Сучасний балет: Театр Бориса Ейфмана

Якщо дуже коротко спробувати описати стан балету кінця 20-го і 21-го століть, то треба сказати, що сьогодні є академічний балет, народний танець і все те, що має називатися сучасним балетом. А тут, у сучасному балеті, таке розмаїття, що можна розгубитися.

Щоб знайти себе, можна говорити про балет різних країн, згадувати сучасних виконавців, але, мабуть, найкраще почати говорити про хореографів, тих людей у ​​світі балету, які насправді завжди його творять.

А особливо цікаво буде тим, хто реалізує власні хореографічні ідеї. Таким хореографом є ​​петербуржець Борис Ейфман, 69 років, народний артист РФ, лауреат ряду російських премій, кавалер орденів «За заслуги перед Вітчизною» різних ступенів, керівник Театру балету (Санкт-Петербург). ). І на цьому можна закінчити біографію Ейфмана, адже те, що він робив і робить, набагато цікавіше.

Про особисті мотиви

Відомий вислів, що архітектура – ​​це застигла музика, але тоді балет – це звуки музики в гучності, русі та пластиці. Або – архітектура, що ширяє, чи живопис, що танцює. Загалом це означає, що захопитися і полюбити балет легко, але навряд чи потім розлюбити.

І добре, коли про явище, в даному випадку балет, можна написати з точки зору любителя. Тому що для того, щоб вважатися експертом, потрібно використовувати професійну мову, терміни (ліфти, па-де-де, па-де-труа тощо), обґрунтовувати свої оцінки, демонструвати свій балетний світогляд тощо.

Інша справа дилетант, який може по-новому поглянути на явище, а при недостатньому обґрунтуванні зауважити: ну добре, я ще навчуся. І що важливо – говорити про особисті враження, але головне – не бути смішним.

З балетами Бориса Ейфмана автор вперше познайомився в середині 80-х. минулого століття в тодішньому Ленінграді, і з тих пір, як кажуть, це стало «коханням на все життя».

Що є в Ейфмана, чого немає в інших?

Навіть коли він називав свій театр просто балетним ансамблем під керівництвом Б. Ейфмана (кінець 70-х років), його постановки все одно виділялися. Для своїх постановок молодий хореограф обирав виключно першокласну музику: високу класику, сучасну, мистецьки привабливу та переконливу. За жанрами – симфонічні, оперні, інструментальні, камерні, за назвами – Моцарт, Россіні, Чайковський, Шостакович, Бах, Шнітке, Петров, Пінк Флойд, Маклафлін – і це ще не все.

Балети Ейфмана глибоко змістовні, дуже часто для своїх постановок хореограф бере сюжети з класичної літератури, серед імен Купріна, Бомарше, Шекспіра, Булгакова, Мольєра, Достоєвського, або це можуть бути творчі та біографічні події, скажімо, пов'язані зі скульптором. Роден, балерина Ольга Спесивцева, композитор Чайковський.

Ейфман любить контрасти; в одній виставі може звучати музика різних композиторів, епох і стилів (Чайковський-Бізе-Шнітке, Рахманінов-Вагнер-Мусоргський). Або відомий літературний сюжет може бути інтерпретований іншою музикою («Весілля Фігаро» — Россіні, «Гамлет» — Брамса, «Дуель» — Гавриліна).

Щодо змісту вистав Ейфмана, то слід говорити про високу духовність, емоційність і пристрасть, філософське начало. Багато вистав Театру балету містять сюжет, але це не «драма-балет» 60-70-х років; це скоріше події, насичені глибокими почуттями і мають пластичну інтерпретацію.

Про стилістичний початок Ейфмана

Цікавою особливістю біографії Ейфмана є те, що він ніколи не був танцюристом, не виступав на сцені, починав свою творчу діяльність відразу як хореограф (перші виступи в 16 років у дитячому хореографічному ансамблі), а потім працював у хореографічне училище. А. Ваганової (Ленінград). Це означає, що Ейфман має академічну базу; інша справа, що у своєму Театрі балету він почав шукати щось інше.

Неможливо говорити про пластику та хореографію балетів Ейфмана у відриві від музично-сценічного змісту вистав. Це своєрідна єдність духу, звуку, жесту, руху і події.

Тому марно шукати якісь знайомі балетні кроки; весь час залишається відчуття, що будь-який балетний рух в Ейфмана єдиний.

Якщо ми скажемо, що це пластична інтерпретація музики, то це буде образливо для Ейфмана і його танцюристів, але якщо ми скажемо, що це «переклад» руху і пластики на музику, то це, мабуть, буде точніше. А ще точніше: балети маестро – це своєрідна триєдність музики, танцю та театрального дійства.

Чого ще немає у Ейфмана?

У Санкт-Петербурзі театр балету ще не має власного приміщення, хоча репетиційна база вже з'явилася. Спектаклі йдуть на сценах кращих петербурзьких театрів, варто тільки стежити за афішами.

Театр балету імені Ейфмана не має власного симфонічного оркестру; вистави виконуються під фонограму, але це художній принцип: якісний запис у виконанні кращих оркестрів або звучання спеціально створених аранжувань. Хоча одного разу в Москві один із виступів звучав на музиці симфонічного оркестру під керівництвом Ю. Башмет.

Ейфман ще не має загального світового визнання (як, скажімо, Петіпа, Фокін, Баланчин), але вже має світову славу. Авторитетний критик писав, що світ балету може припинити пошуки хореографа номер один, бо він уже є: Борис Ейфман.

Танцівники Ейфмана теж не мають світового визнання, але в жанрі балету їм під силу все, в цьому можна легко переконатися, відвідавши виставу балетного театру. Ось імена 5 провідних артистів театру: Віра Арбузова, Олена Кузьміна, Юрій Ананьян, Альберт Галічанін та Ігор Марков.

У Ейфмана немає самовдоволення, немає бажання завершувати кар'єру хореографа, а значить, буде більше нових вистав і нових мистецьких потрясінь.

А поки треба постаратися потрапити на вистави Театру балету в Санкт-Петербурзі, спробувати пошукати в Інтернеті фільми за мотивами балетів Б. Ейфмана і, нарешті, заглянути на сайт театру. І навіть із фрагментів вистав стає зрозуміло, що Борис Ейфман – справжній феномен у світі сучасного, ні, не балету, а мистецтва, де музика, література, драма через пластику та жест говорять про високі духовні начала.

Сайт Театру балету імені Бориса Ейфмана – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/