Анна Єсипова (Анна Есипова) |

Ганна Єсипова

У 1865—70 навчалася в Петербурзькій консерваторії у Т. Лешетицького (у 1878—92 його дружина). Дебютувала в 1868 (Зальцбург, Моцартеум) і продовжувала концертувати як солістка до 1908 (останній виступ у Петербурзі 3 березня 1908). У 1871—92 жила переважно за кордоном, часто концертувала в Росії. Вона з тріумфом гастролювала в багатьох країнах Європи (з особливим успіхом в Англії) і в США.

Єсіпова — одна з найбільших представниць піаністичного мистецтва кінця 19 — початку 20 століть. Її гру відрізняли широта ідеї, виняткова віртуозність, мелодійність звучання, м'якість дотику. У ранній період виконавської діяльності (до 1892 р.), пов'язаний з особливо інтенсивною концертною діяльністю, у грі Єсипової переважали риси, характерні для післялістського салонного віртуозного напряму в піаністичному мистецтві (прагнення до зовнішньої видовищності виконавства). Абсолютна рівність у пасажах, досконале володіння технікою «перлини» особливо яскраво виявилися в техніці подвійних нот, октав і акордів; в бравурних п'єсах і пасажах спостерігається тенденція до надзвичайно швидкого темпу; за сферою висловлювання дробове, розгорнуте, «хвилясте» словосполучення.

При цих особливостях виконавської манери спостерігалася також тенденція до бравурної інтерпретації віртуозних творів Ф. Ліста і Ф. Шопена; в інтерпретації ноктюрнів, мазурок і вальсів Шопена, в ліричних мініатюрах Ф. Мендельсона помітний відтінок відомої манірності. Включала до програм салонно-елегантні твори М. Мошковського, п'єси Б. Годара, Е. Нойперта, Дж. Раффа та ін.

Уже в ранній період в її піаністиці спостерігалася тенденція до суворої виваженості, певної раціональності трактувань, до точного відтворення авторського тексту. У процесі творчої еволюції у грі Єсипової все більше виявлялося прагнення до природної простоти вислову, правдивості передачі, що йшло від впливу російської школи піанізму, зокрема А. Г. Рубінштейна.

У пізній, «петербурзький» період (1892-1914), коли Єсіпова в основному присвятила себе педагогіці і вже менш активно виступала з сольними концертами, в її грі, поряд з віртуозним блиском, серйозністю виконавської ідеї, стриманим об'єктивізмом стало більше проявлятися. чітко проявляється. Частково це було пов'язано з впливом гуртка Бєляєвського.

У репертуарі Єсипової були твори Б. А. Моцарта і Л. Бетховена. У 1894-1913 роках виступала в ансамблях, у тому числі на сонатних вечорах – у дуеті з Л. С. Ауером (твори Л. Бетховена, Й. Брамса та ін.), у тріо з Л. С. Ауером та А. Б. Вержбіловичем. Єсипова була редактором фортепіанних п'єс, писала методичні замітки («Фортепіанна школа А. Х. Єсіпова залишилася незавершеною»).

З 1893 року Єсипова була професором Петербурзької консерваторії, де за 20 років викладання створила одну з найбільших російських шкіл піанізму. Педагогічні принципи Єсипової базувалися переважно на художньо-методичних засадах Лешетицької школи. Найважливішим у піаністиці вважала розвиток свободи рухів, розвиток пальчикової техніки («активних пальців»), досягала «цілеспрямованої підготовки акордів», «ковзних октав»; виробив смак до гармонійної, врівноваженої гри, суворої й елегантної, бездоганної в обробці деталей і легкої в манері виконання.

Учні Єсипової: О. К. Калантарова, І. А. Венгерова, С. С. Полоцька-Ємцова, Г. І. Романовський, Б. Н. Дроздов, Л. Д. Крейцер, М. А. Біхтер, А. Д. Вірсаладзе, С. Бареп, А. К. Боровський, С. О. Давидова, Г. Г. Шароєв, Г. Х. Позняковська, С. С. Прокоф'єв та ін. ; деякий час з Єсиповою працювали М. Б. Юдіна і А. М. Дубянський.

Б. Ю. Делсон