Сезар Франк |
Сезар Франк
…Немає чистішого імені, ніж ім’я цієї великої простодушної душі. Майже кожен, хто звертався до Френка, відчував його непереборну чарівність… Р. Роллан
Франк — незвичайна постать французького музичного мистецтва, видатна, своєрідна особистість. Р. Роллан писав про нього від імені героя роману Жана Крістофа: «...цей неземний Франк, цей святий від музики зумів пронести через життя, сповнене труднощів і зневаженої праці, немеркнучу ясність терплячої душі, а отже, та скромна посмішка, яка світлом затьмарювала доброту його роботи». К. Дебюссі, який не уникнув чарівності Франка, згадував про нього: «Ця людина, нещасна, невизнана, мала дитячу душу настільки незнищенно доброю, що завжди міг без гіркоти споглядати зловмисність людей і суперечливість подій. » Про цю людину рідкісної душевної щедрості, дивовижної ясності й невинності збереглися свідчення багатьох видатних музикантів, які зовсім не говорили про безхмарність його життєвого шляху.
Батько Франка належав до старої родини фламандських придворних художників. Мистецькі сімейні традиції дозволили йому рано помітити неабиякий музичний талант сина, але підприємницький дух фінансиста взяв гору в його характері, що спонукало його використовувати піаністичний талант маленького Сезара для матеріальної вигоди. Тринадцятирічний піаніст отримує визнання в Парижі – столиці музичного світу тих років, прикрашеному перебуванням найбільших світових знаменитостей – Ф. Ліста, Ф. Шопена, В. Белліні, Дж. Доніцетті, Н. Паганіні, Ф. Мендельсон, Й. Мейербер, Г. Берліоз. З 1835 року Франк живе в Парижі і продовжує навчання в консерваторії. Для Френка композиторська творчість стає все більш важливою, через що він розлучається зі своїм батьком. Знаковим для історії Франції 1848 роком у біографії композитора став відмова від концертної діяльності заради композиторської діяльності, одруження на Фелісіте Демуссо, доньці акторів французького комедійного театру. Цікаво, що остання подія збігається з революційними подіями 22 лютого – весільний кортеж змушений перелазити через барикади, в чому їм допомагали повстанці. Франк, який не до кінця розумів події, вважав себе республіканцем і відповів на революцію створенням пісні та хору.
Потреба прогодувати сім'ю змушує композитора постійно займатися приватними уроками (з оголошення в газеті: «Містер Сезар Франк... відновлює приватні уроки...: фортепіано, теоретична і практична гармонія, контрапункт і фуга...»). Він не міг дозволити собі відмовитися від цієї щоденної багатогодинної виснажливої роботи до кінця своїх днів і навіть отримав травму від штовхання омнібуса по дорозі до одного зі своїх учнів, що згодом призвело його до смерті.
Пізно прийшло до Франка визнання його композиторської діяльності – головної справи його життя. Перший успіх він зазнав лише у 68 років, а світове визнання його музика отримала лише після смерті творця.
Проте жодні життєві труднощі не похитнули здорової сили духу, наївного оптимізму, доброзичливості композитора, що викликало співчуття його сучасників і нащадків. Він виявив, що відвідування уроків корисне для його здоров’я, і вмів насолоджуватися навіть посереднім виконанням своїх творів, часто приймаючи байдужість публіки за теплий прийом. Мабуть, це позначилося і на національній приналежності його фламандського темпераменту.
Відповідальним, точним, спокійно суворим, благородним був Франк у своїй творчості. Спосіб життя композитора був самовіддано одноманітним – підйом о 4:30, 2 години роботи на себе, як він називав композицію, о 7 ранку він уже йшов на уроки, повертаючись додому тільки на вечерю, а якщо вони не прийшов до нього в той день, його студенти були в класі органу і композиції, він мав ще кілька годин, щоб завершити свої твори. Це без перебільшення можна назвати подвигом самовідданої праці не заради грошей чи успіху, а заради вірності собі, справі свого життя, своєму покликанню, найвищій майстерності.
Франк створив 3 опери, 4 ораторії, 5 симфонічних поем (зокрема Поему для фортепіано з оркестром), часто виконувані Симфонічні варіації для фортепіано з оркестром, чудову Симфонію, камерно-інструментальні твори (зокрема ті, що знайшли продовжувачів і наслідувачів у Франції). Квартет і квінтет), улюблені виконавцями і слухачами Сонати для скрипки і фортепіано, романси, фортепіанні твори (особливого визнання публіки заслуговують великі одночастинні твори – Прелюдія, хорал і фуга та Прелюдія, арія і фінал), близько 130 п’єс. для органу.
Музика Франка завжди значуща і благородна, оживлена високою ідеєю, досконала за побудовою і водночас сповнена звукової чарівності, барвистості й виразності, земної краси й піднесеної духовності. Франк був одним із творців французької симфонічної музики, відкривши разом із Сен-Сансом епоху масштабної, серйозної та значної за змістом симфонічної та камерної творчості. У його Симфонії поєднання романтично-неспокійного духу з класичною гармонією і пропорційністю форми, органною щільністю звучання створює неповторний образ самобутнього і оригінального складу.
Френкове відчуття «матеріалу» було дивовижним. Він оволодів ремеслом у найвищому розумінні цього слова. Незважаючи на уривчасту роботу, в його творах немає розривів і обірваності, музична думка тече безперервно і природно. Він мав рідкісну здатність продовжувати творити з будь-якого місця, де треба було перерватися, йому не потрібно було «входити» в цей процес, мабуть, він постійно носив своє натхнення в собі. При цьому він міг одночасно працювати над декількома творами, і ніколи не повторював двічі одного разу знайдену форму, приходячи в кожному творі до принципово нового рішення.
Чудове володіння найвищою композиторською майстерністю проявилося в органних імпровізаціях Франка, у цьому жанрі, майже забутому з часів великого І. С. Баха. На урочисті церемонії відкриття нових органів запрошували відомого органіста Франка, такої честі удостоїлися лише найбільші органісти. До кінця своїх днів, принаймні два-три рази на тиждень, Франк грав у церкві Св. Клотільди, вражаючи своїм мистецтвом не тільки парафіян. Сучасники згадують: «…він прийшов, щоб розпалити полум’я своїх блискучих імпровізацій, часто цінніших за багато ретельно оброблених зразків, ми… забували про все на світі, споглядаючи напружено-уважний профіль і особливо могутнє чоло, навколо якого, як були, натхненні мелодії та вишукані гармонії, відображені пілястрами собору: наповнюючи його, вони потім губилися вгорі в його склепіннях. Ліст почув імпровізації Франка. Учень Франка В. д'Енді пише: «Лест вийшов з церкви... щиро схвильований і задоволений, вимовивши ім'я Й. С. Баха, порівняння з яким виникло в його свідомості саме собою... «Цим віршам судилося місце поряд з шедеври Себастьяна Баха!» — вигукнув він.
Великий вплив органного звучання на стиль фортепіанних і оркестрових творів композитора. Так, один із найпопулярніших його творів – Прелюдія, Хорал і Фуга для фортепіано – натхненний органними звуками та жанрами – схвильованою токатною прелюдією, що охоплює весь діапазон, спокійною ходою хоралу з відчуттям безперервно протяжного органу. звучання, масштабна фуга з бахівськими інтонаціями зітхання-скарги, а пафос самої музики, широта і висота теми як би привнесли в фортепіанне мистецтво мову благочестивого проповідника, переконуючи людство. про високість, скорботну жертовність і етичну цінність його долі.
Справжня любов до музики та до своїх учнів пронизувала Франкову педагогічну кар’єру в Паризькій консерваторії, де його клас органу став центром вивчення композиції. Пошуки нових гармонійних барв і форм, інтерес до сучасної музики, дивовижне знання величезної кількості творів різних композиторів приваблювали молодих музикантів до Франка. Серед його учнів були такі цікаві композитори, як Е. Шоссон або В. д'Енді, які відкрили Schola cantorum в пам'ять про вчителя, покликану розвивати традиції великого майстра.
Посмертне визнання композитора було загальним. Один із його проникливих сучасників писав: «Пан. Сезар Франк … у XNUMX столітті вважатиметься одним із найвидатніших музикантів XNUMX-го». Твори Франка прикрашали репертуар таких великих виконавців, як М. Лонг, А. Корто, Р. Казадесус. Е. Ісає виконував Скрипкову сонату Франка в майстерні скульптора О. Родена, його обличчя під час виконання цього дивовижного твору було особливо натхненним, чим скористався відомий бельгійський скульптор К. Меньє, створюючи портрет відомий скрипаль. Традиції музичного мислення композитора знайшли перелом у творчості А. Хонеггера, частково відображені у творчості російських композиторів Н. Метнера та Г. Катуара. Натхненна і сувора музика Франка переконує у цінності етичних ідеалів композитора, які дозволили йому стати прикладом високого служіння мистецтву, безкорисливої відданості своїй справі та людському обов’язку.
В. Базарнова
«... Немає імені чистішого, ніж ім’я цієї великої простодушної душі, — писав про Франка Ромен Роллан, — душі непорочної та сяючої краси». Серйозний і глибокий музикант, Френк не досяг слави, вів простий і замкнутий спосіб життя. Проте сучасні музиканти різних творчих напрямів і мистецьких уподобань ставилися до нього з великою пошаною і трепетом. І якщо Танєєва в розквіт його діяльності називали «музичною совістю Москви», то Франка з не меншою підставою можна назвати «музичною совістю Парижа» 70-80-х років. Однак цьому передували багато років майже повної невідомості.
Цезар Франк (бельгієць за національністю) народився в Льєжі 10 грудня 1822 року. Отримавши початкову музичну освіту в рідному місті, він закінчив Паризьку консерваторію в 1840 році. Повернувшись потім на два роки до Бельгії, він провів решту своє життя з 1843 року працював органістом у паризьких церквах. Будучи неперевершеним імпровізатором, він, як і Брукнер, не концертував поза церквою. У 1872 році Франк отримав клас органу в консерваторії, яким керував до кінця своїх днів. Йому не довіряли заняття з теорії композиції, проте його заняття, що виходили далеко за рамки органного виконавства, відвідували багато навіть відомих композиторів, у тому числі Бізе в зрілий період творчості. Франк брав активну участь в організації Крайового товариства ім. У ці роки починають виконуватися його твори; але спочатку їхній успіх не був великим. Повне визнання музика Франка отримала лише після його смерті – він помер 8 листопада 1890 року.
Творчість Франка глибоко оригінальна. Йому чужі легкість, блиск, жвавість музики Бізе, які зазвичай сприймаються як типові прояви французького духу. Але поряд з раціоналізмом Дідро і Вольтера, витонченим стилем Стендаля і Меріме французька література знає також мову Бальзака, перевантажену метафорами і складною багатослівністю, схильність до гіперболізації Гюго. Саме цю іншу сторону французького духу, збагачену фламандським (бельгійським) впливом, яскраво втілив Франк.
Його музика пройнята піднесеним настроєм, пафосом, романтично-нестійкими станами.
Ентузіастичним, екстатичним поривам протистоїть почуття відчуженості, інтроспективного аналізу. Активні, вольові мелодії (часто з пунктирним ритмом) змінюються жалібними, ніби благаючими темами-закликами. Зустрічаються також прості, народні або хорові мелодії, але зазвичай вони «оповити» густою, тягучою, хроматичною гармонією, з часто вживаними септими і неакордами. Розвиток контрастних образів вільний і невимушений, насичений ораторсько напруженим речитативом. Все це, як у Брукнера, нагадує манеру органної імпровізації.
Якщо ж спробувати встановити музично-стильові витоки музики Франка, то насамперед необхідно буде назвати Бетховена з його останніми сонатами та квартетами; на початку творчої біографії з Франком були близькі також Шуберт і Вебер; згодом зазнав впливу Ліста, частково Вагнера – переважно в складі тематики, у пошуках у сфері гармонії, фактури; на нього також вплинув бурхливий романтизм Берліоза з характерною для його музики контрастністю.
Нарешті, є щось спільне, що ріднить його з Брамсом. Як і останній, Франк намагався поєднати досягнення романтизму з класицизмом, уважно вивчав спадщину старовинної музики, зокрема багато уваги приділяв мистецтву поліфонії, варіації, художнім можливостям сонатної форми. І у своїй творчості він, як і Брамс, переслідував високоетичні цілі, висуваючи на перший план тему морального вдосконалення людини. «Суть музичного твору в його ідеї, — говорив Френк, — це душа музики, а форма — лише тілесна оболонка душі». Франк, однак, істотно відрізняється від Брамса.
Протягом багатьох десятиліть Франк як практично, за родом діяльності, так і за переконаннями був пов'язаний з Католицькою Церквою. Це не могло не позначитися на його творчості. Як художник-гуманіст, він вирвався з тіні цього реакційного впливу і створив твори, далекі від ідеології католицизму, хвилюючі правдою життя, відзначені неабиякою майстерністю; але все ж погляди композитора сковували його творчі сили, а інколи спрямовували на хибний шлях. Тому не вся його спадщина становить для нас інтерес.
* * *
Творчий вплив Франка на розвиток французької музики наприкінці XNUMX та на початку XNUMX століть є величезним. Серед близьких йому учнів зустрічаємо імена таких великих композиторів, як Венсан д'Енді, Анрі Дюпарк, Ернест Шоссон.
Але сфера впливу Франка не обмежувалася колом його учнів. Він відродив до нового життя симфонічну і камерну музику, пробудив інтерес до ораторії, дав їй не мальовничо-зображувальне трактування, як у Берліоза, а лірико-драматичне. (Серед усіх його ораторій найбільший і найвизначніший твір — «Блаженства» у восьми частинах з прологом на євангельський текст так званої Нагірної проповіді. Партитура цього твору містить сторінки схвильованої, надзвичайно щирої музики. (див., наприклад, четверту частину. У 80-х роках Франк пробував свої сили, хоч і невдало, в оперному жанрі (скандинавська легенда «Гульда» з драматичними балетними сценами та незакінчена опера «Гізела»). Є у нього також культові твори, пісні. , романи тощо) Нарешті, Франк значно розширив можливості музично-виражальних засобів, особливо в галузі гармонії та поліфонії, розвитку яких французькі композитори, його попередники, іноді приділяли недостатню увагу. Але головне своєю музикою Франк утверджував непорушні моральні принципи митця-гуманіста, який впевнено відстоював високі творчі ідеали.
М. Друскін
Композиції:
У дужках подано дати створення.
Органні твори (всього близько 130) 6 п’єс для великого органа: Фантазія, Велика симфонія, Прелюдія, Фуга та варіації, Пастораль, Молитва, Фінал (1860-1862) Збірка «44 маленькі п’єси» для органа чи фісгармонії (1863, опубліковано посмертно) 3 п’єси для органа: Фантазія, Кантабіле, героїчна п’єса (1878) Збірка «Органіст»: 59 п’єс для фісгармонії (1889-1890) 3 хорали для великого органу (1890)
Фортепіанні твори Еклога (1842) Перша балада (1844) Прелюдія, хорал і фуга (1884) Прелюдія, арія та фінал (1886-1887)
Є, крім того, ряд невеликих фортепіанних п'єс (частково в 4 руки), які переважно відносяться до раннього періоду творчості (написані в 1840-х роках).
Камерно-інструментальні твори 4 фортепіанні тріо (1841-1842) Фортепіанний квінтет фа мінор (1878-1879) Соната для скрипки ля мажор (1886) Струнний квартет ре мажор (1889)
Симфонічні та вокально-симфонічні твори «Рут», біблійна еклога для солістів, хору та оркестру (1843-1846) «Спокута», симфонічна поема для сопрано, хору та оркестру (1871-1872, 2-е видання – 1874) «Еоліда», симфонічна поема, після поеми Леконта де Ліля (1876) Блаженства, ораторія для солістів, хору та оркестру (1869-1879) «Ревека», біблійна сцена для солістів, хору та оркестру, на основі поеми П. Коллена (1881) «Проклятий мисливець» », симфонічна поема на мотиви поеми Г. Бюргера (1882) «Джинни», симфонічна поема для фортепіано з оркестром за поемою В. Гюго (1884) «Симфонічні варіації» для фортепіано з оркестром (1885) «Психея». », симфонічна поема для оркестру та хору (1887-1888) Симфонія d-moll (1886-1888)
Opera Батрак, лібрето Ройєра та Васа (1851-1852, неопублікований) Гулд, лібрето Гранмугена (1882-1885) Гізела, лібрето Тьєррі (1888-1890, незакінчений)
Крім того, є багато духовних композицій на різні композиції, а також романсів і пісень (серед них: «Ангел і дитя», «Весілля троянд», «Розбита ваза», «Вечірній дзвін», «Перша посмішка травня» ).
