Геза Анда |

Геза Анда

До того як Геза Анда зайняв міцну позицію в сучасному піаністичному світі, він пройшов досить складний, суперечливий шлях розвитку. І творчий образ митця, і весь процес художнього становлення видаються дуже показовими для цілого покоління музикантів-виконавців, немов акцентують як його беззаперечні достоїнства, так і характерні недоліки.

Анда виріс у родині музикантів-аматорів, у 13 років вступив до музичної академії Ліста в Будапешті, де серед його вчителів був поважний Е. Донані. Навчання він поєднував із досить прозаїчною роботою: давав уроки фортепіано, заробляв на життя виступами в естрадних оркестрах, навіть у ресторанах і танцювальних залах. Шість років навчання принесли Анді не тільки диплом, а й премію Листова, яка дала їй право дебютувати в Будапешті. Він виконав у супроводі оркестру під керівництвом знаменитого В. Менгельберга Другий концерт Брамса. Успіх був настільки великим, що група видатних музикантів на чолі з 3. Кодаї добилася стипендії для талановитого артиста, яка дозволила йому продовжити навчання в Берліні. І тут йому пощастило: виконання Симфонічних варіацій Франка за участю знаменитої філармонії на чолі з Менгельбергом отримало високу оцінку критиків і поціновувачів. Однак гнітюча атмосфера фашистської столиці не сподобалася художнику, і, отримавши фальшиву медичну довідку, він зумів виїхати до Швейцарії (нібито на лікування). Тут Анда завершив свою освіту під керівництвом Едвіна Фішера і оселився пізніше, у 1954 році, отримавши швейцарське громадянство.

Численні гастролі принесли Анді європейську славу наприкінці 50-х років; у 1955 році його зустріла публіка ряду міст США, у 1963 році він вперше виступив у Японії. Усі етапи післявоєнної діяльності митця відображені на фонографічних платівках, які дозволяють судити про його творчу еволюцію. В молодості Анда привертав увагу насамперед своїм «ручним» талантом, а до середини 50-х років його репертуар мав яскраво виражений віртуозний ухил. Мало хто з його однолітків виконував найважчі варіації Брамса на тему Паганіні чи вражаючі твори Ліста з такою бравурністю та впевненістю. Але поступово Моцарт стає центром творчих інтересів піаніста. Він неодноразово виконує і записує всі концерти Моцарта (включаючи 5 ранніх), отримавши за ці записи безліч міжнародних нагород.

Починаючи з середини 50-х років, за прикладом свого наставника Е. Фішера, він часто виступав як піаніст-диригент, виконуючи переважно концерти Моцарта і досягаючи при цьому чудових мистецьких результатів. Нарешті, для багатьох концертів Моцарта він написав власні каденції, поєднуючи стилістичну органічність з віртуозним блиском і майстерністю.

Інтерпретуючи Моцарта, Анда завжди намагався донести до слухача те, що йому було найближче у творчості цього композитора – рельєфність мелодії, ясність і чистоту фортепіанної фактури, невимушену витонченість, оптимістичне устремління. Найкращим підтвердженням його досягнень у цьому плані були навіть не схвальні відгуки рецензентів, а те, що Клара Хаскіл – найтонший і найпоетичніший митець – обрала його партнером для виконання подвійного концерту Моцарта. Але разом з тим мистецтву Анди тривалий час бракувало трепету живого почуття, глибини емоцій, особливо в моменти драматичних напружень і кульмінацій. Йому недарма дорікали в холодній віртуозності, невиправданому прискоренні темпу, манірності фраз, надмірній розсудливості, покликаній приховати відсутність справжнього змісту.

Проте записи Анди Моцарта дозволяють говорити про еволюцію його мистецтва. Останні диски серії All Mozart Concertos (з оркестром Зальцбурзького Моцартеуму), яку митець завершив напередодні свого 50-річчя, відзначаються темнішим, масивнішим звучанням, прагненням до монументальності, філософською глибиною, яка підкреслюється вибором більш помірної, ніж раніше, темп. Це не давало особливих підстав вбачати ознаки кардинальних змін у піаністичній манері митця, а лише нагадувало, що творча зрілість неминуче накладає свій відбиток.

Отже, Геза Анда заслужив репутацію піаніста досить вузького творчого профілю – насамперед «фахівця» з Моцарта. Сам він, однак, категорично заперечив такий вирок. «Термін «спеціаліст» не має сенсу», — сказала якось Анда кореспонденту словацького журналу Good Life. – Я починав із Шопена і для багатьох тоді був спеціалістом із Шопена. Тоді я зіграв Брамса, і мене одразу охрестили «Брамсіаном». Тому будь-які ярлики — це дурість».

У цих словах є своя правда. Дійсно, Геза Анда був великим артистом, зрілим артистом, який завжди, в будь-якому репертуарі, мав що сказати публіці і знав, як це сказати. Нагадаємо, він чи не першим виконав усі три фортепіанні концерти Бартока за один вечір. Йому належить чудовий запис цих концертів, а також Рапсодії для фортепіано з оркестром (Op. 1), зробленої у співпраці з диригентом Ф. Фрітчі. В останні роки Анда все частіше звертався до Бетховена (якого раніше майже не грав), до Шуберта, Шумана, Брамса, Ліста. Серед його записів є обидва концерти Брамса (з Караяном), концерт Гріга, Варіації вальсу Діабеллі Бетховена, Фантазія до мажор, Крейслеріана, Давідсбюндлерські танці Шумана.

Але правда й те, що саме в музиці Моцарта, мабуть, найбільш повно розкрилися найкращі риси його піанізму – кристально чисті, відшліфовані, енергійні. Скажімо більше, вони були своєрідним еталоном того, що відрізняє ціле покоління моцартівських піаністів.

Вплив Гези Анда на це покоління незаперечний. Це визначалося не тільки його грою, а й активною педагогічною діяльністю. Будучи неодмінним учасником Зальцбурзьких фестивалів з 1951 року, він також проводив заняття з молодими музикантами в місті Моцарта; у 1960 році, незадовго до його смерті, Едвін Фішер дав йому свій клас у Люцерні, а пізніше Анда щоліта викладала усний переклад у Цюріху. Свої педагогічні принципи митець сформулював так: «Учні грають, я слухаю. Багато піаністів думають пальцями, але забувають, що музика й технічний розвиток — це одне ціле. Фортепіано, як і диригування, має відкривати нові горизонти». Безперечно, багатий досвід і широта кругозору, що прийшли з роками, дозволили митцеві відкрити ці музичні горизонти своїм учням. Додамо, що в останні роки Анда часто виступала як диригент. Несподівана смерть не дала повною мірою розкритися його різнобічному таланту. Він помер через два тижні після тріумфальних концертів у Братиславі, місті, де кілька десятиліть тому він дебютував із симфонічним оркестром під керівництвом Людовіта Райтера.

Григор'єв Л., Платек Я.