Соціологія музики |

Французька соціологія, літ. – вчення про суспільство, від лат. societas – товариство і грец. logos – слово, вчення

Наука про взаємодію музики і суспільства та вплив конкретних форм його соціального існування на музичну творчість, виконавство та публіку.

С. м. вивчає загальні закономірності розвитку муз. культури та їх історія. типологія, форми муз. життя суспільства, розм. види музичної діяльності (професійно-аматорська, фольклорна), особливості муз. спілкування в різних соціальних умовах, формування муз. потреби та інтереси диф. соціальні групи суспільства, закони будуть виконувати. інтерпретації музики. виробництво, проблеми доступності та популярності музики. вироб. Марксистська соціологія, наука про мистецтво, в т.ч. С. м., займається вивченням механізмів формування худож. смаки вирішувати перш за все практично. естетичні завдання. виховання в соціалістичному суспільстві.

С. м. сформувався на стику музикознавства, соціології, психології та естетики. Як один із розділів вона входить до соціології мистецтва. Теоретико-методологічні основи марксистської С. м. є історичним. і діалектика. матеріалізм. С. м. вимагає розгляду музики як соціально зумовленого явища, в тому числі вивчення того, як життя суспільства і світогляд композитора відображаються в її змісті і формі. Методологічні та методичні принципи такого розгляду (так звана соціологія, метод) у музикознавстві почали формуватися ще в домарксистський період, але справді науковим був марксизм. основа С. м.

У С. м. можна виділити три напрямки. Теоретичні С. м. займається дослідженням загальних закономірностей взаємодії музики і суспільства, типологією муз. культури. Історичний С. м. вивчає й узагальнює факти історії муз. життя суспільства. У сферу емпіричного (конкретного, практичного або прикладного) С. м. включає вивчення й узагальнення фактів, пов’язаних із роллю музики в сучасн. суспільства (вивчення статистичних звітів про відвідування концертів, про продаж грамплатівок, про роботу художньої самодіяльності, безпосереднє спостереження за музичним життям, усілякі опитування, анкетування, співбесіди тощо). Таким чином, С. м. створює наук. основа організації муз. життя, керуючи ним.

Окремі думки про взаємозв'язок музики і суспільства. життя містилися вже в письменах античності. філософи, особливо Платон і Аристотель. Вони розглядали соціальні функції музики, вона виховує. роль, її стосунки з аудиторією, відзначав роль музики в управлінні державою, в організації товариств. життя і моральний розвиток. особистісні риси. Аристотель висунув ідею застосування в суспільствах. життя музики («Політика») і разом з Платоном («Закони») порушив питання про типологію публ. У творах Середньовіччя. Автори дають класифікацію видів музики. мистецтва, виходячи із соціальних функцій і умов існування музики (Йоганн де Гроео, кінець 13 — поч. 14 ст.). В епоху Відродження сфера суспільств. Помітно розширилося застосування музики, музика стала самостійною. позов. У 15-16 ст. у працях голландця Й. Тінкторіса, італійців Б. Кастільоне, К. Бартолі, Е. Ботрігарі розглядалися специфічні форми існування музики. Іспанія композитор і теоретик Ф. Салінас описав дек. фольклорні жанри. та побутова музика, ритм. особливості яких автор пов'язував з їх життєвим призначенням. Традиція описів суспільств. музичне життя продовжилося в 17 ст. німецький теоретик М. Преторіус, який зазначав, зокрема, що ознаки розкл. музичні жанри залежать від їх застосування. У 17-18 ст. з розвитком музичних товариств. життя, відкриття публічних концертів і т-рів, соціальний статус і умови діяльності виконавців і композиторів стають предметом спостереження. Відомості про це містяться в працях ряду музикантів (І. Кунау, Б. Марчелло, К. Берні та ін.). Особливе місце було відведено публіці. Так, Е. Артеага визначив соціальні типи слухачів і глядачів. Німецькі фігури. і французького просвітництва І. Шейбе, Д'Аламбер, А. Гретрі писали про соціальні функції музики. Під впливом Великої французької революції та внаслідок утвердження капіталіст. будівництво в Зах. Європа в кон. У 18-19 століттях відносини між музикою і суспільством набули нового характеру. З одного боку, відбулася демократизація муз. життя: розширилося коло слухачів, з іншого боку, різко посилилася залежність музикантів від підприємців і видавців, які переслідували суто комерційні цілі, загострився конфлікт між позовом і вимогами буржуазії. громадськість. У статтях Е. Т. А. Гофмана, К. М. Вебера, Р. Шумана відображалися взаємини композитора і публіки, відзначалося безправне, принижене становище музиканта в буржуазії. суспільства. Особливу увагу цьому питанню приділяли Ф. Ліст і Г. Берліоз.

В кон. 19 – поч. Музичне життя 20 ст. епох і народів стає предметом системат. дослідження. З'являються книги. «Музичні питання епохи» («Musikalische Zeitfragen», 1903) Г. Кречмара, «Німецьке музичне життя. Досвід музично-соціологічного розгляду …» («Das deutsche Musikleben…», 1916) П. Беккер, «Музичні проблеми нашого часу та їх вирішення» («Die musikalischen Probleme der Gegenwart und ihre Lösung», 1920) К. Блессінгер , к-рие Б. В. Асафьев назвав «своєрідними пропілеями в музично-соціологічних проблемах», а також книги X. Мозера, Ж. Комбарье. Серед найпідліших. музикознавець. праць початку 20 ст., які окреслили соціол. підходу до музики, – есе «Симфонія від Бетховена до Малера» («Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler», 1918) Беккера.

До цього часу багато соціологічних спостережень накопичилося і рус. думав про музику. Так, А. Н. Сєров у праці «Музика. Огляд сучасного стану музичного мистецтва в Росії і за кордоном» (1858) ставив питання про функції музики в суспільстві. побут і вплив умов життя на зміст і стиль музики. творчості, звернувся до проблеми взаємовпливу жанру і стилю музики. вироб. В. В. Стасов і П. І. Чайковський у крит. твори залишили живі замальовки муз. життя розм. прошарків населення. Велике місце в російській музичній критиці займало сприйняття музики публікою. В кон. 19 – поч. 20 століття починається розвиток деяких музично-соціологічних. проблеми в теоретичному плані.

У 1921 р. вийшла книга одного з основоположників бурж. С. м., що передано означає. вплив на розвиток зах.-європ. соціології культури, – М. Вебер «Раціональні та соціологічні основи музики». Як зазначав А. В. Луначарський («Про соціологічний метод в історії та теорії музики», 1925), робота Вебера була «лише етюдом, наближенням до загальних меж теми». Вона насправді приваблювала багатих. матеріал, але водночас страждав нальотом вульгарного соціологізму та хибної методології. принципів (неокантіанство). В зап. У Європі ідеї Вебера розвиваються з 1950-60-х років, коли з'явилися численні роботи по С. м. Велика частина західноєвроп. вчені відмовляються тлумачити С. м. як незалежні. науки і розглядати її як галузь музикознавства, емпір. соціології чи музики. естетичність. Так, К. Блаукопф (Австрія) трактує музичну музику як вчення про соціальні проблеми історії та теорії музики, що має доповнювати традиц. галузі музикознавства. А. Зільберман, Г. Енгель (Німеччина) досліджують поширення і споживання музики в суспільстві та ставлення до неї розкл. товариств. верстви аудиторії. Вони накопичили актуальний соціально-економічний матеріал. становище музикантів у розклад. епохи («Музика і суспільство» Г. Енгеля, 1960 та ін.), але відмовився від теоретич. узагальнення емпіричні. матеріал. У працях Т. Адорно (Німеччина), С. м. отримали в основному теоретичні. освітлення в традиціях нім. філософська думка про музику і по суті розчинена в музиці. естетичність. У своїх книгах «Філософія нової музики» («Philosophie der Neuen Musik», 1958), «Вступ до соціології музики» (1962) Адорно розглядав соціальні функції музики, типологію слухачів, проблеми сучас. музичного життя, питання відображення в музиці класової структури суспільства, специфіка змісту та історії, еволюція каф. жанри, національний характер муз. творчість. Особливу увагу приділяв критиці бурж. «масова культура». Однак вона була піддана різкій критиці Адорно з позицій захисника елітарних форм мистецтва.

У Західній Європі. країнах і США розроблено низку питань С. м., у т.ч. методологія та співвідношення соціальних медіа з іншими дисциплінами — Т. Адорно, А. Зільберман, Т. Кнайф, Х. Еггебрехт (Німеччина); соціальні функції музики в епоху імперіалізму та науково-техн. революції – Т. Адорно, Г. Енгель, К. Феллерер, К. Малінг (Німеччина), Б. Брук (США); музична структура. капіталістична культура. країни, суспільства, екон. і соціально-психологічні. позиція композиторів і музикантів-виконавців – А. Зільберман, Г. Енгель, З. Борріс, В. Віора (Німеччина), Дж. Мюллер (США); структура і поведінка публіки, соціальна обумовленість музики. смаки – А. Зільберман, Т. Адорно (Німеччина), П. Фарнсворт (США) і Ж. Леклерк (Бельгія); взаємозв’язок музики та мас-медіа (дослідження координує Міжнародний інститут аудіовізуальної комунікації та культурного розвитку у Відні, науковий керівник – К. Блаукопф); музичне життя дек. прошарки суспільства – К. Дальгауз (Німеччина), П. Вілліс (Велика Британія), П. Бодо (Франція); соціологічні проблеми музики. фольклор – В. Віора (Німеччина), А. Мерріам, А. Ломакс (США), Д. Карпітеллі (Італія). У ряді цих праць міститься багатий фактичний матеріал, але більшість з них ґрунтується на еклектично-філософських методах.

С. м. в УРСР та інших соціалістичних. країни. У сов. Союз 20-х років. стало початком розвитку С. м. Вирішальну роль у цьому відіграли процеси, що відбувалися в суспільствах. життя. Комуністична партія і Радянська держава з перших днів Жовтневої революції 1917 р. висунули гасло: «Мистецтво — народу!». Всі сили мистецтва. інтелігенція була мобілізована на проведення ленінської політики культурної революції. У сов муз.-соціол. творів 20-х років. висуваються проблеми загального характеру, що стосуються суспільств. природи музики та закономірностей її історичного. розвитку. Особливу цінність становлять праці А. В. Луначарського. Виходячи з активного характеру мистецтв. роздумів він вважав змістом муз. мистецтво як результат взаємодії індивідуальності композитора з соціальним середовищем. У статті «Соціальні витоки музичного мистецтва» (1929) Луначарський також підкреслював, що мистецтво є засобом спілкування в суспільстві. У статтях «Один із зрушень в історії мистецтва» (1926), «Соціальні витоки музичного мистецтва» (1929), «Нові шляхи опери і балету» (1930) окреслив осн. функції музики в суспільстві, зокрема естетично-виховну. Луначарський наголошував на здатності музики, як і мистецтва в цілому, формувати і перетворювати психологію суспільства, підкреслював, що музика в усі епохи була засобом спілкування. Великого значення зв'язку творчості і суспільства надавав Б. Л. Яворський. сприйняття. Це означає навіть більше. місце зайняли проблеми С. м. у працях Б. В. Асаф'єва. У статті «Про найближчі завдання соціології музики» (передмова до книги Г. Мозера «Музика середньовічного міста», пер. з німецької, 1927) Асаф'єв вперше окреслив ряд питань, які С. м. повинні мати справу, і серед них – суспільства. музичні функції, масова музика. культура (зокрема побутова музика), взаємодія міста та села, закономірності сприйняття музики та розвитку муз. «економіка» та «виробництво» (виконавство, інструментування, концертні та театральні організації та ін.), місце музики в житті різних суспільств. груп, еволюція театр. жанрів залежно від умов існування муз. У численних статтях 20-х рр. Асаф'єв торкнувся соціальних умов існування музики в різні епохи, стану традиційних і нових побутових жанрів у місті та селі. Книга Асаф'єва «Музична форма як процес» (1930) містила плідні роздуми про співвідношення творчості і сприйняття в процесі інтонування, показала, як практика товариств. створення музики може впливати на творчість. У передмові до своєї кн. «Російська музика з початку 1930-го століття» (XNUMX) Асаф'єв розглянув форми музикування, характерні для різних соціально-економічних. формації.

У 1920-х роках у Рад. Союзу поряд з теоретичним розгорталися конкретно-соціологічні. дослідження музики. культури. При Інституті історії мистецтв у Ленінграді вперше у світовій практиці був створений Кабінет музознавства. життя (КІМБ). В його організації та роботі активну участь брав Р.І.Грубер. Незважаючи на досягнення, у ряді творів сов. музикознавців 1920-х років спостерігалися тенденції до спрощення складних проблем, ігнорування специфіки мистецтва. творчості, дещо прямолінійне розуміння залежності надбудови від екон. основи, тобто того, що тоді називали вульгарним соціологізмом.

Велике значення для С. м. набула теорія Асаф'єва про «інтонаційному словнику епохи» як «секреті» популярності і суспільств. життєздатності виробництва, а також гіпотезу «інтонаційних криз», висунуту в його кн. «Музична форма як процес. Книга друга. «Інтонація» (1947). Питання про співвідношення композиторської творчості і «жанрового фонду» епохи розробляється в 30-і роки. А. А. Альшванг. Висловив плідну ідею про «узагальнення через жанр», яка отримала подальший розвиток у монографії про П. І. Чайковського (1959). Питання «жанру» як музично-соціологічне. розробляв також С. С. Скребков (стаття «Проблема музичного жанру і реалізму», 1952).

Як незалежний. наукових дисциплін С. м. з 60-х років. почала розвиватися в працях А. Н. Сохора. У своїх численних статтях і особливо в кн. «Соціологія і музична культура» (1975) визначає предмет сучас. Марксистська музична музика, описує її завдання, структуру та методику, визначає систему соціальних функцій музики, обґрунтовує схему типології сучасної музичної публіки. З ініціативи Сохора проведено ряд всесоюзних і міжнародних конференцій з проблем С. м. Велику активність в області С. м. виявила група муз. соціології Москва. відділів CK РРФСР, вивчаючи муз. смаки молоді Москви (Г. Л. Головінський, Е. Є. Алексєєв). В книзі. «Музика і слухач» В. С. Цукермана (1972) узагальнює дані конкретних музичних досліджень. життя Уралу робиться спроба визначити таке поняття, як муз. культури суспільства, муз. потреби населення. Розробляються питання соціальних функцій музики та її змін у сучасній музиці. умови, типологія студентських груп, класифікація та соціальне виховання. роль музики, що транслюється по радіо і телебаченню (Г. Л. Головінський, Є. Є. Алексєєв, Ю. В. Малишев, А. Л. Клотін, А. А. Золотов, Г. Ш. Орджонікідзе, Л. І. Левін ). Соціологічні проблеми музики. фольклору розглядаються в працях І. І. Земцовського, В. Л. Гошовського та ін. і соціально-психологічні. Є. Я. Над проблемами сприймання музики працюють Бурліва, Є. В. Назайкінський та ін. виконання в системі мас-медіа розповсюдження музики розглядаються в статтях Л. А. Баренбойма, Г. М. Когана, Н. П. Корихалової, Ю. В. Шевченка. В. Капустін та ін. класичні та сов. музикознавство — традиція вивчення жанрів у музиці у зв'язку з їх життєвим призначенням та умовами функціонування. Ці проблеми вирішуються з точки зору сучасності, а також історично. Серед робіт цього типу виділяються праці А. Н. Согора, М. Г. Арановського, Л. А. Мазеля, В. А. Цуккермана.

Цінні досягнення в галузі С. м. були досягнуті вченими інших соціалістичних. країни. Е. Павлов (Болгарія), К. Німан (НДР) і ін. розробили методику вивчення П. і його ставлення до традиційних і нових засобів поширення музики. Музиці присвячені твори І. Вітанія (Угорщина). життя молоді, Я. Урбанський (Польща) – до проблем музики на радіо і телебаченні. У Румунії (К. Браілу і його школа) розроблені соціологічні методи. музикознавства. фольклор. Серед теоретичних праць – «Вступ до музичної соціології» І. Супічіча (Югославія, 1964), що охоплює широкий спектр проблем цієї науки, зокрема її специфіку, методологію, співвідношення з традиційною. музикознавство. Під редакцією Супічіча з 1970 року виходить журнал «Міжнародний огляд естетики та соціології музики», Загреб. Деякі загальні питання С. м. вчені Л. Мокрі, І. Кресанек, І. Фукач, М. Черні. З. Лісса (Польща) внесла кошти. внесок у розробку таких проблем, як соціальна зумовленість та істор. музична варіативність. сприйняття, суспільство. оцінка музики, музичних і культурних традицій. Соціальну типологію слухачів досліджують Й. Уйфалушші та Й. Мароті (Угорщина).

Список використаної літератури: Маркс К. і Ф. Енгельс, Про мистецтво, т. 1-2, М., 1976; Ленін В. І. Про літературу і мистецтво. сб., М., 1976; Плеханов Г. В., Естетика і соціологія мистецтва, вип. 1-2, М., 1978; Яворський В., Будова музичного мовлення, част. 1-3, М., 1908; Луначарський А. В., У світі музики, М., 1923, доп. і розширене вид., 1958, 1971; його, Питання соціології музики, М., 1927; Асаф'єв Б. (Глібов І.), Про найближчі завдання соціології музики. (Передмова), у кн.: Мозер Г. Музика середньовічного міста, пер. з нім., Л., 1927; його, Музична форма як процес, том. 1, М., 1930, кн. 2, Інтонація, М., 1947, Л., 1971 (т. 1-2); свою, радянську музику та музичну культуру. (Досвід виведення основних принципів), Вибр. творів, тобто 5, М., 1957; його, Вибрані статті про музичне просвітництво і виховання, Л., 1965, 1973; Грубер Р., З області вивчення музичної культури нашого часу, в кн.: Музикознавство, Л., 1928; власний, Як робітнича аудиторія слухає музику, Музика і революція, 1928, № 12; Беляєва-Екземплярська С., Дослідження психології сучасного масового музичного слухача, “Музичне виховання”, 1929, No 3-4; Альшванг А., Проблеми жанрового реалізму, “Радянське мистецтво”, 1938, No 8, Ізбр. оп., вип. 1, М., 1964; Барнетт, Дж., Соціологія мистецтва, в: Соціологія сьогодні. Проблеми і перспективи, М., 1965; Сохор А., «Розвивати соціологічну науку», «СМ», 1967, № 10; його, Соціальні функції мистецтва і виховна роль музики, в кн.: Музика в соціалістичному суспільстві, (т. 1), Л., 1969; його, Про завдання вивчення музичного сприйняття, в сб: Художнє сприйняття, вип. 1, Л., 1971; його власна, Про масову музику, в Sat: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 13, Л., 1974; його, Розвиток музичної соціології в СРСР, в кн.: Соціалістична музична культура, М., 1974; його, Соціологія і музична культура, М., 1975; його, Композитор і публіка в соціалістичному суспільстві, в Сб: Музика в соціалістичному суспільстві, вип. 2, Л., 1975; його, Питання соціології та естетики музики, Зб., вип. 1, Л., 1980; Новожилова Л. І., Соціологія мистецтва. (З історії радянської естетики 20-х років), Л., 1968; Вахемета А. Л., Плотников С. Н., Людина і мистецтво. (Проблеми конкретно-соціологічного дослідження мистецтва), М., 1968; Капустін Ю., ЗМІ музичного розповсюдження та деякі проблеми сучасного виконавства, в: Питання теорії та естетики музики, вип. 9, Л., 1969; його, Музикант і публіка, Л., 1976; власний, Про визначення поняття «музична публіка», у сб.: Методологічні проблеми сучасного мистецтвознавства, вип. 2, Л., 1978; його, Деякі соціально-психологічні проблеми музичної громадськості, в сб.: Соціологічні дослідження театрального життя, М., 1978; Коган Г., Світло і тіні запису, “СМ”, 1969, № 5; Перов Ю. В., Що таке соціологія мистецтва?, Л., 1970; власне, Художнє життя як об'єкт соціології мистецтва, в кн.: Проблеми марксистсько-ленінського вчення про культуру, Л., 1975; Костюк А., Культура музичного сприйняття, в кн.: Художнє сприйняття, вип. 1, Л., 1971; Назайкинский Е., До психології музичного сприйняття, М., 1972; Цукерман В. С., Музика і слухач, М., 1972; Житомирський Д., Музика для мільйонів, в кн.: Сучасне західне мистецтво, М., 1972; Михайлов Ал. Поняття художнього твору Теодора В. Адорно, в: Про сучасну буржуазну естетику, том. 3, М., 1972; його, Музична соціологія Адорно та після Адорно, в Sat. Критика сучасної буржуазної соціології мистецтва, М., 1978; Корихалова Н., Звукозапис і проблеми музичного виконавства, в сб. Музичне виконання, вип. 8, М., 1973; Давидов Ю. М., Ідея раціональності в соціології музики Теодора Адорно, в сб. Криза буржуазної культури і музики, вип. 3, М., 1976; Панкевич Г., Соціально-типологічні особливості сприйняття музики, в зб. Естетичні нариси, вип. 3, М., 1973; Алексєєв Є., Волохов В., Головінський Г., Зараковський Г. Про шляхи дослідження музичних смаків, «СМ», 1973, No 1; житель півдня Х. А., Деякі проблеми соціального характеру художньої цінності, в зб. Музика в соціалістичному суспільстві, вип. 2, Л., 1975; Бурліна Є. Я. Про поняття «музичний інтерес», там же, Колесов М. С., Фольклор і соціалістична культура (Досвід соціологічного підходу), там же, Конєв В. А., Соціальне буття мистецтва, Саратов, 1975; Медушевський В., До теорії комунікативної функції, “СМ”, 1975, No 1; його, Яка наука потрібна для музичної культури, там же, 1977, № XNUMX. 12; Гайденко Г. Г., Ідея раціональності в соціології музики М. Бебепа, в сб. Криза буржуазної культури і музики, вип. 3, М., 1976; Сущенко М., Деякі проблеми соціологічного вивчення популярної музики в США, у зб. Критика сучасної буржуазної соціології мистецтва, М., 1978; Питання соціології мистецтва, сб., М., 1979; Питання соціології мистецтва, Сб., Л., 1980; Вебер М., Die rationalen und soziologischen Grundlagen der Musik, Münch., 1921; Адорно В., Соціальний критик радіомузики, Kenyon Review, 1945, № 7; його власний, Dissonanzen Musik in der verwaltenen Welt, Göttingen, 1956; його власне, Einleitung m die Musiksoziologie, (Frankfurt a M. ), 1962; его же, Соціологічні замітки про німецьке музичне життя, “Deutscher Musik-Referate”, 1967, No 5; Блаукопф К., Соціологія музики, St. Галлен, 1950; eго же, Предмет музико-соціологічного дослідження, «Музика і освіта», 1972, No. 2; Ворріс С., Про сутність музики. Соціологічний аналіз музики, “Музичне життя”, 1950, No. 3; Мюллер Дж. Х. Американський симфонічний оркестр. Соціальна історія музичного смаку, Блумінгтон, 1951; Зільберман А., La musique, la radio et l'auditeur, R., 1954; его же, Що робить музику живою Принципи музичної соціології, Регенсбург, (1957); его же, Полюси музичної соціології, «Kölner Journal for Sociology and Social Psychology», 1963, No 3; его же, Теоретичні основи музичної соціології, “Музика і освіта”, 1972, No 2; Фарнсворт Р. Р., Соціальна психологія музики, Н. Ю., 1958; Хонігсхайм Р., Соціологія музики, в кн. Довідник з суспільних наук, 1960; Енгель Г. Музика і суспільство. Будівельні блоки для соціології музики, B., (1960); Кресанек Т., Sociбlna funkcia hudby, Братислава, 1961; Лісса З., Про історичну мінливість музичної аперцепції, в сб. Festschrift Генріх Бесселер, Lpz., 1961; Mоkrе L., Otazka hudebnej sociуlogie, «Hudebnн veda», 1962, No 3-4; Mayer G., До музично-соціологічного питання, “Contributions to Musicology”, 1963, No. 4; Віора В., композитор і сучасники, Кассель, 1964; Сурічіч Дж., Елементи соціології музики, Загреб, 1964; его же, Музика з публікою і без неї, «Світ музики», 1968, № л; Лезюр Ф., Музика і мистецтво в суспільстві, Університетський парк (Пенсіс), 1968; Кнайф Т., Соціологія музики, Кельн, 1971; Dahlhaus C., Музичний твір мистецтва як предмет соціології, “Міжнародний огляд естетики та соціології музики”, 1974, v.

AH Coxop, Yu. В. Капустін