Рамон Варгас |

Рамон Варгас

Рамон Варгас народився в Мехіко і був сьомим у сім'ї з дев'ятьма дітьми. У віці дев'яти років він приєднався до дитячого хору хлопчиків церкви Мадонни Гваделупської. Його музичним керівником був священик, який навчався в Академії Санта-Чечілія. У віці десяти років Варгас дебютував як соліст Театру мистецтв. Рамон продовжив навчання в Інституті музики імені Кардинала Міранди, де його керівниками були Антоніо Лопес і Рікардо Санчес. У 1982 році Рамон дебютував у Hayden у Lo Special, Монтеррей, і виграв Національний вокальний конкурс імені Карло Мореллі. У 1986 році артист став переможцем конкурсу тенорів імені Енріко Карузо в Мілані. У тому ж році Варгас переїхав до Австрії і закінчив навчання у вокальній школі Віденської державної опери під керівництвом Лео Мюллера. У 1990 році артист обрав шлях «вільного артиста» і зустрів у Мілані знаменитого Родольфо Челлетті, який і донині є його вчителем вокалу. Під його керівництвом він виконує головні партії в Цюриху («Фра Діаволо»), Марселі («Лючия ді Ламмермур»), Відні («Чарівна флейта»).

У 1992 році Варґас відбувся запаморочливий міжнародний дебют: нью-йоркська Метрополітен-опера запросила тенора замість Лучано Паваротті в «Лючії де Ламмермур» разом із Джун Андерсон. У 1993 році він дебютував у «Ла Скала» в ролі Фентона в новій постановці «Фальстафа» у постановці Джорджіо Штрелера та Ріккардо Муті. У 1994 році Варгас отримав почесне право відкрити сезон у Мет партією герцога в Ріголетто. З того часу він є окрасою всіх головних сцен – Метрополітен, Ла Скала, Ковент Гарден, Опера Бастилії, Колон, Арена ді Верона, Реал Мадрид та багатьох інших.

За свою кар'єру Варгас виконав понад 50 ролей, з яких найбільш значущі: Ріккардо в «Балі-маскарі», Манріко в «Трубадурі», головна партія в «Дон Карлосі», Герцог в «Ріголетто», Альфред в «Травіаті» п. Дж. Верді, Едгардо в «Лючиї ді Ламмермур» і Неморіно в «Любовному напої» Дж. Доніцетті, Рудольф в «Богема» Дж. Пуччіні, Ромео в «Ромео і Джульєтті» К. Гуно, Ленський в «Євгенії». Онєгін» П. Чайковського . Серед видатних робіт співака — партія Рудольфа в опері Дж. Верді «Луїза Міллер», яку він вперше виконав у новій постановці в Мюнхені, заголовна парія з «Ідоменея» В. Моцарта на Зальцбурзькому фестивалі та в Париж; Шевальє де Гріє в «Манон» Ж. Массне, Габріеле Адорно в опері «Симон Бокканегра» Дж. Верді, Дон Оттавіо в «Дон Жуані» в Метрополітен-опера, Гофман в «Оповіданнях Гофмана» Дж. Оффенбаха. в Ла Скала.

Рамон Варгас активно концертує по всьому світу. Його концертний репертуар вражає своєю багатогранністю – це і класична італійська пісня, і романтична німецька Lieder, а також пісні французьких, іспанських та мексиканських композиторів ХІХ-ХХ століть.

Мексиканський тенор Рамон Варгас – один із найкращих молодих співаків сучасності, який успішно виступає на кращих сценах світу. Більше десяти років тому він брав участь у Міланському конкурсі імені Енріко Карузо, який став для нього трампліном у блискуче майбутнє. Саме тоді легендарний тенор Джузеппе Ді Стефано сказав про молодого мексиканця: «Нарешті ми знайшли того, хто добре співає. У Варгаса відносно невеликий голос, але яскравий темперамент і відмінна техніка.

Варгас вважає, що удача знайшла його в столиці Ломбардії. Він багато співає в Італії, яка стала для нього другою батьківщиною. Минулого року він був зайнятий значними постановками опер Верді: у Ла Скала Варгас співав у «Реквіємі» та «Ріголетто» з Ріккардо Муті, у США він виконав партію Дон Карлоса в однойменній опері, не кажучи вже про музику Верді. , яку співав у Нью-Йорку. Йорк, Верона і Токіо. Рамон Варгас розмовляє з Луїджі Ді Фронзо.

Як ви підійшли до музики?

Я був приблизно такого ж віку, як зараз мій син Фернандо – п’ять з половиною. Я співала в дитячому хорі церкви Мадонни Гваделупської в Мехіко. Нашим музичним керівником був священик, який навчався в Академії Санта Чечілія. Так сформувалася моя музична база: не тільки технічно, але й знання стилів. Ми співали в основному григоріанську музику, а також поліфонічні твори сімнадцятого та вісімнадцятого століть, зокрема шедеври Моцарта та Вівальді. Деякі композиції були виконані вперше, наприклад меса Папи Марселла Палестрини. Це був надзвичайний і дуже корисний досвід у моєму житті. Дебютувала як солістка Художнього театру, коли мені було десять років.

Це, безсумнівно, заслуга якогось учителя...

Так, у мене був винятковий вчитель вокалу Антоніо Лопес. Він дуже обережно ставився до вокального характеру своїх учнів. Прямо протилежне тому, що відбувається в США, де відсоток співаків, яким вдається розпочати кар’єру, смішний у порівнянні з кількістю тих, хто має голос і навчається вокалу. Це пояснюється тим, що вихователь повинен заохочувати учня до наслідування його специфіки, тоді як зазвичай використовуються насильницькі методи. Найгірші вчителі змушують наслідувати певний стиль співу. А це означає кінець.

Деякі, як-от Ді Стефано, стверджують, що вчителі не мають великого значення порівняно з інстинктом. Ви згодні з цим?

В основному згоден. Бо коли немає ні темпераменту, ні гарного голосу, навіть папське благословення не може змусити співати. Є, однак, винятки. Історія сценічного мистецтва знає чудові «зроблені» голоси, як, наприклад, Альфредо Краус (хоча, треба сказати, я фанат Крауса). І, з іншого боку, є художники, які наділені яскраво вираженим природним талантом, як Хосе Каррерас, який є повною протилежністю Краусу.

Чи правда, що в перші роки вашого успіху ви регулярно приїздили до Мілана, щоб навчатися у Родольфо Челлетті?

Правда, кілька років тому я брав у нього уроки, і сьогодні ми іноді зустрічаємося. Челлетті - особистість і вчитель величезної культури. Розумний і чудовий смак.

Який урок дали великі співаки артистам вашого покоління?

Їхнє почуття драматизму та природності необхідно відродити будь-якою ціною. Я часто думаю про ліричний стиль, який відрізняв таких легендарних виконавців, як Карузо та Ді Стефано, а також про почуття театральності, яке зараз втрачається. Прошу зрозуміти мене правильно: дуже важливі чистота і філологічна точність щодо оригіналу, але не варто забувати про виразну простоту, яка, зрештою, дарує найяскравіші емоції. Необхідно також уникати необґрунтованих перебільшень.

Ви часто згадуєте Ауреліано Пертіле. чому

Тому що, хоч голос Пертіла не був одним із найкрасивіших у світі, він відрізнявся чистотою звучання та виразністю, єдиною в своєму роді. З цієї точки зору Пертіле провів незабутній урок у стилі, який сьогодні не зовсім зрозумілий. Його послідовність як інтерпретатора, спів, позбавлений криків і спазмів, слід переоцінити. Pertile слідував традиції, яка прийшла з минулого. Він почувався ближчим до Джільї, ніж до Карузо. Я також палкий шанувальник Gigli.

Чому є диригенти, «придатні» для опери та інші, менш чутливі до цього жанру?

Не знаю, але для співака ця різниця відіграє велику роль. Зауважимо, що певний тип поведінки помітний і серед частини аудиторії: коли диригент йде вперед, не звертаючи уваги на співака на сцені. Або коли хтось із великої диригентської палички «закриває» голоси на сцені, вимагаючи від оркестру занадто сильного і яскравого звучання. Але є диригенти, з якими чудово працювати. імена? Муті, Левін і Віотті. Музиканти, яким подобається, якщо співак добре співає. Насолоджуючись прекрасною верхньою нотою, ніби вони грали її разом із співаком.

Чим стали для світу опери урочистості Верді, які проходили всюди у 2001 році?

Це важливий момент колективного зростання, тому що Верді є кістяком оперного театру. Хоча я обожнюю Пуччіні, Верді, на мій погляд, як ніхто інший автор, який втілює дух мелодрами. Не тільки через музику, а й через тонку психологічну гру між героями.

Як змінюється сприйняття світу, коли співак досягає успіху?

Є ризик стати матеріалістом. Мати все більше і більше потужних автомобілів, все більше і більше елегантного одягу, нерухомість у всіх куточках світу. Цього ризику слід уникати, тому що дуже важливо не дозволити грошам впливати на вас. Я намагаюся займатися благодійністю. Хоча я не віруюча людина, але вважаю, що музикою потрібно повернути суспільству те, що мені дала природа. У будь-якому випадку небезпека існує. Важливо, як говорить прислів'я, не плутати успіх із заслугами.

Чи може несподіваний успіх зашкодити кар'єрі співака?

У певному сенсі так, хоча справжня проблема не в цьому. Сьогодні межі опери розширилися. Не лише тому, що, на щастя, немає воєн чи епідемій, які змушують закривати театри та роблять недоступними окремі міста та країни, а тому, що опера стала міжнародним явищем. Біда в тому, що всі співаки хочуть подорожувати світом, не відмовляючись від запрошень на чотирьох континентах. Подумайте про величезну різницю між тим, яким було зображення сто років тому, і тим, яким воно є сьогодні. Але цей спосіб життя важкий і важкий. Крім того, були часи, коли в операх робили скорочення: дві-три арії, відомий дует, ансамбль, і цього достатньо. Зараз виконують усе, що написано, якщо не більше.

Ви також любите легку музику…

Це моя давня пристрасть. Майкл Джексон, Бітлз, джазові виконавці, але особливо музика, яка створюється людьми, нижчими верствами суспільства. Через нього люди, які страждають, виражають себе.

Інтерв'ю з Рамоном Варгасом, опубліковане в журналі Amadeus у 2002 році. Публікація та переклад з італійської Ірини Сорокіної.