Енні Фішер |
Енні Фішер
Це ім’я знають і цінують у нас, а також у багатьох країнах різних континентів – де б не побувала угорська артистка, де звучать численні платівки з її записами. Вимовляючи це ім'я, меломани згадують ту особливу чарівність, притаманну їй одній, ту глибину і пристрасть переживань, ту високу насиченість думки, яку вона вкладає у свою гру. Вони нагадують благородну поезію і безпосередність почуття, дивовижне вміння просто, без зовнішньої афектації досягати рідкісної виразності виконання. Нарешті, згадують надзвичайну рішучість, динамічну енергію, чоловічу силу – саме чоловічу, бо горезвісний термін «жіноча гра» у її застосуванні абсолютно недоречний. Так, зустрічі з Анні Фішер дійсно залишаються в моїй пам'яті надовго. Бо в її особі ми не просто артистка, а одна з найяскравіших особистостей сучасного сценічного мистецтва.
Піаністичні здібності Енні Фішер бездоганні. Його ознакою є не тільки і не стільки технічна досконалість, скільки вміння артистки легко втілювати свої ідеї в звуки. Точні, завжди вивірені темпи, гостре відчуття ритму, розуміння внутрішньої динаміки та логіки розвитку музики, вміння «ліпити форму» твору, що виконується, – ось переваги, притаманні йому в повній мірі. . Додамо сюди повнокровне, «відкрите» звучання, яке ніби підкреслює простоту та природність її виконавської манери, багатство динамічних градацій, тембровий блиск, м’якість дотику та педалізації…
Сказавши все це, ми ще не дійшли до головної відмінної риси мистецтва піаністки — її естетики. При всій різноманітності його інтерпретацій їх об'єднує могутня життєствердна, оптимістична тональність. Це не означає, що Анні Фішер чужі драматизм, гострі конфлікти, глибокі почуття. Навпаки, саме в музиці, сповненій романтичного ентузіазму і великих пристрастей, її талант розкривається повною мірою. Але разом з тим у грі художниці незмінно присутнє активне, вольове, організуюче начало, якийсь «позитивний заряд», який несе в собі її індивідуальність.
Репертуар Анні Фішер не дуже широкий, судячи з імен композиторів. Вона обмежується майже виключно класичними та романтичними шедеврами. Виняток становлять, мабуть, лише кілька творів Дебюссі та музика його співвітчизника Бели Бартока (Фішер був одним із перших виконавців його Третього концерту). Але з іншого боку, в обраній сфері вона грає все чи майже все. Особливо їй вдаються масштабні твори – концерти, сонати, варіаційні цикли. Надзвичайна експресивність, гострота переживань, досягнута без найменшого нальоту сентиментальності чи манірності, відзначала її трактування класиків – Гайдна та Моцарта. Тут немає жодного краю музейності, стилізації «під епоху»: все наповнене життям, і водночас ретельно продумане, виважене, стримане. Глибоко філософський Шуберт і піднесений Брамс, ніжний Мендельсон і героїчний Шопен складають важливу частину її програм. Але найвищі досягнення митця пов'язані з інтерпретацією творчості Ліста і Шумана. Кожен, хто знайомий з її інтерпретацією фортепіанного концерту, Карнавалу та Симфонічних етюдів Шумана чи Сонати сі-мінор Ліста, не міг не захоплюватися розмахом і тремтінням її гри. В останнє десятиліття до цих імен додалося ще одне – Бетховен. У 70-х роках його музика займає особливо значне місце в концертах Фішера, а її інтерпретація великих картин віденського велетня стає глибшою та потужнішою. «Її виконання Бетховена за ясністю понять і переконливістю передачі музичної драматургії таке, що відразу захоплює і захоплює слухача», — писав австрійський музикознавець X. Вірт. А журнал Music and Music після концерту артистки в Лондоні зазначив: «Її інтерпретації мотивовані найвищими музичними ідеями, і той особливий вид емоційного життя, який вона демонструє, наприклад, в адажіо з «Патетичної» або «Місячної сонати», здається щоб піти на кілька світлових років попереду сьогоднішніх «стрингерів» банкнот.
Проте творча кар'єра Фішера почалася з Бетховена. Вона почала в Будапешті, коли їй було лише вісім років. Саме в 1922 році дівчина вперше вийшла на сцену, виконуючи Перший концерт Бетховена. Її помітили, вона отримала можливість навчатися під керівництвом відомих педагогів. В Академії музики її наставниками були Арнольд Секелі та видатний композитор і піаніст Єрно Донані. З 1926 року Фішер веде регулярну концертну діяльність, у тому ж році вона здійснила свою першу поїздку за межі Угорщини – до Цюріха, що поклало початок міжнародному визнанню. А перемога на першому Міжнародному конкурсі піаністів у Будапешті Ф. Ліста (1933) закріпила його перемогу. Тоді ж Енні вперше почула музикантів, які справили на неї незабутнє враження та вплинули на її творчий розвиток – С. Рахманінова та Е. Фішера.
Під час Другої світової війни Анні Фішер вдалося втекти до Швеції, а незабаром після вигнання нацистів вона повернулася на батьківщину. Тоді ж вона почала викладати у Вищій музичній школі Ліста і в 1965 році отримала звання професора. Її концертна діяльність у повоєнний час набула надзвичайно широкого розмаху і принесла їй любов глядачів і численні визнання. Тричі – у 1949, 1955 та 1965 роках – вона була нагороджена премією Кошута. А за межами Батьківщини її по праву називають послом угорського мистецтва.
…Навесні 1948 року Анні Фішер вперше приїхала до нашої країни у складі групи художників із братньої Угорщини. Спочатку виступи учасників цього колективу проходили в студіях Будинку радіомовлення та звукозапису. Саме там Анні Фішер виконала один із «коронних номерів» свого репертуару – Концерт Шумана. Майстерністю та душевним піднесенням гри були захоплені всі, хто був присутній у залі чи чув виступ по радіо. Після цього її запросили взяти участь у концерті на сцені Колонного залу. Публіка довго бурхливо овувала, вона грала знову і знову – Бетховена, Шуберта, Шопена, Ліста, Мендельсона, Бартока. Так почалося знайомство радянського глядача з мистецтвом Анні Фішер, знайомство, яке поклало початок довгій і міцній дружбі. У 1949 році вона вже давала сольний концерт у Москві, а потім незліченну кількість разів виступала, виконуючи десятки різноманітних творів у різних містах нашої країни.
З тих пір творчість Анні Фішер привернула пильну увагу радянської критики, її ретельно проаналізували на сторінках нашої преси провідні фахівці. Кожен з них знаходив у її грі найближчі йому, найпривабливіші риси. Одні відзначали багатство звукової палітри, інші – запал і силу, треті – теплоту і сердечність її мистецтва. Правда, захоплення тут не було беззастережним. Д. Рабінович, наприклад, високо оцінюючи її виконання Гайдна, Моцарта, Бетховена, несподівано намагався поставити під сумнів її репутацію шуманіста, висловлюючи думку, що в її грі «немає справжньої романтичної глибини», що «її хвилювання суто зовнішнє», а масштаб місцями перетворюється на самоціль. На цій основі критик зробив висновок про подвійну природу мистецтва Фішера: поряд із класицизмом йому притаманні також ліризм і мрійливість. Тому маститий музикознавець охарактеризував митця як представника «антиромантичної течії». Здається, однак, що це радше термінологічна, абстрактна суперечка, адже мистецтво Фішера насправді настільки повнокровне, що просто не вкладається в прокрустове ложе певного напряму. І можна лише погодитися з думкою іншого знавця фортепіанного виконавства К. Аджемова, який написав такий портрет угорської піаністки: «Мистецтво Анні Фішер, романтичне за своєю суттю, глибоко самобутнє і водночас пов’язане з традиціями. сходить до Ф. Ліста. Його виконанню чужа умоглядність, хоча його основу становить глибоко і всебічно вивчений авторський текст. Піанізм Фішера багатогранний і надзвичайно розвинений. Не менш вражаюча артикульована тонка та акордова техніка. Піаніст ще до того, як торкнеться клавіатури, відчуває звуковий образ, а потім, як би ліпить звук, домагаючись виразного тембрового розмаїття. Безпосередньо, чуйно реагує на кожну значущу інтонацію, модуляцію, зміну ритмічного дихання, а окремі її інтерпретації нерозривно пов’язані з цілим. У виконанні А. Фішера приваблює як чарівна кантилена, так і ораторське піднесення та пафос. Талант митця з особливою силою проявляється в композиціях, насичених пафосом великих почуттів. У її інтерпретації розкривається найпотаємніша сутність музики. Тому одні і ті ж композиції в ній кожного разу звучать по-новому. І це одна з причин нетерпіння, з яким ми очікуємо нових зустрічей з її мистецтвом.
Ці слова, сказані на початку 70-х років, залишаються вірними й досі.
Анні Фішер категорично відмовилася оприлюднити записи, зроблені під час її концертів, посилаючись на їх недосконалість. З іншого боку, вона також не хотіла записувати в студії, пояснюючи це тим, що будь-яка інтерпретація, створена за відсутності живої аудиторії, неминуче буде штучною. Проте, починаючи з 1977 року, вона 15 років працювала в студіях, працюючи над записом усіх сонат Бетховена, циклу, який їй так і не видали за життя. Однак після смерті Анні Фішер багато частин цього твору стали доступні слухачам і були високо оцінені поціновувачами класичної музики.
Григор'єв Л., Платек Я., 1990
