Клеман Жанекен |

Клемент Жанекен

Подивіться крізь майстра на майстерність. В. Шекспір

Чи складає він мотети масивними акордами, чи наважується відтворювати галасливу плутанину, чи передає він у своїх піснях жіночу балаканину, чи відтворює пташині голоси – у всьому, що співає чудовий Джанекін, він божественний і безсмертний. А. Банф

К. Жанекен – французький композитор першої половини XNUMX століття. – одна з найяскравіших і найвизначніших постатей епохи Відродження. На жаль, достовірних відомостей про його життєвий шлях дуже мало. Але образ художника-гуманіста, життєлюба й веселуна, тонкого лірика й дотепного жанриста-сатирика розкривається в його різноманітній за сюжетами й жанрами творчості виразно. Як і багато представників музичної культури епохи Відродження, Жанекен звертався до традиційних жанрів духовної музики – писав мотети, псалми, меси. Але найоригінальніші твори, які мали великий успіх у сучасників і зберігають своє художнє значення донині, композитор створив у світському жанрі французької поліфонічної пісні – шансоні. В історії розвитку музичної культури Франції цей жанр відіграв дуже важливу роль. Закорінений у народній пісенно-поетичній культурі Середньовіччя, побутуючи у творчості трубадурів і труверів, шансон виражав думки й прагнення всіх соціальних верств суспільства. Тому риси ренесансного мистецтва втілилися в ньому органічніше й яскравіше, ніж у будь-яких інших жанрах.

Найдавніше (з відомих) видання пісень Жанекіна датується 1529 роком, коли П’єр Аттеньян, найстаріший нотний друкар у Парижі, опублікував низку головних пісень композитора. Ця дата стала своєрідною точкою відліку у визначенні віх життєвого і творчого шляху митця. Перший етап інтенсивної музичної діяльності Жанекена пов'язаний з містами Бордо і Анже. З 1533 року він обіймав видатну посаду музичного керівника в Анжерському соборі, який славився високим рівнем виконання своєї капели та чудовим органом. В Анже, великому центрі гуманізму в 10 столітті, де університет відігравав помітну роль у суспільному житті, композитор провів близько XNUMX років. (Цікаво, що з Анже пов’язана юність ще одного видатного представника культури французького Відродження — Франсуа Рабле. У пролозі до четвертої книги «Гаргантюа і Пантагрюель» він з теплотою згадує ці роки.)

Жанекен залишає Анже прибл. 1540 Про наступне десятиліття його життя майже нічого не відомо. Існують документальні підтвердження прийому Джанекіна наприкінці 1540-х років. служити капеланом герцога Франсуа де Гіза. Збереглося кілька пісень, присвячених військовим перемогам герцога Джанекіна. З 1555 року композитор став співаком королівського хору, потім отримав титул «постійного композитора» короля. Незважаючи на європейську популярність, успіх своїх творів, багаторазові перевидання збірників шансону, Жанеквін відчуває серйозні фінансові труднощі. У 1559 році він навіть звертається з віршованим посланням до французької королеви, в якому прямо скаржиться на бідність.

Труднощі повсякденного існування не зломили композитора. Жанекін — найяскравіший тип особистості епохи Відродження з її незнищенним духом життєрадісності й оптимізму, любові до всіх земних радощів, умінням бачити красу в навколишньому світі. Поширене порівняння музики Жанекена з творчістю Рабле. Художників об’єднує соковитість і колорит мови (для Жанекен це не тільки вибір поетичних текстів, насичених влучними народними виразами, іскристими гумором, веселістю, а й любов до барвистих детальних описів, широке використання зображальних і звуконаслідувальних прийомів, що надає його творам особливої ​​правдивості й життєвості). Яскравий приклад – відома вокальна фантазія «Плачі Парижа» – детальна, немов театральна сцена життя паризької вулиці. Після розміреного вступу, де автор запитує слухачів, чи не хочуть вони послухати вуличний дисонанс Парижа, починається перший епізод вистави – постійно звучать закличні вигуки продавців, змінюючи і перебиваючи один одного: «пироги, красне». вино, оселедець, старе взуття, артишоки, молоко, буряк, вишні, російська квасоля, каштани, голуби... «Темп вистави прискорюється, створюючи в цьому квітчастому дисонансі картину, пов'язану з гіперболою «Гаргантюа». Фантазія закінчується закликами: «Слухай! Почуйте крики Парижа!»

Ряд мальовничих хорових композицій Жанекена народився як відгук на важливі історичні події його епохи. Один із найпопулярніших творів композитора «Битва» описує битву під Маріньяно у вересні 1515 року, де французькі війська розгромили швейцарців. Яскраво і рельєфно, ніби на батальних полотнах Тиціана і Тінторетто, виписаний звуковий образ грандіозної музичної фрески. Її лейттема – крик горна – проходить через усі епізоди твору. Відповідно до розгорнутого поетичного сюжету цей шансон складається з двох розділів: 1ч. – підготовка до бою, 2 години – його опис. Вільно варіюючи фактуру хорового письма, композитор наслідує текст, намагаючись передати емоційне напруження останніх хвилин перед боєм і героїчну рішучість воїнів. У картині битви Жанекін використовує багато новаторських, надзвичайно сміливих для свого часу звуконаслідувальних прийомів: частини хорових голосів імітують удари барабанів, сигнали труб, брязкіт мечів.

Шансон «Битва при Маріньяно», який став відкриттям для своєї епохи, викликав багато наслідувань як серед співвітчизників Жанекена, так і за межами Франції. Сам композитор неодноразово звертався до творів такого роду, навіяний патріотичним піднесенням, викликаним перемогами Франції («Битва при Меці» — 1555 і «Битва при Ренті» — 1559). Вплив героїко-патріотичних шансонів Янекена на слухачів був надзвичайно сильним. Як свідчить один із його сучасників, «коли розігрувалась «Битва під Маріньяно»... кожен із присутніх хапався за зброю і приймав войовничу позу».

Серед виразних поетичних замальовок та ілюстративних жанрово-побутових картин, створених засобами хорового багатоголосся, шанувальники таланту Жанекіна виділили «Полювання на оленя», звукоподражальні п’єси «Пташиний спів», «Соловейко», жартівливу сценку «Жіноча балаканина». Сюжет, мальовнича музика, ретельність озвучення численних деталей викликають асоціації з полотнами голландських художників, які надавали значення найдрібнішим деталям, зображеним на полотні.

Камерна вокальна лірика композитора набагато менш відома слухачам, ніж його монументальні хорові твори. У ранній період творчості Жанекін тяжів до поезії Клемана Маро, одного з улюблених поетів О. Пушкіна. З 1530-х років шансон з’являється на вірші поетів знаменитої «Плеяди» – творчої спільноти семи видатних митців, які назвали свій союз на честь плеяди олександрійських поетів. У своїй творчості Жанекін підкорювали вишуканість і витонченість образів, музикальність стилю, палкість почуттів. Відомі вокальні твори на вірші П. Ронсара, «короля поетів», як називали його сучасники, Ж. Дю Белле, А. Байфа. Традиції гуманістичного мистецтва Жанекена в області багатоголосої багатоголосої пісні продовжили Гійом Котеле і Клоден де Сермісі.

Н. Яворська