Андрій Гаврилов |

Андрій Гаврилов

Андрій Володимирович Гаврилов народився 21 вересня 1955 року в Москві. Його батько був відомим художником; мати – піаністка, навчалася свого часу у Г. Г. Нейгауза. «Мене привчали до музики з 4 років, - розповідає Гаврилов. «А взагалі, наскільки я пам'ятаю, в дитинстві мені було цікавіше возитися з олівцями і фарбами. Чи не парадоксально: я мріяв стати художником, мій брат – музикантом. А виявилося якраз навпаки…»

З 1960 року Гаврилов навчається в Центральній музичній школі ім. Відтепер і на довгі роки його вчителем за фахом стає Т. Е. Кестнер (яка виховала Н. Петрова та ряд інших відомих піаністів). «Саме тоді, в школі, до мене прийшла справжня любов до фортепіано, - продовжує згадувати Гаврилов. «Тетяна Євгенівна, музикант рідкісного таланту і досвіду, викладала мені суворо вивірений педагогічний курс. У своєму класі завжди приділяла велику увагу формуванню професійно-технічних навичок у майбутніх піаністів. Для мене, як і для інших, це принесло велику користь у довгостроковій перспективі. Якщо згодом у мене не виникло серйозних труднощів з «технікою», то завдяки, насамперед, моїй шкільній вчительці. Пам'ятаю, Тетяна Євгеніївна багато зробила для того, щоб прищепити мені любов до музики Баха та інших стародавніх майстрів; це теж не пройшло непоміченим. А як майстерно і акуратно Тетяна Євгеніївна склала навчально-педагогічний репертуар! Кожна робота в обраних нею програмах виявилася однаковою, чи не єдиною, яка потрібна на цьому етапі для розвитку її учня...»

Навчаючись у 9 класі Центральної музичної школи, Гаврилов здійснив своє перше закордонне турне, виступивши в Югославії на святкуванні ювілею белградської музичної школи «Станкович». У тому ж році його запросили взяти участь в одному з симфонічних вечорів Горьківської філармонії; він виконав у Горького Перший фортепіанний концерт Чайковського, і, судячи зі збережених свідчень, досить успішно.

З 1973 року Гаврилов — студент Московської державної консерваторії. Його новим наставником став професор Л. Н. Наумов. «Стиль викладання Льва Миколайовича виявився багато в чому протилежним тому, до якого я звик у класі Тетяни Євгенівни, - розповідає Гаврилов. «Після суворого, класично збалансованого, часом, можливо, дещо скутого сценічного мистецтва. Звичайно, це мене дуже захопило…» У цей період інтенсивно формується творчий образ молодої артистки. І, як це часто буває в його молодості, поряд з незаперечними, явно помітними перевагами, в його грі відчуваються і деякі дискусійні моменти, диспропорції – те, що прийнято називати «витрати зростання». Іноді у Гаврилова-виконавця проявляється «буйність темпераменту» – як він сам згодом визначає цю свою властивість; інколи йому звучать критичні зауваження щодо перебільшеної експресії його музикування, надмірно оголеної емоційності, надто піднесеної сценічної манери. При всьому при цьому ніхто з його творчих «опонентів» не заперечує своїх високих здібностей полонити, розпалити слухаюча аудиторія – але хіба це не перша і головна ознака мистецького таланту?

У 1974 році 18-річний юнак брав участь у V Міжнародному конкурсі імені Чайковського. І він досягає великого, справді видатного успіху – першої премії. З численних відгуків про цю подію цікаво навести слова Є. В. Малініна. Займаючи в той час посаду декана фортепіанного факультету консерваторії, Малінін чудово знав Гаврилова - його плюси і мінуси, використані і невикористані творчі ресурси. «Я маю велику симпатію, - писав він, - я ставлюся до цього молодого чоловіка, перш за все тому, що він дійсно дуже талановитий. Вражаюча безпосередність, яскравість його гри підкріплені першокласним технічним апаратом. Точніше, технічних складнощів для нього немає. Тепер перед ним стоїть інше завдання – навчитися володіти собою. Якщо він впорається з цим завданням (а я сподіваюся, що з часом так і буде), то його перспективи здаються мені надзвичайно райдужними. За масштабом свого таланту – і музичного, і піаністичного, за якоюсь дуже доброю теплотою, за ставленням до інструменту (поки що переважно до звучання фортепіано) він має підстави стояти й надалі. нарівні з нашими найбільшими виконавцями. Але, звісно, ​​він повинен розуміти, що присудження йому першої премії – це певною мірою аванс, погляд у майбутнє. (Сучасні піаністи. С. 123.).

Після конкурсного тріумфу на великій сцені Гаврилов відразу потрапляє в полон напруженого ритму філармонійного життя. Це дуже багато дає молодому виконавцю. Знання законів професійної сцени, передусім досвід живої гастрольної роботи. Різнобічний репертуар, який нині систематично поповнюється ним (про це далі мова), по-друге. Є, нарешті, третє: широка популярність, яка приходить до нього як вдома, так і за кордоном; він успішно виступає в багатьох країнах, видатні західноєвропейські рецензенти присвячують співчуття його клавірбендам у пресі

При цьому сцена не тільки дає, а й забирає; Гаврилов, як і інші його колеги, незабаром переконується в цій істині. «Останнім часом я починаю відчувати, що тривалі гастролі мене виснажують. Буває, що за місяць доводиться виступати до двадцяти, а то й до двадцяти п’яти разів (не враховуючи рекордів) – це дуже важко. Крім того, я не можу грати повний робочий день; кожен раз, як кажуть, викладаюся без залишку... І тут, звичайно, виникає щось схоже на порожнечу. Зараз я намагаюся обмежити свої гастролі. Правда, це непросто. З різних причин. Багато в чому, мабуть тому, що я, попри все, дуже люблю концерти. Для мене це щастя, яке ні з чим не порівняти…»

Оглядаючись на творчу біографію Гаврилова останніх років, слід зазначити, що в одному йому справді пощастило. Не зі змагальною медаллю – не кажучи про це; на змаганнях музикантів доля завжди прихильна до когось, а не до когось; це добре відомо і прийнято. Гаврилову пощастило в іншому: доля подарувала йому зустріч зі Святославом Теофіловичем Ріхтером. А не у вигляді однієї-двох випадкових, швидкоплинних дат, як в інших. Так сталося, що Ріхтер помітив молодого музиканта, зблизив його з собою, пристрасно захопився талантом Гаврилова і брав у ньому жваву участь.

Сам Гаврилов називає творче зближення з Ріхтером «важливим етапом» у своєму житті. «Вважаю Святослава Теофіловича своїм третім Вчителем. Хоча, власне кажучи, він мене ніколи нічому не навчив – у традиційному тлумаченні цього терміну. Найчастіше траплялося так, що він просто сідав за рояль і починав грати: я, примостившись поруч, дивився на всі очі, слухав, розмірковував, запам’ятовував – важко уявити найкращу школу для виконавця. А скільки мені дають розмови з Ріхтером про живопис, кіно чи музику, про людей і життя… У мене часто виникає відчуття, що біля Святослава Теофіловича потрапляєш у якесь таємниче «магнітне поле». Заряджаєшся творчими течіями, чи що. А коли після цього сідаєш за інструмент, починаєш грати з особливим натхненням».

Крім вищесказаного, можна нагадати, що під час Олімпіади-80 москвичам і гостям столиці довелося стати свідками дуже незвичайної події в практиці музичного виконавства. У мальовничому музеї-садибі «Архангельське», неподалік від Москви, Ріхтер і Гаврилов дали цикл із чотирьох концертів, на яких було виконано 16 сюїт для клавесина Генделя (перекладення для фортепіано). Коли Ріхтер сів за фортепіано, Гаврилов повернув йому ноти: настала черга грати молодого артиста – іменитий майстер йому «асистував». На запитання – як виникла ідея циклу? Ріхтер відповів: «Я не грав Генделя і тому вирішив, що було б цікаво це вивчити. І Андрій теж допомагає. Так ми виконали всі сюїти» (Земель І. Приклад справжнього наставництва // Рад. муз. 1981. № 1. С. 82.). Виступи піаністів мали не лише великий суспільний резонанс, що в даному випадку легко пояснити; супроводжував їх видатним успіхом. «… Гаврилов, - відзначала музична преса, - зіграв настільки гідно і переконливо, що не дав ні найменшого приводу засумніватися в правомірності як самої ідеї циклу uXNUMXbuXNUMXb, так і в життєздатності нової співдружності» (Там само).

Якщо подивитися на інші програми Гаврилова, то сьогодні в них можна побачити різних авторів. Часто звертається до музичної старовини, любов до якої йому прищепила Т. Є. Кестнер. Так, не залишилися без уваги тематичні вечори Гаврилова, присвячені клавірним концертам Баха (піаністу супроводжував камерний ансамбль під керівництвом Юрія Ніколаєвського). Охоче ​​грає Моцарта (Соната ля-мажор), Бетховена (Соната до-дієз мінор, «Місячне світло»). Романтичний репертуар митця виглядає вражаюче: Шуман («Карнавал», «Метелики», «Віденський карнавал»), Шопен (24 етюди), Ліст («Кампанелла») та багато іншого. Треба сказати, що в цій сфері йому, мабуть, найлегше розкритися, утвердити своє мистецьке «я»: розкішна, яскраво колоритна віртуозність романтичного складу завжди була йому близька як виконавцю. Гаврилов також мав багато досягнень у російській, радянській та західноєвропейській музиці XNUMX століття. У зв’язку з цим можна назвати його інтерпретації Ісламея Балакірєва, Варіацій фа-мажор і Концерту сі-бемоль мінор Чайковського, Восьмої сонати Скрябіна, Третього концерту Рахманінова, Омани, п’єс із циклу «Ромео і Джульєтта» та Восьмої сонати Прокоф’єва, Концерту для лівої партії. руки та «Нічний Гаспар» Равеля, чотири п’єси Берга для кларнета та фортепіано (разом з кларнетистом А.Камишевим), вокальні твори Бріттена (зі співачкою А.Аблабердієвою). Гаврилов каже, що взяв за правило щорічно поповнювати свій репертуар чотирма новими програмами – сольною, симфонічною, камерно-інструментальною.

Якщо він не відступить від цього принципу, то з часом його творчим надбанням виявиться справді величезна кількість найрізноманітніших робіт.

* * *

У середині вісімдесятих років Гаврилов досить тривалий час виступав переважно за кордоном. Потім він знову з'являється на концертних сценах Москви, Ленінграда та інших міст країни. Меломани отримують можливість познайомитися з ним і оцінити те, що називається «свіжим поглядом» – після перерви – його гру. Виступи піаніста привертають увагу критиків і піддаються більш-менш детальному аналізу в пресі. Показовою є рецензія, що з’явилася в цей період на сторінках журналу «Музичне життя» – вона йшла за клавірабендом Гаврилова, де виконувалися твори Шумана, Шуберта та деяких інших композиторів. «Контрасти одного концерту» – так назвав рецензію її автор. У ньому легко відчути ту реакцію на гру Гаврилова, те ставлення до нього та його мистецтва, яке взагалі властиве сьогодні професіоналам і компетентній частині глядачів. Рецензент в цілому позитивно оцінює гру піаніста. Проте, зазначає він, «враження від клавірабенду залишилося неоднозначним». Бо «поряд зі справжніми музичними одкровеннями, які переносять нас у святая святих музики, тут були моменти, які були переважно «зовнішніми», яким бракувало художньої глибини». З одного боку, в рецензії вказується на «вміння цілісно мислити», з іншого — на недостатню опрацьованість матеріалу, внаслідок чого «далеко не всі тонкощі... відчули і «прослухали» як того вимагає музика... деякі важливі деталі вислизнули, залишилися непоміченими» (Колесникова Н. Контрасти одного концерту // Музичне життя. 1987. № 19. С. 8.).

Такі ж неоднорідні та суперечливі відчуття викликала інтерпретація Гавриловим знаменитого концерту сі-бемоль мінор Чайковського (друга половина XNUMX-го). Багато тут, безсумнівно, вдалося піаністу. Помпезність виконавської манери, чудове звучання «ампіру», опукло окреслені «крупні плани» – все це справляло яскраве, переможне враження. (А чого варті запаморочливі октавні ефекти в першій і третій частинах концерту, які привели в захват найбільш вразливу частину публіки!) Водночас грі Гаврилова, відверто кажучи, бракувало неприхованої віртуозної бравади, а « самопоказ», а помітні гріхи почасти смак і міра.

Пам'ятаю концерт Гаврилова, який відбувся у Великому залі консерваторії в 1968 році (Шопен, Рахманінов, Бах, Скарлатті). Далі згадую спільний виступ піаніста з Лондонським оркестром під керівництвом В. Ашкеназі (1989, Другий концерт Рахманінова). І знову все по-старому. Моменти глибоко експресивного музикування перемежовуються відвертою ексцентричністю, мелодіями, суворою та галасливою бравадою. Головне – художня думка, яка не встигає за стрімко біжачими пальцями…

… Концертний виконавець Гаврилов має багато палких шанувальників. Їх легко зрозуміти. Хто сперечатиметься, музикальність тут справді рідкість: чудова інтуїція; здатність живо, по-юнацьки пристрасно і безпосередньо відгукуватися на прекрасне в музиці, невитрачена за час інтенсивної концертної діяльності. І, звичайно, захоплюючий артистизм. Гаврилов, як його бачить публіка, абсолютно впевнений у собі – це великий плюс. У нього відкритий, комунікабельний сценічний характер, «відкритий» талант – ще один плюс. Нарешті, важливо також, щоб він був внутрішньо розслаблений на сцені, тримався вільно і невимушено (інколи, можливо, навіть занадто вільно і невимушено...). Бути улюбленим слухачами – масовою аудиторією – цього більш ніж достатньо.

Водночас хочеться сподіватися, що талант митця з часом заграє новими гранями. Що до нього прийде велика внутрішня глибина, серйозність, психологічна вагомість інтерпретацій. Техніцизм стане більш витонченим і вишуканим, професійна культура стане помітнішою, сценічна манера – благороднішою і суворішою. І що, залишаючись самим собою, Гаврилов як художник не залишиться незмінним – завтра він буде в чомусь іншому, ніж сьогодні.

Бо це властивість кожного великого, по-справжньому значного таланту – відходити від свого «сьогодні», від уже знайденого, досягнутого, перевіреного – рухатися до незвіданого й нерозкритого…

Г. Ципіна, 1990р