Фріц Крейслер |
Фріц Крейслер
Хто чув бодай один твір Пуньяні, Картьє, Франкера, Порпори, Луї Куперена, Падре Мартіні чи Стаміца до того, як я почав писати під їхніми іменами? Вони жили лише на сторінках музичних лексиконів, а їхні твори забувалися в стінах монастирів або припадали пилом на полицях бібліотек. Ці імена були нічим іншим, як порожніми мушлями, старими, забутими плащами, які я використовував, щоб приховати свою особистість. Ф. Клейслер
Ф. Крейслер — останній скрипаль-художник, у творчості якого продовжили розвиток традиції віртуозно-романтичного мистецтва XNUMX століття, переломлені крізь призму світогляду нової доби. Багато в чому він передбачив інтерпретаційні тенденції сьогодення, тяжіючи до більшої свободи та суб’єктивізації тлумачення. Продовжуючи традиції Штраусів, Й. Лінера, віденського міського фольклору, Крейслер створив численні скрипкові шедеври та аранжування, які користуються широкою популярністю на сцені.
Крейслер народився в родині лікаря, скрипаля-любителя. З дитинства він чув у будинку квартет, яким керував батько. Тут бували композитор К. Гольдберг, З. Фрейд та інші видатні діячі Відня. З чотирьох років Крейслер навчався у батька, потім у Ф. Обера. Вже в 3 роки вступив до Віденської консерваторії до І. Гельбесбергера. Тоді ж відбувся перший виступ молодого музиканта на концерті К. Патті. За теорією композиції Крейслер навчається у А. Брукнера і в 7 років складає струнний квартет. Величезне враження на нього справляють виступи А. Рубінштейна, І. Йоахіма, П. Сарасате. У 8 років Крейслер із золотою медаллю закінчив Віденську консерваторію. Його концерти користуються успіхом. Але батько хоче віддати його в більш серйозну школу. І Крейслер знову надходить до консерваторії, але тепер уже в Парижі. Його вчителем по скрипці став Ж. Массард (учитель Г. Венявського), з композиції — Л. Деліб, який визначив його композиторський стиль. І ось через 9 років Крейслер отримує золоту медаль. Дванадцятирічним хлопчиком разом з учнем Ф. Ліста М. Розенталем він здійснює турне по США, дебютувавши в Бостоні з концертом Ф. Мендельсона.
Незважаючи на великі успіхи маленького вундеркінда, батько наполягає на повній гуманітарній освіті. Крейслер залишає скрипку і заходить до гімназії. У вісімнадцять років він їде на гастролі до Росії. Але, повернувшись, він вступає до медичного інституту, складає військові марші, грає в тірольському ансамблі з А. Шенбергом, знайомиться з І. Брамсом і бере участь у першому виконанні його квартету. Нарешті Крейслер вирішив провести конкурс для групи других скрипок Віденської опери. І – повний провал! Знеохочений артист вирішує назавжди кинути скрипку. Криза минула лише в 1896 році, коли Крейслер здійснив друге турне по Росії, що стало початком його яскравої творчої кар'єри. Потім з великим успіхом проходять його концерти в Берліні під керівництвом А. Нікіша. Відбулася також зустріч з Е. Ізаї, яка значною мірою вплинула на стиль Крейслера-скрипаля.
У 1905 році Крейслер створив цикл скрипкових п'єс «Класичні рукописи» — 19 мініатюр, написаних як наслідування класичних творів 1935-го століття. Крейслер з метою містифікації приховував своє авторство, видаючи п'єси як транскрипції. Тоді ж він публікує свої стилізації під старовинні віденські вальси – «Радість кохання», «Муки кохання», «Прекрасний Розмарин», які піддалися нищівній критиці та протиставлені транскрипціям як справжньої музики. Лише до XNUMX року Крейслер зізнався в обмані, шокуючи критиків.
Крейслер неодноразово гастролював у Росії, грав з В. Сафоновим, С. Рахманіновим, І. Гофманом, С. Кусевицьким. Під час Першої світової війни був призваний до армії, під Львовом потрапив під удар козаків, був поранений у стегно і довго лікувався. Він їде до США, дає концерти, але, оскільки він воював з Росією, йому заважають.
У цей час разом з угорським композитором В. Якобі він написав оперету «Квіти яблуні», поставлену в Нью-Йорку в 1919 р. У ній брали участь І. Стравінський, Рахманінов, Е. Варезе, Ізаї, Я. Хейфец та ін. прем'єра.
Крейслер здійснює численні гастролі по всьому світу, записується багато платівок. У 1933 році він створює другу оперету «Зізі», поставлену у Відні. Його репертуар у цей період обмежувався класикою, романсом і власними мініатюрами. Сучасної музики він практично не грає: «Жоден композитор не може знайти дієвої маски проти задушливих газів сучасної цивілізації. Не варто дивуватися, слухаючи музику сучасної молоді. Це музика нашої епохи і це природно. Музика не піде в іншому напрямку, якщо не зміниться політична та соціальна ситуація у світі».
У 1924-32рр. Крейслер живе в Берліні, але в 1933 році через фашизм був змушений виїхати спочатку до Франції, а потім до Америки. Тут він продовжує виступати і робити свою обробку. Найцікавішими з них є творчі переписи скрипкових концертів Н. Паганіні (Перший) і П. Чайковського, п'єс Рахманінова, Н. Римського-Корсакова, А. Дворжака, Ф. Шуберта та ін. У 1941 році Крейслер постраждав від автомобіль і не зміг виконати. Останній концерт він дав у Карнегі-Хол у 1947 році.
Перу Крейслеру належать 55 композицій і понад 80 транскрипцій і адаптацій різноманітних концертів і п'єс, іноді являючи собою радикальну творчу обробку оригіналу. Композиції Крейслера – його скрипковий концерт «Вівальді», стилізації старовинних майстрів, віденські вальси, такі п’єси, як «Речитатив» і «Скерцо», «Китайський бубон», аранжування «Фоліа» А. Кореллі, «Трель диявола» Дж. Тартіні, варіації. «Відьма» Паганіні, каденції до концертів Л. Бетховена і Брамса широко виконуються на сцені, користуючись великим успіхом у глядачів.
В. Григор'єв
У музичному мистецтві першої третини XNUMX століття неможливо знайти таку постать, як Крейслер. Творець абсолютно нового, оригінального стилю гри, він вплинув буквально на всіх своїх сучасників. Не пройшли повз нього ні Хейфец, ні Тібо, ні Енеску, ні Ойстрах, які багато чому «навчилися» у великого австрійського скрипаля в період становлення свого таланту. Гру Крейслера дивували, наслідували, вивчали, аналізуючи найдрібніші деталі; перед ним схилялися найбільші музиканти. Він користувався беззаперечним авторитетом до кінця життя.
У 1937 році, коли Крейслеру було 62 роки, Ойстрах почув його в Брюсселі. «На мене, — писав він, — гра Крейслера справила незабутнє враження. У першу ж хвилину, при перших же звуках його унікального смичка, я відчув всю силу і чарівність цього чудового музиканта. Оцінюючи музичний світ 30-х років, Рахманінов писав: «Крейслер вважається найкращим скрипалем. За ним Яша Хейфец, або поруч. З Крейслером Рахманінов мав постійний ансамбль протягом багатьох років.
Мистецтво Крейслера як композитора і виконавця сформувалося зі злиття віденської та французької музичних культур, злиття, яке справді дало щось надзвичайно оригінальне. Багато що пов'язувало Крейслера з віденською музичною культурою в самій його творчості. Відень виховав у нього інтерес до класики XNUMX-XNUMX століть, що спричинило появу його витончених «старих» мініатюр. Але ще більш безпосереднім є цей зв’язок із повсякденним Віднем, його легкою, прикладною музикою та традиціями, які сягають Йоганна Штрауса. Звичайно, вальси Крейслера відрізняються від вальсів Штрауса, в яких, як влучно зазначає Ю. Кремльов, «витонченість поєднується з молодістю, і все просякнуте якимось неповторно властивим легким і млявим сприйняттям життя». Вальс Крейслера втрачає свою молодість, стає більш чуттєвим і інтимним, «п'єсою настрою». Але в ньому живе дух старого «штраусівського» Відня.
Крейслер запозичив багато скрипкових прийомів із французького мистецтва, зокрема вібрато. Він надав вібраціям чуттєвої родзинки, не властивої французам. Вібрато, яке використовується не тільки в кантилені, але і в пасажах, стало однією з характерних рис його виконавського стилю. На думку К. Флеша, посилюючи виразність вібрації, Крейслер слідував за Ізаї, який вперше ввів у повсякденне життя скрипалів широке інтенсивне вібрато лівою рукою. Французький музикознавець Марк Пенчерль вважає, що прикладом для Крейслера був не Ісаї, а його вчитель Паризької консерваторії Массар: «Колишній учень Массара, він успадкував від свого вчителя виразне вібрато, дуже відмінне від вібрато німецької школи». Для скрипалів німецької школи було характерне обережне ставлення до вібрації, яку вони використовували дуже економно. І те, що Крейслер почав малювати нею не тільки кантилену, а й рухому фактуру, суперечило естетичним канонам академічного мистецтва XNUMX століття.
Однак вважати Крейслера у використанні вібрації послідовником Ізая або Массара, як це роблять Флеш і Леншерль, не зовсім правильно. Крейслер надав вібрації іншої драматичної та виразної функції, незнайомої його попередникам, включаючи Ісає та Массара. Для нього вона перестала бути «фарбою» і перетворилася на постійну якість скрипкової кантилени, її найсильніший засіб виразності. Крім того, він був дуже специфічним, оскільки тип був однією з найхарактерніших рис його індивідуального стилю. Поширивши вібрацію на моторну фактуру, він надав грі надзвичайну мелодійність свого роду «пікантного» відтінку, який отримували особливим способом звуковидобування. Поза цим, коливання Крейслера не можна розглядати.
Крейслер відрізнявся від усіх скрипалів технікою ударів і звукоутворенням. Він грав смичком далі від містка, ближче до грифа, короткими, але щільними ударами; він рясно використовував портаменто, насичуючи кантилену «акцентами-зітханнями» або відокремлюючи один звук від іншого м'якими цезурами за допомогою портаментації. Акценти в правій руці часто супроводжувалися акцентами в лівій за допомогою вібраційного «поштовху». В результаті вийшла терпка, «чуттєва» кантилена м’якого «матового» тембру.
«Володіючи луком, Крейслер свідомо розходився зі своїми сучасниками», — пише К. Флеш. – До нього був непохитний принцип: завжди прагнути використовувати всю довжину лука. Навряд чи цей принцип правильний хоча б тому, що технічна реалізація «витонченості» і «витонченості» вимагає максимального обмеження довжини лука. У будь-якому випадку, приклад Крейслера показує, що витонченість і інтенсивність не передбачають використання всього лука. Крайній верхній кінець лука він використовував лише у виняткових випадках. Цю властиву техніку стрільби Крейслер пояснював тим, що у нього «занадто короткі руки»; в той же час використання нижньої частини смичка його хвилювало у зв'язку з можливістю в цьому випадку зіпсувати «ес» скрипки. Ця «економія» врівноважувалась його характерним сильним натиском лука з акцентуванням, яке, у свою чергу, регулювалося надзвичайно інтенсивною вібрацією.
Пенчерль, який багато років спостерігав за Крейслером, вносить деякі поправки в слова Флеша; він пише, що Крейслер грав дрібними штрихами, з частими змінами смичка і зачіскою так туго, що тростина набула опуклості, але згодом, у повоєнний час (мається на увазі Перша світова війна. – Л.Р.) повернувся до більш академічного. способи поклонів.
Дрібні щільні мазки в поєднанні з портаменто і виразною вібрацією були ризикованими прийомами. Однак їх використання Крейслером ніколи не переходило меж доброго смаку. Його врятувала незмінна музична серйозність, помічена Флешем, яка була як вродженою, так і результатом освіти: «Не має значення ступінь чуттєвості його портаменто, завжди стримане, ніколи несмачне, розраховане на дешевий успіх», — пише Флеш. Пенчерл робить аналогічний висновок, вважаючи, що методи Крейслера анітрохи не порушують солідності і шляхетності його стилю.
Аплікатура Крейслера відрізнялася великою кількістю ковзних переходів і «чуттєвими», підкресленими глісандо, які часто з'єднували сусідні звуки для посилення їх виразності.
Взагалі гра Крейслера була надзвичайно м'якою, з «глибокими» тембрами, вільним «романтичним» рубато, гармонійно поєднаним з чітким ритмом: «Запах і ритм — дві основи, на яких базувалося його виконавське мистецтво». «Він ніколи не жертвував ритмом заради сумнівного успіху і ніколи не гнався за рекордами швидкості». Слова Флеша не розходяться з думкою Пенчерля: «У кантабіле його звучність набула дивного шарму – іскрометна, гаряча, така ж чуттєва, вона зовсім не мала низькості через постійну твердість ритму, який оживляв всю гру. »
Так вимальовується портрет скрипаля Крейслера. Залишилося додати до нього кілька штрихів.
В обох основних галузях своєї діяльності – перформансі та творчості – Крейслер прославився переважно як майстер мініатюри. Мініатюра вимагає деталей, тому гра Крейслера служила цій меті, висвітлюючи найменші відтінки настроїв, найтонші відтінки емоцій. Його виконавська манера вирізнялася надзвичайною вишуканістю і навіть, певною мірою, салонністю, хоча й дуже облагородженою. При всій милозвучності, кантильності гри Крейслера, через деталізовані короткі штрихи, в ній було багато декламації. Значною мірою «розмовна», «мовна» інтонація, яка вирізняє сучасне смичкове виконання, бере свій початок від Крейслера. Ця декламаційність вносила в його гру елементи імпровізації, а м'якість, щирість інтонації надавали їй характеру вільного музикування, що відрізнялося безпосередністю.
Відповідно до цього Крейслер, враховуючи особливості свого стилю, будував програми своїх концертів. Перший розділ він присвятив великим творам, а другий — мініатюрам. Слідом за Крейслером інші скрипалі XNUMX століття почали насичувати свої програми маленькими п’єсами та транскрипціями, чого раніше не робили (мініатюри грали лише на біс). За словами Пенчерла, «у великих творах він був найповажнішим інтерпретатором фантазіїеnza проявилася у свободі виконання невеликих творів наприкінці концерту.
З цією думкою неможливо погодитися. Багато індивідуального, тільки йому властивого, вніс Крейслер і в трактування класики. У великій формі виявилася властива йому імпровізація, певна естетизація, породжена вишуканістю його смаку. К. Флеш пише, що Крейслер мало займався спортом і вважав зайвим «розігруватися». Він не вірив у необхідність регулярних тренувань, і тому його техніка пальців не була ідеальною. І все ж на сцені він продемонстрував «чудове самовладання».
Пенчерл висловився про це трохи інакше. За його словами, техніка для Крейслер завжди була на другому плані, він ніколи не був її рабом, вважаючи, що якщо хороша технічна база була отримана в дитинстві, то потім не варто хвилюватися. Одного разу він сказав журналісту: «Якщо віртуоз у дитинстві правильно працював, то його пальці назавжди залишаться гнучкими, навіть якщо в зрілому віці він не зможе щодня підтримувати свою техніку». Дозріванню таланту Крейслера, збагаченню його індивідуальності сприяло читання ансамблевої музики, загальна освіта (літературна і філософська) значно більшою мірою, ніж багатогодинна робота над гамами чи вправами. Але його жага до музики була невгамовною. Граючи в ансамблях з друзями, він міг попросити повторити тричі поспіль квінтет Шуберта з двома віолончелями, який він обожнював. Він говорив, що пристрасть до музики рівнозначна пристрасті до гри, що це одне й те саме – «грати на скрипці чи грати в рулетку, складати чи курити опіум…». «Коли віртуозність у вас в крові, тоді задоволення від підйому на сцену винагороджує вас за всі ваші печалі…»
Пенчерль зафіксував зовнішню манеру гри скрипаля, його поведінку на сцені. У цитованій раніше статті він пише: «Мої спогади починаються здалеку. Я був зовсім маленьким хлопчиком, коли мені пощастило довго розмовляти з Жаком Тібо, який був ще на зорі своєї блискучої кар’єри. Я відчував до нього таке ідолопоклонницьке захоплення, якому так підвладні діти (на відстані це вже не здається мені таким нерозумним). Коли я жадібно розпитував його про все і про всіх людей його професії, одна з його відповідей зворушила мене, бо вона походила від того, кого я вважав божеством серед скрипалів. «Є один дивовижний тип, — сказав він мені, — який піде далі за мене. Запам'ятайте ім'я Крейслера. Це буде наш господар для всіх».
Природно, Пенчерль намагався потрапити на перший же концерт Крейслера. «Крейслер здавався мені колосом. Він завжди справляв надзвичайне враження могутності своїм широким тулубом, атлетичною шиєю важкометальника, обличчям із досить примітними рисами, увінчаним густим волоссям, підстриженим у стрижку. При найближчому розгляді тепло погляду змінило те, що на перший погляд могло здатися суворим.
Поки оркестр грав вступ, він стояв, як на сторожі – руки в боки, скрипка майже до землі, вказівним пальцем лівої руки зачеплений за завиток. У момент представлення він підняв його, ніби фліртуючи, в останню секунду, щоб покласти на плече таким швидким жестом, що, здавалося, інструмент був підхоплений підборіддям і ключицею.
Біографія Крейслера детально описана в книзі Лохнера. Народився у Відні 2 лютого 1875 року в родині лікаря. Його батько був пристрасним меломаном, і тільки опір діда завадив йому вибрати музичну професію. Сім’я часто музикувала, а по суботах регулярно грали квартети. Маленький Фріц слухав їх без зупинки, зачарований звуками. Музичність була в нього настільки в крові, що він смикав шнурки на сигарних коробках і наслідував гравців. «Одного разу, — розповідає Крейслер, — коли мені було три з половиною роки, я був поруч із батьком під час виконання ударного квартету Моцарта, який починається з нот. ре – сі-бемоль – сіль (тобто соль мажор № 156 за каталогом Кехеля. – ЛР). «Звідки ви знаєте, що грати ці три ноти?» — запитав я його. Він терпляче взяв аркуш паперу, намалював п’ять ліній і пояснив мені, що означає кожна нота, розміщена на тому чи іншому рядку або між ним.
У 4 роки йому купили справжню скрипку, і Фріц самостійно взяв на ній гімн Австрії. У родині його стали вважати маленьким дивом, і батько став давати йому уроки музики.
Про те, як швидко він розвивався, можна судити по тому, що 7-річного (у 1882 році) вундеркінда було прийнято до Віденської консерваторії в клас Йозефа Гельмесбергера. Крейслер писав у «Музичному кур’єрі» у квітні 1908 року: «З цієї нагоди друзі подарували мені скрипку в половину розміру, тонку й мелодійну, дуже старої марки. Мене це не зовсім влаштовувало, тому що я вважав, що під час навчання в консерваторії я міг би мати хоча б скрипку на три чверті…»
Хельмесбергер був хорошим учителем і дав своєму вихованцеві солідну технічну базу. У перший рік перебування в консерваторії Фріц дебютував на сцені, виступивши в концерті відомої співачки Карлотти Патті. Початки теорії вивчав у Антона Брукнера і, крім скрипки, багато часу приділяв грі на фортепіано. Зараз мало хто знає, що Крейслер був чудовим піаністом, вільно грав навіть складні акомпанементи з листа. Кажуть, коли Ауер привіз Хейфеца до Берліна в 1914 році, вони обидва опинилися в одному приватному будинку. Гості, серед яких був Крейслер, попросили хлопчика щось зіграти. «А як щодо супроводу?» — запитав Хейфец. Потім Крейслер підійшов до фортепіано і, як пам’ять, акомпанував Концерту Мендельсона та власному твору «Прекрасний Розмарин».
10-річний Крейслер успішно закінчив Віденську консерваторію із золотою медаллю; друзі купили йому тричвертну скрипку Аматі. Хлопець, який уже мріяв про цілу скрипку, знову був незадоволений. Тоді ж на сімейній раді було вирішено, що для завершення музичної освіти Фріцу необхідно поїхати в Париж.
У 80-х і 90-х роках Паризька скрипкова школа була в зеніті свого розвитку. У консерваторії викладав Марсік, який виховав Тібо і Енеску, Массар, з класу якого вийшли Венявський, Рись, Ондрічек. Крейслер був у класі Джозефа Ламберта Массарда, «Я думаю, що Массар любив мене, бо я грав у стилі Венявського», — зізнався він пізніше. Одночасно Крейслер вивчав композицію у Лео Деліба. Чіткість стилю цього майстра дала про себе знати пізніше у творчості скрипаля.
Закінчення Паризької консерваторії в 1887 році стало тріумфом. 12-річний хлопець отримав першу премію, змагаючись із 40 скрипалями, кожен із яких був старший за нього щонайменше на 10 років.
Приїхавши з Парижа до Відня, молодий скрипаль несподівано отримав пропозицію від американського менеджера Едмонда Стентона поїхати до США з піаністом Моріцом Розенталем. Американське турне відбулося в сезоні 1888/89. 9 січня 1888 року Крейслер дебютував у Бостоні. Це був перший концерт, з якого фактично розпочалася його кар’єра концертуючого скрипаля.
Повернувшись до Європи, Крейслер тимчасово залишив скрипку, щоб завершити загальну освіту. У дитинстві батько викладав йому вдома загальноосвітні предмети, викладаючи латинську, грецьку, природничі науки та математику. Тепер (у 1889 році) він вступає до Медичної школи Віденського університету. Поринувши з головою у вивчення медицини, він старанно навчався у найбільших професорів. Є дані, що крім цього він вивчав малювання (у Парижі), вивчав історію мистецтв (у Римі).
Однак цей період його біографії не зовсім ясний. Статті І. Ямпольського про Крейслера свідчать, що вже в 1893 р. Крейслер приїздив до Москви, де дав 2 концерти в Російському музичному товаристві. Жодна із зарубіжних праць про скрипаля, включно з монографією Лохнера, не містить цих даних.
У 1895-1896 роках Крейслер проходив військову службу в полку ерцгерцога Євгена Габсбурга. Ерцгерцог запам'ятав молодого скрипаля з його виступів і використовував його на музичних вечорах як соліста, а також в оркестрі при постановці аматорських оперних вистав. Згодом (у 1900 році) Крейслер отримав звання лейтенанта.
Звільнившись з армії, Крейслер повернувся до музичної діяльності. У 1896 їздив до Туреччини, потім 2 роки (1896-1898) жив у Відні. Його часто можна було зустріти в кафе «Мегаломанія» – своєрідному музичному клубі австрійської столиці, де збиралися Гуго Вольф, Едуард Ганслік, Йоганн Брамс, Гуго Гофманнстал. Спілкування з цими людьми наділило Крейслера надзвичайно допитливим розумом. Згодом він не раз згадував свої зустрічі з ними.
Шлях до слави був нелегким. Своєрідна манера виконання Крейслера, який грає настільки «несхожим» на інших скрипалів, дивує і насторожує консервативну віденську публіку. Зневірившись, він навіть робить спробу потрапити в оркестр Королівської Віденської опери, але і туди його не беруть, нібито «через відсутність почуття ритму». Слава приходить лише після концертів 1899 року. Прибувши до Берліна, Крейслер несподівано виступає з тріумфальним успіхом. Сам великий Йоахім у захваті від свого свіжого і незвичайного таланту. Про Крейслера говорили як про найцікавішого скрипаля епохи. У 1900 році його запросили до Америки, а поїздка до Англії у травні 1902 року зміцнила його популярність у Європі.
Це була весела і безтурботна пора його мистецької юності. За характером Крейслер був жвавою, товариською людиною, схильною до жартів і гумору. У 1900-1901 гастролював по Америці з віолончелістом Джоном Джерарді та піаністом Бернхардом Поллаком. Друзі постійно кепкували з піаніста, оскільки він завжди нервував через їхню манеру з'являтися в артистичному залі в останню секунду, перед виходом на сцену. Одного дня в Чикаго Поллак виявив, що їх обох немає в художній кімнаті. Зал був з’єднаний із готелем, де вони жили втрьох, і Поллак кинувся до квартири Крейслера. Він увірвався без стуку й знайшов скрипаля й віолончеліста, що лежали на великому двоспальному ліжку з натягнутими до підборіддя ковдрами. Вони хропіли фортіссімо в страшному дуеті. «Гей, ви обоє божевільні! — крикнув Поллак. «Публіка зібралася і чекає початку концерту!»
- Дай мені поспати! — заревів Крейслер вагнерівською мовою дракона.
Ось мій спокій! — простогнав Герарді.
З цими словами обидва перевернулися на інший бік і почали хропіти ще немелодійніше, ніж раніше. Розлючений Поллак стягнув з них ковдри і виявив, що вони були у фраках. Концерт розпочався лише з 10-хвилинним запізненням і глядачі нічого не помітили.
У 1902 році в житті Фріца Крейслера сталася грандіозна подія – він одружився на Гаррієт Лайз (за першим чоловіком місіс Фред Вортц). Це була чудова жінка, розумна, чарівна, чуйна. Вона стала його найвідданішим другом, поділяла його погляди і шалено пишалася ним. До старості вони були щасливі.
З початку 900-х до 1941 року Крейслер багато разів відвідував Америку та регулярно подорожував Європою. Найбільш тісно він пов'язаний зі Сполученими Штатами, а в Європі - з Англією. У 1904 році Лондонське музичне товариство нагородило його золотою медаллю за виконання концерту Бетховена. Але духовно Крейслер найближче до Франції і в ній його французькі друзі Ісає, Тібо, Казальс, Корто, Казадесус та інші. Прихильність Крейслера до французької культури органічна. Він часто відвідує бельгійський маєток Ісає, музикує вдома з Тібо і Казальсом. Крейслер зізнався, що Ізаї справив на нього великий мистецький вплив і що він запозичив у нього низку технік гри на скрипці. Про те, що Крейслер виявився «спадкоємцем» Ізая в плані вібрації, вже було сказано. Але головне, що Крейслера приваблює мистецька атмосфера, яка панує в колі Ісає, Тібо, Казальса, їх романтично-захоплене ставлення до музики, поєднане з глибоким її вивченням. У спілкуванні з ними формуються естетичні ідеали Крейслера, зміцнюються кращі і благородні риси його характеру.
До Першої світової війни Крейслер був мало відомий в Росії. Двічі концертував тут — у 1910 і 1911 рр. У грудні 1910 р. дав 2 концерти в Петербурзі, але вони пройшли непоміченими, хоча й отримали схвальні відгуки в журналі «Музика» (№ 3, с. 74). Відзначено, що його виконання справляє глибоке враження силою темпераменту та винятковою тонкістю фразування. Грав власні твори, які тоді ще виходили як екранізації старих п'єс.
Через рік Крейслер знову з'явився в Росії. Під час цього візиту його концерти (2 і 9 грудня 1911 р.) вже викликали значно більший резонанс. «Серед наших сучасних скрипалів, - писав російський критик, - ім'я Фріца Крейслера треба поставити на одне з перших місць. У своїх виступах Крейслер набагато більше митець, ніж віртуоз, і естетичний момент завжди затьмарює в ньому природне бажання всіх скрипалів демонструвати свою техніку». Але це, на думку критика, заважає йому бути оціненим «широким загалом», який шукає у будь-якому виконавці «чисту віртуозність», яку набагато легше сприйняти.
У 1905 році Крейслер почав публікувати свої твори, наважившись на широко відому нині містифікацію. Серед видань були «Три старовинні віденські танці», які нібито належать Йозефу Ланнеру, і серія «транскрипцій» п’єс класиків – Луї Куперена, Порпори, Пуньяні, падре Мартіні та ін. Спочатку він виконував ці «транскрипції» в його власні концерти, потім опублікували і вони швидко розійшлися по всьому світу. Не було такого скрипаля, який не включив би їх у свій концертний репертуар. Чудове звучання, тонко стилізовані, вони були високо оцінені як музикантами, так і публікою. Як оригінальні «власні» твори Крейслер одночасно випускав віденські салонні п’єси, і на нього не раз обрушувалася критика за «поганий смак», який він виявляв у таких п’єсах, як «Муки кохання» чи «Віденський каприз».
Містифікація з «класичними» п’єсами тривала до 1935 року, коли Крейслер зізнався музичному критику New Times Оліну Довену, що вся серія «Класичні рукописи», за винятком перших 8 тактів у п’єсі Людовика XIII Ditto Louis Couperin, була написана ним. За словами Крейслера, ідея такої містифікації прийшла йому в голову 30 років тому у зв'язку з бажанням поповнити свій концертний репертуар. «Я зрозумів, що продовжувати повторювати своє ім’я в програмах було б незручно і нетактовно». Іншим разом причину містифікації він пояснив суворістю, з якою зазвичай ставляться до дебютів композиторів-виконавців. І як доказ навів приклад власної творчості, вказавши, як по-різному оцінювали «класичні» п’єси та твори, підписані його ім’ям – «Віденський каприз», «Китайський бубон» тощо.
Викриття обману викликало бурю. Ернст Нойман написав нищівну статтю. Розгорілася полеміка, докладно описана в книзі Лохнера, але... донині «класичні п'єси» Крейслера залишаються в репертуарі скрипалів. Більш того, Крейслер, звичайно, мав рацію, коли, заперечуючи Нейману, писав: «Імена, які я ретельно вибирав, були абсолютно невідомі більшості. Хто коли-небудь чув хоч один твір Пуньяні, Картьє, Франкера, Порпори, Луї Куперена, падре Мартіні чи Стаміца до того, як я почав складати під їхнім іменем? Вони жили лише в списках параграфів документальних творів; їхні твори, якщо вони існують, поволі перетворюються на порох у монастирях і старих бібліотеках». Крейслер своєрідно популяризував їхні назви і, безсумнівно, сприяв виникненню інтересу до скрипкової музики XNUMX-XNUMX ст.
Коли почалася Перша світова війна, Крейслери відпочивали в Швейцарії. Скасувавши всі контракти, в тому числі і тур по Росії з Кусевицьким, Крейслер поспішив до Відня, де був зарахований поручиком в армію. Звістка про те, що відомого скрипаля відправили на поле бою, викликала бурхливий резонанс в Австрії та інших країнах, але без відчутних наслідків. Крейслера залишили в армії. Невдовзі полк, у якому він служив, був переведений на російський фронт під Львів. У вересні 1914 року поширилася неправдива новина про те, що Крейслера вбили. Насправді він був поранений і це стало причиною його демобілізації. Відразу ж разом з Харрієт він виїхав до США. Решту часу, поки тривала війна, вони жили там.
Повоєнні роки ознаменувалися активною концертною діяльністю. Америка, Англія, Німеччина, знову Америка, Чехословаччина, Італія – не перелічити шляхи великого митця. У 1923 році Крейслер здійснив грандіозну подорож на Схід, відвідавши Японію, Корею та Китай. В Японії він пристрасно захопився творами живопису та музики. Він навіть мав намір використати інтонації японського мистецтва у власній творчості. У 1925 році він подорожував до Австралії та Нової Зеландії, звідти до Гонолулу. До середини 30-х років він був чи не найпопулярнішим скрипалем у світі.
Крейслер був затятим антифашистом. Він різко засудив переслідування, яких зазнали в Німеччині Бруно Вальтер, Клемперер, Буш, і категорично відмовився їхати до цієї країни, «доки право всіх митців, незалежно від їхнього походження, релігії та національності, займатися своїм мистецтвом не стане незмінним у Німеччині». .” Так він писав у листі до Вільгельма Фуртвенглера.
З тривогою він стежить за поширенням фашизму в Німеччині, а коли Австрію насильно приєднують до фашистського рейху, він переходить (у 1939 р.) у французьке громадянство. Під час Другої світової війни Крейслер жив у США. Усі його симпатії були на боці антифашистських армій. У цей період він ще давав концерти, хоча роки вже починали давати про себе знати.
27 квітня 1941 року під час переходу вулиці в Нью-Йорку його збила вантажівка. Багато днів великий митець перебував між життям і смертю, у маренні не впізнав оточуючих. Однак, на щастя, його організм впорався з хворобою, і в 1942 році Крейслер зміг повернутися до концертної діяльності. Його останні виступи відбулися в 1949 році. Проте ще довгий час після відходу зі сцени Крейслер був у центрі уваги музикантів світу. З ним спілкувалися, радилися, як із чистим, непідкупним «художнім сумлінням».
Крейслер увійшов в історію музики не тільки як виконавець, а й як оригінальний композитор. Основну частину творчої спадщини становить цикл мініатюр (близько 45 п'єс). Їх можна поділити на дві групи: одну складають мініатюри у віденському стилі, іншу – п’єси, що наслідують класику II-II ст. Крейслер спробував свої сили у великій формі. Серед його основних творів — смичкові квартети 2 року та оперети 2 року «Цвіт яблуні» і «Зізі»; перший був створений в 1917, другий в 1932. Прем'єра «Цвіту яблуні» відбулася 11 листопада 1918 року в Нью-Йорку, «Зізі» – у Відні 1932 грудня. Оперети Крейслера мали величезний успіх.
Крейслеру належить багато транскрипцій (понад 60!). Одні з них розраховані на непідготовлену публіку та дитячі виступи, інші — це блискуче концертне оформлення. Витонченість, барвистість, скрипкість забезпечили їм виняткову популярність. Водночас можна говорити про створення транскрипцій нового типу, вільних за стилем обробки, оригінальністю та типово «крейслерівським» звучанням. Його транскрипції включають різні твори Шумана, Дворжака, Гранадоса, Римського-Корсакова, Сиріла Скотта та інших.
Ще один вид творчої діяльності – вільна редакція. Це варіації Паганіні («Відьма», «Дж. Пальпіті»), «Фолья» Кореллі, Варіації Тартіні на тему Кореллі в обробці та редакції Крейслера та ін. Його спадщина включає каденції до концертів Бетховена, Брамса, Паганіні, соната диявола Тартіні».
Крейслер був освіченою людиною – досконало знав латинську та грецьку мови, читав в оригіналах «Іліаду» Гомера та Вергілія. Наскільки він височів над загальним, м'яко кажучи, не надто високим на той час, рівнем скрипалів, можна судити з його діалогу з Мішею Ельманом. Побачивши на своєму столі «Іліаду», Елман запитав Крейслера:
– Це на івриті?
Ні, грецькою.
- Це добре?
– Високо!
– Чи доступний він англійською мовою?
- Звичайно.
Коментарі, як кажуть, зайві.
Крейслер зберіг почуття гумору протягом усього життя. Якось, – розповідає Ельман, – я запитав його: хто зі скрипалів, яких він почув, справив на нього найбільше враження? Крейслер без вагань відповів: Венявський! Зі сльозами на очах він відразу почав яскраво описувати свою гру, причому так, що Ельман теж заплакав. Повернувшись додому, Елман заглянув у словник Гроув і... переконався, що Венявський помер, коли Крейслеру було всього 5 років.
Іншого разу, звертаючись до Елмана, Крейслер почав цілком серйозно, без тіні усмішки запевняти його, що коли Паганіні грає на подвійних гармоніках, одні грають на скрипці, а інші свистять. Для переконливості він продемонстрував, як це робив Паганіні.
Крейслер був дуже добрим і щедрим. Більшу частину свого стану він віддав на благодійність. Після концерту в Метрополітен-опера 27 березня 1927 року він пожертвував усі виручені кошти, які становили значну суму в 26 доларів, Американській лізі боротьби з раком. Після Першої світової війни опікувався тис. сиріт своїх бойових побратимів; Прибувши до Берліна в 000 році, він запросив 43 найбідніших дітей на різдвяну вечірку. 1924 з'явилося. «Мій бізнес йде добре!» — вигукнув він, сплеснувши руками.
Його турботу про людей повністю розділяла дружина. Наприкінці Другої світової війни Крейслер відправив тюки їжі з Америки до Європи. Частину тюків викрали. Коли про це повідомили Гаррієт Крейслер, вона залишилася дуже спокійною: адже навіть той, хто крав, робив це, на її думку, щоб прогодувати сім'ю.
Уже в похилому віці, напередодні відходу зі сцени, тобто коли вже важко було розраховувати на поповнення свого капіталу, він продав за 120 найціннішу бібліотеку рукописів і різноманітних реліквій, які з любов’ю збирав усе життя. тисячі 372 доларів і розділив ці гроші між двома благодійними американськими організаціями. Він постійно допомагав рідним, а його ставлення до колег можна назвати справді лицарським. Коли Джозеф Сегеті вперше приїхав до Сполучених Штатів у 1925 році, він був невимовно здивований доброзичливим ставленням публіки. Виявляється, перед приїздом Крейслер опублікував статтю, в якій представив його як найкращого скрипаля з-за кордону.
Він був дуже простий, любив простоту в інших і зовсім не цурався простолюду. Він палко хотів, щоб його мистецтво дійшло до кожного. Одного разу, розповідає Лохнер, в одному з англійських портів Крейслер зійшов з пароплава, щоб продовжити подорож потягом. Чекати довелося довго, і він вирішив, що добре б убити час, якщо дати невеликий концерт. У холодній і сумній кімнаті станції Крейслер дістав із футляра скрипку й грав для митників, шахтарів і докерів. Закінчивши, він висловив надію, що їм сподобається його мистецтво.
Доброзичливість Крейслера до юних скрипалів можна порівняти лише з доброзичливістю Тібо. Крейслер щиро захоплювався успіхами молодого покоління скрипалів, вважав, що багато з них досягли якщо не генія, то майстерності Паганіні. Проте його захоплення, як правило, стосувалося лише техніки: «Вони легко грають усе, що написано найважче для інструменту, і це велике досягнення в історії інструментальної музики. Але з точки зору інтерпретаційного генія та тієї таємничої сили, якою є радіоактивність великого виконавця, у цьому відношенні наша епоха не дуже відрізняється від інших епох».
Крейслер успадкував від 29 століття щедрість серця, романтичну віру в людей, у високі ідеали. У його мистецтві, як добре сказав Пенчерль, були шляхетність і переконливий шарм, латинська ясність і звичайна віденська сентиментальність. Звичайно, в композиціях і виконанні Крейслера багато що вже не відповідає естетичним вимогам нашого часу. Багато що належало минулому. Але не можна забувати, що його мистецтво склало цілу епоху в історії світової скрипкової культури. Ось чому звістка про його смерть 1962 січня XNUMX року занурила музикантів у всьому світі в глибокий сум. Відійшов у вічність великий художник і велика людина, пам'ять про яку збережеться у віках.
Л. Раабен
