Шура Черкаський |

Шура Черкаський

На концертах цього артиста у слухачів часто виникає дивне відчуття: здається, що перед тобою виступає не досвідчений артист, а маленький вундеркінд. Те, що на сцені за фортепіано стоїть маленький чоловічок з дитячим, зменшувальним іменем, майже дитячого зросту, з коротенькими рученятами і крихітними пальчиками – усе це лише наводить на асоціацію, але породжену самою виконавською манерою артиста. відзначається не тільки юнацькою безпосередністю, але часом і відверто дитячою наївністю. Ні, його грі не можна відмовити ні в якійсь унікальній досконалості, або в привабливості, навіть у чарівності. Але навіть захопившись, важко відмовитися від думки, що світ емоцій, у який занурює художник, не належить зрілій, поважній людині.

Між тим, мистецький шлях Черкаського обчислюється багатьма десятиліттями. Корінний одесит, він з раннього дитинства був нерозлучний з музикою: у п'ять років склав велику оперу, у десять диригував самодіяльним оркестром і, звичайно ж, по багато годин на день грав на фортепіано. Перші уроки музики він отримав у сім'ї, Лідія Черкаська була піаністкою і грала в Петербурзі, викладала музику, серед її учнів піаніст Раймон Левенталь. У 1923 році сім'я Черкаських після довгих поневірянь оселилася в США, в місті Балтімор. Тут молодий віртуоз незабаром дебютував перед публікою і мав бурхливий успіх: усі квитки на наступні концерти були розкуплені за лічені години. Хлопець вразив публіку не тільки своєю технічною майстерністю, а й поетичним почуттям, і на той час у його репертуарі було вже більше двохсот творів (у тому числі концерти Гріга, Ліста, Шопена). Після свого дебюту в Нью-Йорку (1925) газета «Світ» зауважила: «При дбайливому вихованні, бажано в одній із музичних оранжерей, Шура Черкаський за кілька років може вирости в фортепіанного генія свого покоління». Але ні тоді, ні пізніше Черкаський ніде систематично не навчався, за винятком кількох місяців навчання в Інституті Кертіса під керівництвом І. Гофмана. А з 1928 року повністю віддається концертній діяльності, підбадьорений схвальними відгуками таких корифеїв піанізму, як Рахманінов, Годовський, Падеревський.

З тих пір понад півстоліття він перебуває в безперервному «плаванні» по концертному морю, знову і знову вражаючи слухачів з різних країн оригінальністю своєї гри, викликаючи між ними бурхливі дискусії, беручи на себе град критичні стріли, від яких інколи не може вберегтися, та броня глядачських оплесків. Не можна сказати, що його гра анітрохи не змінилася з часом: у п'ятдесяті роки поступово він все наполегливіше починає освоювати раніше недоступні області – сонати та великі цикли Моцарта, Бетховена, Брамса. Але в цілому загальні контури його інтерпретацій залишаються незмінними, над ними витає дух якоїсь безтурботної віртуозності, навіть безрозсудності. І все – «виходить»: незважаючи на короткі пальці, незважаючи на здавалося б безсилля…

Але це неминуче тягне за собою закиди – за поверховість, свавілля і прагнення до зовнішніх ефектів, нехтування всіма традиціями. Йоахім Кайзер, наприклад, вважає: «Такий віртуоз, як старанний Шура Черкаський, звісно, ​​здатен викликати подив і оплески неабияких слухачів – але водночас на питання, як ми сьогодні граємо на піаніно, чи як співвідноситься сучасна культура з шедеврами фортепіанної літератури, жвава працьовитість Черкаського навряд чи дасть відповідь.

Критики говорять – і недарма – про «присмак кабаре», про крайнощі суб’єктивізму, про вольності у поводженні з авторським текстом, про стилістичну неврівноваженість. Але Черкаському не важлива чистота стилю, цілісність концепції – він просто грає, грає так, як відчуває музику, просто і природно. Так у чому ж тоді привабливість і чарівність його гри? Це лише технічне знання? Ні, звичайно, це вже нікого не дивує, до того ж десятки юних віртуозів грають і швидше, і голосніше Черкаського. Коротше кажучи, його сила полягає саме в спонтанності почуття, красі звуку, а також в елементі несподіванки, який завжди несе в собі його гра, в умінні піаніста «читати між рядків». Звісно, ​​у великих полотнах цього часто недостатньо – потрібна масштабність, філософська глибина, прочитання та передача авторської думки у всій її складності. Але й тут, у Черкаському, інколи милуєшся моментами, сповненими оригінальності й краси, яскравими знахідками, особливо в сонатах Гайдна й раннього Моцарта. Ближче до його стилю музика романтиків і сучасних авторів. Це сповнений легкості і поезії «Карнавал» Шумана, сонати і фантазії Мендельсона, Шуберта, Шумана, «Ісламей» Балакірєва, нарешті, сонати Прокоф'єва і «Петрушка» Стравінського. Що ж до фортепіанної мініатюри, то тут Черкаський завжди у своїй стихії, а в цій стихії йому мало рівних. Як ніхто інший, він вміє знайти цікаві деталі, виділити побічні голоси, підкреслити чарівну танцювальність, досягти запального блиску в п’єсах Рахманінова і Рубінштейна, Токкаті Пуленка і «Навчанні Зуаве» Манна-Зукки, «Танго» Альбеніса та десятки інших ефектних «дрібниць».

Звичайно, це не головне в фортепіанному мистецтві; репутація великого художника зазвичай не будується на цьому. Але такий Черкаський – і він, як виняток, має «право на існування». І коли звикаєш до його гри, мимоволі починаєш знаходити привабливі сторони в інших його інтерпретаціях, починаєш розуміти, що артист має свою, неповторну і сильну особистість. І тоді його гра вже не викликає роздратування, його хочеться слухати знову і знову, навіть усвідомлюючи мистецьку обмеженість артиста. Тоді ви розумієте, чому деякі дуже серйозні критики і знавці фортепіано так високо ставлять його, називають, як Р. Каммерер, «спадкоємець мантії І. Гофмана». Для цього, правда, є причини. «Черкаський, — писав Б. Джейкобс кінця 70-х років є одним із оригінальних талантів, він є первісним генієм і, як і деякі інші з цієї невеликої кількості, набагато ближче до того, що ми лише зараз усвідомлюємо як істинний дух великих класиків і романтиків, ніж багато «стильних» витворів сушеного стандарту смаку середини XNUMX століття. Цей дух передбачає високий ступінь творчої свободи виконавця, хоча цю свободу не слід плутати з правом на свавілля. З такою високою оцінкою артиста погоджуються і багато інших експертів. Ось ще дві авторитетні думки. Музикознавець К. AT. Кюртен пише: «Його захоплююча гра на клавіатурі не має більшого відношення до спорту, ніж до мистецтва. Його бурхлива сила, бездоганна техніка, фортепіанний артистизм цілком на службі гнучкої музикальності. Під руками Черкаського розквітає кантилена. Він уміє забарвлювати повільні партії у фантастичні звукові фарби, і, як мало хто, знає толк у ритмічних тонкощах. Але в найприголомшливіші моменти він зберігає той життєвий блиск фортепіанної акробатики, що змушує слухача здивовано дивуватися: звідки в цього маленького, тендітного чоловічка така надзвичайна енергія і напружена пружність, які дозволяють йому переможно штурмувати всі вершини віртуозності? «Піаніно Паганіні» по праву називають Черкаським за його чарівне мистецтво. Штрихи портрета своєрідного художника доповнює Є. Орга: «У своїй найкращій формі Черкаський — неперевершений майстер фортепіано, і він привносить у свої інтерпретації стиль і манеру, які просто безпомилкові. Туш, педалізація, фразування, відчуття форми, виразність другорядних рядків, шляхетність жестів, поетична інтимність – все це в його силах. Він зливається з піаніно, не дозволяючи йому підкорити себе; — говорить він неквапливим голосом. Ніколи не прагнучи зробити щось суперечливе, він, тим не менше, не проглядає поверхню. Його спокій і врівноваженість доповнюють цю XNUMX% здатність справляти велике враження. Можливо, йому бракує суворого інтелектуалізму й абсолютної влади, які ми знаходимо, скажімо, у Аррау; у нього немає запальної чарівності Горовиця. Але як митець він знаходить спільну мову з публікою так, що навіть Кемпфу це недоступно. І у своїх найвищих досягненнях він має такі ж успіхи, як і Рубінштейн. Наприклад, у таких творах, як «Танго» Альбеніса, він наводить приклади, які неможливо перевершити.

Неодноразово – і в довоєнний час, і в 70-80-х роках артист приїздив до СРСР, і російські слухачі могли на власні очі відчути його мистецьку чарівність, об’єктивно оцінити, яке місце займає цей незвичайний музикант у барвистій панорамі піаністичного мистецтва. мистецтво наших днів.

З 1950-х років Черкаський оселився в Лондоні, де й помер у 1995 році. Похований на Хайгейтському кладовищі в Лондоні.

Григор'єв Л., Платек Я.