цьому початковому навчальному періоді, наприклад, після шести місяців або року навчання, а в когось стає помітним лише через кілька років навчання. Насправді немає золотої середини, окрім як переходити через неї, не розтрачуючи повністю те, що ми досягли досі. Справжні музичні ентузіасти, мабуть, переживуть, а ті, хто має солому, мабуть, відмовляться від подальшої освіти. Однак є спосіб певною мірою це виправити.

Якщо ми настільки знеохочені займатися і музика перестає приносити нам таке задоволення, як на початку нашої музичної пригоди, це ознака того, що нам слід щось змінити в нашому поточному режимі навчання. Перш за все, музика повинна приносити нам радість і задоволення. Звичайно, ви можете зробити перерву і чекати, поки щось надихне вас продовжувати вчитися, але такий крок цілком може призвести до того, що ми повністю відійдемо від музики і ніколи не повернемося до створення музики. Безперечно, краще шукати інше рішення, яке поверне нас на правильний шлях. І тут ми можемо, наприклад, відпочити від гри на акордеоні, але не втрачаючи зв’язку з цією музикою. Хороший стимул для такого позитивного настрою – похід на гарний концерт акордеону. Це справді працює і чудово мотивує людей продовжувати свої навчальні зусилля. Також приємно зустріти хорошого акордеоніста, який, напевно, також пройшов через різні музичні кризи у своїй кар'єрі. Чудовою формою мотивації є також участь в організованих музичних майстер-класах. Дуже надихає така зустріч з іншими людьми, які навчаються грі на акордеоні, спільний обмін досвідом і все це під наглядом майстра.

Підсумовування

Я бачу, що в музичному вихованні багато залежить від голови і правильного психологічного настрою. Недостатньо бути талановитим, адже це може лише допомогти вам досягти ваших цілей. Тут найголовніше - регулярність і наполеглива робота над собою, навіть у моменти сумнівів. Звичайно, пам'ятайте, що все має бути збалансовано, щоб ви не зайшли занадто далеко в інший бік. Якщо вам важче у навчанні, просто трохи сповільніться. Можливо, на деякий час змінити репертуар або форму вправ, щоб можна було досить м'яко повернутися до встановленого і перевіреного розкладу.