Антон Рубінштейн |

Антон Рубінштейн

Мені завжди було цікаво досліджувати чи і в якому обсязі музика не тільки передає індивідуальність і душевний настрій того чи іншого композитора, а й є відлунням чи відлунням часу, історичних подій, стану суспільної культури тощо. І я дійшов висновку, що вона може бути таким відлунням до найменших деталей… А. Рубінштейн

А. Рубінштейн — одна з центральних постатей російського музичного життя другої половини XNUMX ст. Він поєднав у собі блискучого піаніста, найбільшого організатора музичного життя і композитора, який працював у різних жанрах і створив низку чудових творів, які зберігають свою значимість і цінність донині. Багато джерел і факти свідчать про те, яке місце займала діяльність і поява Рубінштейна в російській культурі. Його портрети писали Б. Перов, І. Рєпін, І. Крамськой, М. Врубель. Йому присвячено багато віршів – більше, ніж будь-кому іншому музиканту тієї епохи. Згадується в листуванні А. Герцена з Н. Огарьовим. Із захопленням відгукувалися про нього Л. Толстой та І. Тургенєв…

Неможливо зрозуміти і оцінити Рубінштейна-композитора у відриві від інших сторін його діяльності і, в не меншій мірі, від особливостей його біографії. Він починав, як і багато вундеркіндів середини століття, здійснивши в 1840-43 роках концертне турне по великих містах Європи разом зі своїм учителем А. Віллуаном. Однак дуже скоро він здобув повну самостійність: у зв'язку з розоренням і смертю батька молодший брат Микола з матір'ю залишили Берлін, де хлопці вивчали теорію композиції у З. Дена, і повернулися до Москви. Антон переїхав до Відня і всією подальшою кар'єрою зобов'язаний виключно собі. Вироблені в дитинстві й юності працьовитість, незалежність і твердість характеру, горде мистецьке самосвідомість, демократизм професійного музиканта, для якого мистецтво є єдиним джерелом матеріального існування, – усі ці риси залишалися притаманними музикантові до кінця XNUMX р. його дні.

Рубінштейн був першим російським музикантом, чия слава була справді всесвітньою: у різні роки він неодноразово давав концерти у всіх європейських країнах і в США. І майже завжди він включав у програми власні фортепіанні твори або диригував власними оркестровими творами. Але й без цього музика Рубінштейна багато звучала в країнах Європи. Так, Ф. Ліст диригував у 1854 році у Веймарі своєю оперою «Сибірські мисливці», а через кілька років там же – ораторією «Втрачений рай». Але головне застосування багатогранного таланту і воістину гігантської енергії Рубінштейна знайшли, звичайно, в Росії. В історію російської культури він увійшов як ініціатор і один із засновників Російського музичного товариства — провідної концертної організації, що сприяла розвитку регулярного концертного життя і музичної освіти в містах Росії. З його власної ініціативи була створена перша в країні Петербурзька консерваторія – він став її директором і професором. П. Чайковський був у першому випуску своїх учнів. Всі види, всі галузі творчості Рубінштейна об'єднані ідеєю просвітництва. І складати теж.

Творча спадщина Рубінштейна величезна. Він, мабуть, найплідніший композитор усієї другої половини 13 століття. Він написав 4 опери та 6 сакральних опер-ораторій, 10 симфоній і бл. 20 інших творів для оркестру, бл. 200 камерно-інструментальних ансамблів. Кількість фортепіанних п'єс перевищує 180; на тексти російських, німецьких, сербських та інших поетів створив бл. XNUMX романсів і вокальних ансамблів… Більшість із цих композицій зберігають суто історичний інтерес. «Багатописаність», швидкість композиційного процесу сильно шкодила якості та обробці творів. Часто виникало внутрішнє протиріччя між імпровізаційним викладом музичних думок і досить жорсткими схемами їх розвитку.

Але серед сотень справедливо забутих опусів спадщина Антона Рубінштейна містить чудові твори, які відображають його багату таланову силу особистості, чуйний слух, щедрий мелодичний дар і композиторську майстерність. Особливо вдалися композитору музичні образи Сходу, який, починаючи з М. Глінки, був корінною традицією російської музики. Художні досягнення в цій галузі визнавали навіть критики, які різко негативно ставилися до творчості Рубінштейна, – а таких дуже впливових було чимало, наприклад К. Кюї.

До кращих східних втілень Рубінштейна можна віднести оперу «Демон» і «Перські пісні» (і незабутній голос Шаляпіна, який зі стриманою, тихою пристрастю виводить «Ах, якби це було так вічно...»). Сформувався жанр російської ліричної опери. в «Демоні», який незабаром став «Євгенієм Онєгіним». Російська література чи портрет тих років свідчать про те, що прагнення відобразити духовний світ, психологію сучасника було властиво всієї художньої культури. Музика Рубінштейна передала це через інтонаційну структуру опери. Невгамовний, незадоволений, прагнучий до щастя і не зуміючи його досягти, слухач тих років ототожнював із собою Демона Рубінштейна, і таке ототожнення відбулося в російському оперному театрі, здається, вперше. І, як це буває в історії мистецтва, відображаючи і виражаючи свій час, найкраща опера Рубінштейна тим самим зберігає для нас хвилюючий інтерес. Живуть і звучать романси («Ніч» – «Тобі мій голос ніжний і ніжний» – ці вірші О. Пушкіна композитор поклав до своєї ранньої фортепіанної п’єси – «Романс фа мажор») та Епіталама з опери «Нерон» і Четвертий концерт для фортепіано з оркестром…

Л. Корабельникова