Єгуді Менухін |
Єгуді Менухін
У 30-40-х роках, коли мова йшла про іноземних скрипалів, прізвище Менухін зазвичай вимовлялося після імені Хейфеца. Це був його гідний суперник і, значною мірою, антипод у плані творчої індивідуальності. Тоді Менухін пережив, мабуть, найстрашнішу для музиканта трагедію – професійне захворювання правої руки. Очевидно, це стало наслідком «перегравання» плечового суглоба (у Менухіна руки дещо коротші за норму, що, однак, торкнулося переважно правої, а не лівої). Але незважаючи на те, що іноді Менухін ледве опускає смичок на струни, ледве доводить його до кінця, сила його щедрого таланту така, що цього скрипаля не чути. З Менухіним чуєш те, чого ніхто не чує – кожній музичній фразі він надає унікальних відтінків; будь-який музичний витвір ніби осяяний променями його багатої природи. З роками його мистецтво стає все більш теплим і людяним, продовжуючи залишатися водночас «менухінським» мудрим.
Менухін народився і виріс у дивній родині, яка поєднувала священні звичаї стародавнього єврейства з вишуканою європейською освітою. Батьки приїхали з Росії – батько Мойша Менухін був родом з Гомеля, мати Марут Шер – з Ялти. Вони давали своїм дітям імена на івриті: Єгуді означає єврей. Старшу сестру Менухіна звали Хевсіб. Наймолодшу назвали Ялтою, мабуть, на честь міста, в якому народилася її мати.
Вперше батьки Менухіна зустрілися не в Росії, а в Палестині, де Мойша, втративши батьків, виховувався суворим дідусем. Обидва пишалися приналежністю до стародавніх єврейських родин.
Незабаром після смерті діда Мойше переїхав до Нью-Йорка, де вивчав математику та педагогіку в університеті та викладав у єврейській школі. Марута також приїхала до Нью-Йорка в 1913 році. Через рік вони одружилися.
22 квітня 1916 року у них народилася перша дитина, хлопчик, якого вони назвали Єгуді. Після його народження сім'я переїхала в Сан-Франциско. Менухіни винайняли будинок на Штайнер-стріт, «одну з тих претензійних дерев’яних будівель із великими вікнами, виступами, різьбленими сувоями та кошлатою пальмою посеред галявини перед фасадом, які такі ж типові для Сан-Франциско, як будинки з коричневого каменю для Нью-Йорка. Йорк. Саме там, в атмосфері відносної матеріальної забезпеченості, почалося виховання Єгуді Менухіна. У 1920 році народилася перша сестра Єгуді — Хевсіба, а в жовтні 1921 року — друга — Ялта.
Сім'я жила ізольовано, і ранні роки Єгуді пройшли в компанії дорослих. Це вплинуло на його розвиток; в характері рано проявилися риси серйозності, схильність до роздумів. Він залишився закритим до кінця свого життя. У його вихованні знову було багато незвичайного: до 3-х років він розмовляв переважно на івриті – ця мова була прийнята в родині; потім мати, надзвичайно освічена жінка, навчила своїх дітей ще 5 мов - німецької, французької, англійської, італійської та російської.
Мати була гарним музикантом. Вона грала на фортепіано та віолончелі і любила музику. Менухіну не було ще 2 років, коли батьки почали брати його з собою на концерти симфонічного оркестру. Залишити його вдома не було можливості, оскільки за дитиною не було кому доглядати. Малий поводився досить пристойно і найчастіше спав спокійно, але при перших же звуках прокидався і дуже цікавився тим, що робиться в оркестрі. Оркестранти знали малюка і дуже любили свого незвичайного слухача.
Коли Менухіну було 5 років, тітка купила йому скрипку, і хлопчика віддали вчитися до Зигмунда Анкера. Перші кроки в оволодінні інструментом виявилися для нього дуже важкими, через укорочені руки. Викладач не міг звільнити ліву руку від затиску, а Менухін майже не відчував вібрації. Але коли ці перешкоди в лівій руці були подолані і хлопець зміг пристосуватися до особливостей будови правої руки, він почав швидко прогресувати. 26 жовтня 1921 року, через 6 місяців після початку занять, він зміг виступити на студентському концерті в модному готелі Fairmont.
7-річного Єгуді перевели з Анкера до концертмейстера симфонічного оркестру Луїса Персінгера, музиканта великої культури і чудового педагога. Однак у навчанні з Менухіним Персінгер припустився багатьох помилок, які зрештою фатальним чином вплинули на гру скрипаля. Захопившись феноменальними даними хлопця, його стрімким прогресом, він мало звертав уваги на технічну сторону гри. Менухін не пройшов послідовного вивчення техніки. Персінгер не зрозумів, що фізичні особливості тіла Єгуді, короткість його рук, таять в собі серйозні небезпеки, які не виявлялися в дитинстві, але почали даватися взнаки в зрілому віці.
Батьки Менухіна виховували своїх дітей надзвичайно суворо. О 5.30 ранку всі вставали і, поснідавши, працювали по дому до 7 години. Потім послідували 3-годинні уроки музики – сестри сіли за фортепіано (обидві стали чудовими піаністками, Хевсіба був постійним партнером брата), а Єгуді взявся за скрипку. Опівдні слідував другий сніданок і годинний сон. Після цього – нові уроки музики протягом 2 годин. Потім з 4 до 6 години дня передбачався відпочинок, а ввечері приступали до занять із загальноосвітніх дисциплін. Єгуді рано познайомився з класичною літературою і працями з філософії, вивчав книги Канта, Гегеля, Спінози. Недільні дні сім'я проводила за містом, добираючись пішки за 8 кілометрів до пляжу.
Надзвичайний талант хлопчика привернув увагу місцевого філантропа Сіднея Ермана. Він порадив Менухіним поїхати до Парижа, щоб дати дітям справжню музичну освіту, подбав про матеріал. Восени 1926 року родина виїхала до Європи. У Парижі відбулася пам'ятна зустріч Єгуді та Енеску.
У книзі Роберта Магідова «Єгуді Менухін» цитуються спогади французького віолончеліста, професора Паризької консерваторії Жерара Хекінга, який познайомив Єгуді з Енеску:
«Я хочу вчитися з тобою», — сказав Єгуді.
– Мабуть, сталася помилка, я не даю приватних уроків, – сказав Енеску.
«Але я маю вчитися з вами, будь ласка, вислухайте мене.
- Це неможливо. Я їду в тур поїздом, який відправляється завтра о 6.30:XNUMX ранку.
Я можу прийти на годину раніше і пограти, поки ти збираєш речі. можна?
Втомлений Енеску відчув щось нескінченно захоплююче в цьому хлопцеві, прямому, цілеспрямованому і водночас по-дитячому беззахисному. Він поклав руку на плече Єгуді.
«Ти виграв, хлопче», — засміявся Гекінг.
– Приходьте о 5.30 на вулицю Кліші, 26. Я буду там, – сказав Енеску на прощання.
Коли Єгуді закінчив грати близько 6 години наступного ранку, Енеску погодився почати працювати з ним після закінчення концертного туру, через 2 місяці. Він сказав здивованому батькові, що уроки будуть безкоштовними.
«Єгуді принесе мені стільки радості, скільки я йому».
Молодий скрипаль давно мріяв про навчання у Енеску, оскільки одного разу почув румунського скрипаля, тоді в зеніті слави, на концерті в Сан-Франциско. Стосунки, які склалися Менухіна з Енеску, навряд чи можна навіть назвати стосунками вчитель-учень. Енеску став для нього другим батьком, уважним учителем, другом. Скільки разів у наступні роки, коли Менухін став зрілим артистом, Енеску виступав з ним у концертах, акомпануючи на фортепіано або виконуючи подвійний концерт Баха. Та й Менухін любив свого вчителя з усім запалом благородної і чистої натури. Розлучившись з Енеску під час Другої світової війни, Менухін негайно прилетів до Бухареста за першої ж нагоди. Він відвідав вмираючого Енеску в Парижі; старий маестро заповів йому свої дорогоцінні скрипки.
Енеску навчив Єгуді не тільки грі на інструменті, він відкрив йому душу музики. Під його керівництвом талант хлопця розквітнув, духовно збагатився. І це стало очевидним буквально через рік їхнього спілкування. Енеску відвіз свого учня до Румунії, де королева влаштувала їм аудієнцію. Після повернення до Парижа Єгуді виступає у двох концертах з оркестром Ламуре під керівництвом Поля Парі; у 1927 році він поїхав до Нью-Йорка, де зробив сенсацію своїм першим концертом у Карнегі-Холі.
Вінтроп Серджент так описує виставу: «Багато нью-йоркських меломанів досі пам’ятають, як у 1927 році одинадцятирічний Єгуді Менухін, пухкий, до страху самовпевнений хлопчик у коротких штанцях, шкарпетках і сорочці з відкритим горлом, ходив на сцену Карнегі-холу, стояв перед Нью-Йоркським симфонічним оркестром і виконав Скрипковий концерт Бетховена з досконалістю, яка не піддається жодному розумному поясненню. Оркестранти плакали від захвату, а критики не приховували свого збентеження.
Далі йде світова слава. «У Берліні, де він виконав скрипкові концерти Баха, Бетховена і Брамса під керуванням Бруно Вальтера, поліція ледь стримувала натовп на вулиці, а публіка 45-хвилинно аплодувала йому стоячи. Диригент Дрезденської опери Фріц Буш скасував черговий виступ, щоб диригувати концертом Менухіна з тією ж програмою. У Римі в концертному залі Аугустео натовп розбив два десятки вікон, намагаючись потрапити всередину; у Відні один критик, мало не приголомшений від захвату, міг нагородити його лише епітетом «дивовижний». У 1931 році отримав першу премію на конкурсі Паризької консерваторії.
Інтенсивні концертні виступи тривали до 1936 року, коли Менухін раптово скасував усі концерти і пішов на півтора року з усією родиною – батьками та сестрами – на куплену на той час віллу поблизу Лос-Гатоса, Каліфорнія. На той час йому було 19 років. Це був період дорослішання юнака, і цей період ознаменувався глибокою внутрішньою кризою, яка змусила Менухіна прийняти таке дивне рішення. Свою замкнутість він пояснює потребою випробувати себе і пізнати суть мистецтва, яким займається. Досі, на його думку, він грав суто інтуїтивно, як дитина, не замислюючись над законами виконання. Тепер він вирішив, кажучи афористично, пізнати скрипку і пізнати себе, своє тіло в грі. Він зізнається, що всі вчителі, які навчали його в дитинстві, дали йому чудовий артистичний розвиток, але не займалися по-справжньому послідовним вивченням скрипкової техніки разом з ним: «Навіть ціною ризику втратити всі золоті яйця в майбутньому , мені потрібно було дізнатися, як гусак їх знищив».
Звичайно, стан його апарату змусив Менухіна піти на такий ризик, адже «просто так» з чистої цікавості жоден музикант на його місці не займеться вивченням скрипкової техніки, відмовляючись від концертів. Мабуть, уже тоді він почав відчувати якісь симптоми, які його насторожили.
Цікаво, що Менухін підходить до вирішення скрипкових задач так, як, мабуть, не робив до нього жоден виконавець. Не зупиняючись тільки на вивченні методичних робіт і посібників, він занурюється в психологію, анатомію, фізіологію і ... навіть в науку про харчування. Він намагається встановити зв'язок між явищами та осмислити вплив на скрипкову гру найскладніших психофізіологічних і біологічних факторів.
Проте, судячи з мистецьких результатів, Менухін під час свого усамітнення займався не лише раціоналістичним аналізом законів скрипкової гри. Очевидно, водночас у ньому відбувався процес духовного дозрівання, такий природний для того часу, коли юнак перетворюється на чоловіка. У будь-якому випадку артист повернувся до виконавської діяльності, збагаченої мудрістю серця, яка віднині стає візитною карткою його мистецтва. Тепер він прагне осягнути в музиці її глибинні духовні пласти; його приваблюють Бах і Бетховен, але не героїчно-громадянський, а філософський, що занурюється в скорботу і піднімається з скорботи заради нових морально-етичних битв за людину і людство.
Можливо, в особистості, темпераменті і мистецтві Менухіна є риси, зазвичай властиві жителям Сходу. Його мудрість багато в чому нагадує східну мудрість з її прагненням до духовного самопоглиблення та пізнання світу через споглядання етичної сутності явищ. Наявність таких рис у Менухіна не дивно, якщо згадати атмосферу, в якій він ріс, традиції, що культивувалися в родині. А згодом Схід притягнув його до себе. Відвідавши Індію, він пристрасно зацікавився вченнями йогів.
Після самовільного відчуження Менухін повернувся до музики в середині 1938 року. Цей рік ознаменувався ще однією подією – одруженням. Єгуді познайомився з Нолою Ніколас в Лондоні на одному зі своїх концертів. Найсмішніше, що одруження брата і обох сестер відбулося одночасно: Хевсіба вийшла заміж за Ліндсі, близького друга родини Менухіних, а Ялта вийшла заміж за Вільяма Стікса.
Від цього шлюбу Єгуді народило двох дітей: дівчинку 1939 року народження та хлопчика 1940 року. Дівчинку назвали Замірою – від російського слова «мир» та єврейської назви співочої пташки; хлопчик отримав ім'я Кров, яке також асоціювалося з російським словом «кров» і єврейським «боротьба». Назва була дана під враженням від початку війни між Німеччиною та Англією.
Війна сильно обірвала життя Менухіна. Як батько двох дітей він не підлягав призову, але совість художника не дозволяла йому залишатися стороннім спостерігачем військових подій. Під час війни Менухін дав близько 500 концертів «у всіх військових таборах від Алеутських островів до Карибського моря, а потім по інший бік Атлантичного океану», — пише Вінтроп Сержент. При цьому він грав найсерйознішу музику для будь-якої аудиторії – Баха, Бетховена, Мендельсона, а його запальне мистецтво підкорювало навіть простих солдатів. Вони надсилають йому зворушливі листи, повні подяки. 1943 рік ознаменувався для Єгуді великою подією – він зустрів у Нью-Йорку Белу Бартока. На замовлення Менухіна Барток написав Сонату для скрипки соло без супроводу, яку вперше виконав артист у листопаді 1944 року. Але в основному ці роки присвячені концертам у військових частинах, госпіталях.
Наприкінці 1943 року, нехтуючи небезпекою заокеанських подорожей, він виїхав до Англії і розгорнув тут інтенсивну концертну діяльність. Під час наступу союзних армій він буквально йшов по п'ятах за військами, першим із музикантів світу грав у звільнених Парижі, Брюсселі, Антверпені.
Його концерт в Антверпені відбувся, коли околиці міста ще були в руках німців.
Війна добігає кінця. Повернувшись на батьківщину, Менухін знову, як і в 1936 році, раптово відмовляється від концертів і бере перерву, присвячуючи її, як і в той час, перегляду техніки. Очевидно, тривожні симптоми наростають. Однак перепочинок тривав недовго – лише кілька тижнів. Менухіну вдається швидко і повністю налагодити виконавчий апарат. І знову його гра вражає абсолютною досконалістю, силою, натхненням, вогнем.
1943-1945 роки виявилися сповненими розбрату в особистому житті Менухіна. Постійні роз'їзди поступово порушили його стосунки з дружиною. Нола та Єгуді були надто різними за характером. Вона не розуміла і не прощала йому його захоплення мистецтвом, яке, здавалося, не залишало часу на сім'ю. Деякий час вони ще намагалися зберегти свій союз, але в 1945 році були змушені піти на розлучення.
Остаточним поштовхом до розлучення стала, очевидно, зустріч Менухіна з англійською балериною Діаною Гулд у вересні 1944 року в Лондоні. Гаряче кохання спалахнуло з обох сторін. Діана мала духовні якості, які особливо приваблювали Єгуді. 19 жовтня 1947 року вони одружилися. Від цього шлюбу народилося двоє дітей – Джеральд у липні 1948 року і Єремія – через три роки.
Невдовзі після літа 1945 року Менухін здійснив турне країнами Антанти, зокрема Францією, Голландією, Чехословаччиною та Росією. В Англії він познайомився з Бенджаміном Бріттеном і виступив з ним на одному концерті. Його захоплює чудове звучання фортепіано під пальцями Бріттена, який йому акомпанував. У Бухаресті він нарешті знову зустрівся з Енеску, і ця зустріч довела обом, наскільки вони духовно близькі один одному. У листопаді 1945 року Менухін прибув до Радянського Союзу.
Країна тільки почала відроджуватися від страшних лих війни; міста руйнувалися, харчі видавалися по картках. І все ж мистецьке життя вирувало. Менухіна вразила жвава реакція москвичів на його концерт. «Зараз я думаю про те, наскільки вигідно артисту спілкуватися з такою аудиторією, яку я знайшов у Москві – чуйною, уважною, що пробуджує у виконавці відчуття високого творчого горіння і бажання повертатися в країну, де є музика. так повно й органічно увійшли в життя. і життя народу...».
Він виконав у Залі Чайковського за один вечір 3 концерти – для двох скрипок І.-С. Баха з Давидом Ойстрахом, концерти Брамса і Бетховена; в інші два вечори – Сонати Баха для скрипки соло, цикл мініатюр. Лев Оборін відповів рецензією, написавши, що Менухін - скрипаль великого концертного плану. «Основною сферою творчості цього чудового скрипаля є твори великих форм. Він менш близький до стилю салонної мініатюри чи суто віртуозних творів. Стихією Менухіна є великі полотна, але він також бездоганно виконав низку мініатюр.
Рецензія Оборіна точно характеризує Менухіна і вірно відзначає його скрипкові якості – величезну техніку пальців і вражаючий силою і красою звук. Так, у той час його звук був особливо потужним. Можливо, ця його якість полягала саме в манері гри всією рукою, «від плеча», що надавало звучанню особливої насиченості та щільності, а от укороченою рукою, очевидно, викликало його перенапруження. Він був неповторним у сонатах Баха, а щодо концерту Бетховена навряд чи можна було почути таке виконання на пам’яті нашого покоління. Менухін зумів підкреслити в ньому етичну сторону і трактував його як пам'ятник чистого, піднесеного класицизму.
У грудні 1945 року Менухін познайомився з відомим німецьким диригентом Вільгельмом Фуртвенглером, який працював у Німеччині за нацистського режиму. Здавалося б, цей факт повинен був відштовхнути Єгуді, чого не сталося. Навпаки, у ряді своїх заяв Менухін стає на захист Фуртвенглера. У статті, спеціально присвяченій диригентові, він описує, як, живучи в нацистській Німеччині, Фуртвенглер намагався полегшити становище єврейських музикантів і врятував багатьох від репресій. Захист Фуртвенглера провокує різкі напади на Менухіна. Він потрапляє в центр дискусії щодо питання – чи можна виправдати музикантів, які служили нацистам? Суд, що відбувся в 1947 році, виправдав Фуртвенглера.
Незабаром американське військове представництво в Берліні вирішило організувати під його керівництвом серію філармонічних концертів за участю видатних американських солістів. Першим був Менухін. Він дав 3 концерти в Берліні – по 2 для американців і англійців і 1 – відкритий для німецької публіки. Виступ перед німцями – тобто недавніми ворогами – викликає різкий осуд Менухіна серед американських і європейських євреїв. Його терпимість здається їм зрадою. Наскільки велика була ворожнеча до нього, можна судити з того, що його кілька років не пускали до Ізраїлю.
Концерти Менухіна стали в Ізраїлі своєрідною національною проблемою, як і справа Дрейфуса. Коли він нарешті прибув туди в 1950 році, натовп на аеродромі Тель-Авіва зустрів його крижаною тишею, а його готельний номер охороняли озброєні поліцейські, які супроводжували його містом. Лише виступ Менухіна, його музика, що закликає до добра і боротьби зі злом, зламали цю ворожнечу. Після другого туру в Ізраїлі в 1951-1952 роках один із критиків писав: «Гра такого артиста, як Менухін, може змусити повірити в Бога навіть атеїста».
Лютий і березень 1952 року Менухін провів в Індії, де зустрівся з Джавахарларом Неру та Елеонорою Рузвельт. Країна його вразила. Він захопився її філософією, вивченням теорії йогів.
У другій половині 50-х років почала помітно виявлятися довготривала професійна хвороба. Проте Менухін наполегливо намагається побороти хворобу. І перемагає. Звичайно, його права рука не зовсім правильна. Перед нами скоріше приклад перемоги волі над хворобою, а не справжнього фізичного одужання. І все ж Менухін є Менухін! Його високе мистецьке натхнення змушує щоразу і зараз забути про правицю, про техніку – про все на світі. І, звичайно, має рацію Галина Баринова, коли після гастролей Менухіна в 1952 році в СРСР писала: «Здається, натхненні злети і падіння Менухіна невіддільні від його душевного вигляду, бо тільки артист тонкої і чистої душі може це зробити». проникнути в глибини творчості Бетховена і Моцарта».
Менухін приїхав до нашої країни разом із сестрою Хевсібою, яка є його давньою партнеркою по концертах. Давали сонати вечори; Єгуді також виступав у симфонічних концертах. У Москві він подружився з відомим радянським альтистом Рудольфом Баршаєм, керівником Московського камерного оркестру. Менухін і Баршай у супроводі цього ансамблю виконали Симфонічний концерт для скрипки та альта Моцарта. У програмі також були Концерт Баха та Дивертименто ре мажор Моцарта: «Менухін перевершив самого себе; піднесене музикування було насичене унікальними творчими знахідками.
Енергія Менухіна вражає: він гастролює, влаштовує щорічні музичні фестивалі в Англії та Швейцарії, диригує, має намір зайнятися педагогікою.
У статті Вінтропа дається детальний опис зовнішності Менухіна.
Кремезний, рудоволосий, блакитноокий з хлоп’ячою посмішкою і чимось совиним на обличчі, він справляє враження людини простої душі і водночас не позбавленої витонченості. Він розмовляє елегантною англійською, ретельно підібраними словами, з акцентом, який більшість його співвітчизників вважають британським. Він ніколи не втрачає самовладання і не використовує грубу мову. Його ставлення до навколишнього світу видається поєднанням дбайливої ввічливості з невимушеною ввічливістю. Гарних жінок він називає «красивими дамами» і звертається до них зі стриманістю вихованого чоловіка, що виступає на зборах. Беззаперечна відстороненість Менухіна від деяких банальних аспектів життя змусила багатьох друзів порівняти його з Буддою: справді, його заклопотаність питаннями вічної значущості на шкоду всьому тимчасовому та минущому схиляє його до надзвичайної забудькуватості в марних мирських справах. Добре знаючи це, його дружина не здивувалася, коли нещодавно він чемно запитав, хто така Грета Гарбо.
Особисте життя Менухіна з другою дружиною, схоже, склалася дуже щасливо. В основному вона супроводжує його в поїздках, а на початку спільного життя він просто нікуди без неї не їздив. Нагадаємо, свого первістка вона навіть народила в дорозі – на фестивалі в Единбурзі.
Але повернемося до опису Вінтропа: «Як і більшість концертуючих артистів, Менухін, через необхідність, веде бурхливе життя. Дружина-англійка називає його «розповсюджувачем скрипкової музики». У нього є власний будинок — і дуже вражаючий — розташований на пагорбах поблизу містечка Лос-Гатос, за сто кілометрів на південь від Сан-Франциско, але він рідко проводить у ньому більше одного-двох тижнів на рік. Найбільш типовим місцем для нього є каюта океанського пароплава або купе пульмана, які він займає під час своїх майже безперервних концертних турне. Коли дружини немає з ним, він заходить в купе Pullman з почуттям якоїсь ніяковості: напевно, йому здається нескромним займати місце, призначене для кількох пасажирів, одним. Але окреме купе йому зручніше для виконання різних фізичних вправ, передбачених східним вченням йоги, прихильником якого він став кілька років тому. На його думку, ці вправи безпосередньо пов'язані з його здоров'ям, вочевидь відмінним, і з його душевним станом, вочевидь, спокійним. Програма цих вправ включає п’ятнадцяти-дванадцятихвилинне стояння на голові щодня, подвиг, за будь-яких умов, пов’язаних із надзвичайною координацією м’язів, у погойданому поїзді чи на пароплаві під час шторму, що вимагає надлюдської витривалості.
Багаж Менухіна вражає своєю простотою і, враховуючи тривалість його численних подорожей, своєю нестачею. Він складається з двох пошарпаних валіз, напханих білизною, костюмів для виступів і роботи, незмінного томика китайського філософа Лао-цзи «Вчення Дао» і великого скрипкового футляра з двома Страдіварі вартістю сто п'ятдесят тисяч доларів; він постійно витирає їх рушниками Pullman. Якщо він щойно вийшов з дому, у його багажі може бути кошик смаженої курки та фруктів; все це любовно загорнуто у вощений папір його матір'ю, яка живе зі своїм чоловіком, батьком Єгуді, також поблизу Лос-Гатоса. Менухін не любить вагони-ресторани, і коли потяг зупиняється на більш-менш час у будь-якому місті, він вирушає на пошуки кіосків дієтичного харчування, де у великих кількостях вживає морквяний і селеровий сік. Якщо щось у світі цікавить Менухіна більше, ніж гра на скрипці та високі ідеї, то це питання харчування: твердо впевнений, що до життя потрібно ставитися як до органічного цілого, він примудряється з’єднати ці три елементи у своєму розумі. .
Наприкінці характеристики Вінтроп зупиняється на благодійності Менухіна. Вказуючи, що його дохід від концертів перевищує 100 доларів на рік, він пише, що більшу частину цієї суми він розподіляє, і це крім благодійних концертів для Червоного Хреста, євреїв Ізраїлю, для жертв німецьких концтаборів, для допомоги відбудовні роботи в Англії, Франції, Бельгії та Голландії.
«Виручку від концерту він часто перераховує в пенсійний фонд оркестру, з яким виступає. Його готовність служити своїм мистецтвом майже для будь-яких благодійних цілей принесла йому вдячність людей у багатьох частинах світу – і повну коробку орденів, аж до Ордена Почесного легіону та Хреста Лотарингії.
Людський і творчий образ Менухіна чіткий. Його можна назвати одним з найбільших гуманістів серед музикантів буржуазного світу. Цей гуманізм зумовлює її виняткове значення у світовій музичній культурі нашого століття.
Л. Раабен, 1967
