Григорій Павлович П'ятигорський |
Григор П'ятигорський
Григорій П'ятигорський – уродженець Катеринослава (нині Дніпропетровськ). Як він потім засвідчив у своїх мемуарах, його сім'я мала дуже скромний дохід, але не голодувала. Найяскравішими враженнями дитинства для нього були часті прогулянки з батьком по степу біля Дніпра, відвідування дідусевої книгарні та безладне читання книжок, що там зберігалися, а також сидіння в підвалі з батьками, братом і сестрами під час катеринославського погрому. . Батько Григорія був скрипалем і, природно, почав вчити сина грі на скрипці. Батько не забував давати синові уроки гри на фортепіано. Сім'я П'ятигорських часто відвідувала музичні вистави і концерти в місцевому театрі, і саме там маленький Гриша вперше побачив і почув віолончеліста. Його виконання справило на дитину таке глибоке враження, що він буквально захворів цим інструментом.
Він отримав два шматки дерева; Більшу я поставив між ніг як віолончель, а менша мала зображувати смичок. Навіть свою скрипку він намагався встановити вертикально, щоб вона була чимось схожа на віолончель. Побачивши все це, батько купив для семирічного хлопчика маленьку віолончель і запросив учителем якогось Ямпольського. Після відходу Ямпольського вчителем Гриші став директор місцевої музичної школи. Хлопчик помітно прогресував, і влітку, коли в місто під час симфонічних концертів з'їжджалися виконавці з різних міст Росії, батько звернувся до першого віолончеліста зведеного оркестру, учня відомого професора Московської консерваторії Ю. Кленгель, пан Кінкулкін з проханням – вислухати сина. Кінкулкін слухав виконання Гришею ряду творів, стукаючи пальцями по столу і зберігаючи кам'яне вираз обличчя. Потім, коли Гриша відклав віолончель, він сказав: «Слухай уважно, мій хлопчику. Скажи батькові, що я настійно раджу тобі обрати професію, яка тобі більше підходить. Відкладіть віолончель. У вас немає можливості грати в це». Спочатку Гриша був у захваті: можна позбутися щоденних вправ і більше часу проводити за футболом з друзями. Але через тиждень він почав з тугою дивитися в бік віолончелі, яка самотньо стояла в кутку. Батько помітив це і наказав хлопцеві відновити навчання.
Кілька слів про батька Григорія, Павла П'ятигорського. В юності він подолав багато перешкод, щоб вступити до Московської консерваторії, де став учнем відомого засновника російської скрипкової школи Леопольда Ауера. Павло опирався бажанню свого батька, діда Григорія, зробити його книготорговцем (батько Павла навіть позбавив спадщини свого непокірного сина). Тож від батька Григорій успадкував тягу до смичкових інструментів і наполегливість у бажанні стати музикантом.
Григорій разом з батьком поїхав до Москви, де підліток вступив до консерваторії і став учнем Губарєва, потім фон Глена (останній був учнем відомих віолончелістів Карла Давидова і Брандукова). Матеріальне становище родини не дозволяло підтримувати Григорія (хоча, бачачи його успіхи, дирекція консерваторії звільнила його від плати за навчання). Тому дванадцятирічному хлопчику доводилося підробляти в московських кафе, граючи в невеликих ансамблях. До речі, при цьому він навіть встиг відправити гроші батькам у Катеринослав. Влітку оркестр за участю Гриші виїжджав за межі Москви і гастролював по провінції. Але восени заняття довелося відновити; Крім того, Гриша відвідував загальноосвітню школу при консерваторії.
Якось відомий піаніст і композитор професор Кенеман запросив Григорія взяти участь у концерті Ф. І. Шаляпіна (Григорій повинен був виконувати сольні номери між виступами Шаляпіна). Недосвідчений Гриша, бажаючи захопити публіку, грав настільки яскраво і виразно, що публіка вимагала соло віолончелі на біс, чим розлютила відомого співака, вихід якого на сцену затримався.
Коли вибухнула Жовтнева революція, Григорію було лише 14 років. Брав участь у конкурсі на посаду соліста оркестру Великого театру. Після виконання ним Концерту для віолончелі з оркестром Дворжака журі на чолі з головним диригентом театру В. Суком запросило Григорія на посаду концертмейстера віолончеліста Великого театру. І Григорій відразу освоїв досить складний репертуар театру, грав сольні партії в балетах і операх.
Заодно Григорій отримав картку на дитяче харчування! Солісти оркестру, а серед них і Григорій, організовували ансамблі, які виїжджали з концертами. Григорій і його колеги виступали перед корифеями Художнього театру: Станіславським, Немировичем-Данченком, Качаловим і Москвіним; брали участь у змішаних концертах, де виступали Маяковський і Єсенін. Разом з Ісаєм Добровейним і Фішбергом-Мішаковим виступав у складі тріо; йому довелося грати в дуетах з Ігумновим, Гольденвейзером. Брав участь у першому російському виступі Тріо Равеля. Незабаром підлітка, який грав головну партію віолончелі, перестали сприймати як якогось вундеркінда: він був повноправним членом творчого колективу. Коли диригент Грегор Фітельберг приїхав на перше виконання в Росії «Дон Кіхота» Ріхарда Штрауса, він сказав, що соло на віолончелі в цьому творі занадто складне, тому спеціально запросив пана Гіскіна.
Григорій скромно поступився місцем запрошеній солістці й сів за другий пульт віолончелі. Але тут музиканти раптово запротестували. «Наш віолончеліст може зіграти цю роль так само добре, як і будь-хто інший!» вони сказали. Григорій сидів на колишньому місці і виконував соло так, що Фітельберг його обійняв, а оркестр грав тушки!
Через деякий час Григорій став учасником струнного квартету, організованого Львом Цейтліним, виступи якого мали помітний успіх. Нарком освіти Луначарський запропонував назвати квартет іменем Леніна. «Чому не Бетховен?» — ошелешено запитав Григорій. Виступи квартету мали такий успіх, що його запросили до Кремля: потрібно було виконати для Леніна Квартет Гріга. Після закінчення концерту Ленін подякував учасникам і попросив Григорія затриматися.
Ленін запитав, чи хороша віолончель, і отримав відповідь – «так собі». Він зазначав, що хороші інструменти знаходяться в руках заможних аматорів і повинні потрапляти в руки тих музикантів, багатство яких полягає тільки в їх таланті ... «Чи правда, - запитав Ленін, - що ви протестували на зборах з приводу назви квартет? .. Я теж вважаю, що ім'я Бетховен більше пасуватиме квартету, ніж ім'я Ленін. Бетховен – це щось вічне…»
Але ансамбль отримав назву «Перший державний струнний квартет».
Ще розуміючи необхідність працювати з досвідченим наставником, Григорій почав брати уроки у знаменитого маестро Брандукова. Однак незабаром він зрозумів, що приватних уроків недостатньо – його привабило навчання в консерваторії. Серйозно займатися музикою в той час можна було лише за межами радянської Росії: багато професорів і викладачів консерваторії покинули країну. Однак нарком Луначарський відмовив у проханні виїзду за кордон: нарком освіти вважав Григорія як соліста оркестру і як учасника квартету незамінним. І ось влітку 1921 року Григорій приєднався до групи солістів Великого театру, яка вирушила в концертне турне Україною. Вони виступали в Києві, а потім дали низку концертів у маленьких містах. У Волочиську, біля польського кордону, вони вступили в переговори з контрабандистами, які показали їм шлях для перетину кордону. Вночі музиканти підійшли до містка через Збруч, а провідники командували їм: «Біжи». Коли з обох боків мосту пролунали попереджувальні постріли, Григорій, тримаючи віолончель над головою, стрибнув з мосту в річку. За ним пішли скрипаль Мішаков та інші. Річка була настільки мілкою, що втікачі незабаром досягли польської території. — Ну, ми перетнули кордон, — тремтячи, сказав Мішаков. «Мало того, — заперечив Грегорі, — ми спалили наші мости назавжди».
Через багато років, коли П'ятигорський приїхав до США з концертами, він розповів журналістам про своє життя в Росії і про те, як він покинув Росію. Переплутавши інформацію про дитинство на Дніпрі та про стрибки в річку на польському кордоні, репортер описав гучний переплив Григорія на віолончелі через Дніпро. Я зробив назву його статті назвою цієї публікації.
Далі події розгорталися не менш драматично. Польські прикордонники припустили, що музиканти, які перетнули кордон, є агентами ГПУ, і вимагали від них щось зіграти. Мокрі емігранти виконали «Прекрасний Розмарин» Крейслера (замість надання документів, яких у виконавців не було). Потім їх відправили в комендатуру, але по дорозі вони встигли вислизнути від охоронців і сісти на потяг, який прямував до Львова. Звідти Григорій поїхав до Варшави, де познайомився з диригентом Фітельбергом, який познайомився з П'ятигорським під час першої вистави «Дон Кіхота» Штрауса в Москві. Після цього Григорій став асистентом концертмейстера на віолончелі у Варшавському філармонічному оркестрі. Незабаром він переїхав до Німеччини і нарешті домігся свого: почав навчатися у відомих професорів Беккера і Кленгеля в Лейпцігській, а потім Берлінській консерваторіях. Але, на жаль, він відчував, що ні те, ні інше не може навчити його нічого путнього. Щоб прогодуватися і оплачувати навчання, він приєднався до інструментального тріо, яке грало в російській кав'ярні в Берліні. Це кафе часто відвідували артисти, зокрема, відомий віолончеліст Еммануїл Фойерман і не менш відомий диригент Вільгельм Фуртвенглер. Почувши гру віолончеліста П'ятигорського, Фуртвенглер за порадою Фейермана запропонував Григорію посаду акомпаніатора віолончеліста в Берлінському філармонічному оркестрі. Григорій погодився, і на цьому його навчання закінчилося.
Нерідко Григорію доводилося виступати солісту в супроводі філармонічного оркестру. Одного разу він виконав сольну партію в «Дон Кіхоті» в присутності автора Ріхарда Штрауса, і останній публічно заявив: «Нарешті я почув свого Дон Кіхота так, як задумав!»
Пропрацювавши в Берлінській філармонії до 1929 року, Грегорі вирішив залишити оркестрову кар'єру на користь сольної кар'єри. Цього року він вперше побував у США і виступив із Філадельфійським оркестром під керівництвом Леопольда Стоковського. Він також виступав соло з Нью-Йоркською філармонією під керівництвом Віллема Менгельберга. Виступи П'ятигорського в Європі та США мали величезний успіх. Імпресаріо, які його запросили, захоплювалися швидкістю, з якою Григорій готував для нього нові речі. Поряд з творами класиків П'ятигорський охоче брався за виконання опусів сучасних композиторів. Були випадки, коли автори давали йому досить сирі, нашвидкуруч готові твори (композитори, як правило, отримують замовлення до певної дати, інколи композиція додається безпосередньо перед виступом, під час репетиції), і він мав виконувати соло. партія віолончелі за партитурою оркестру. Так, у віолончельному концерті Кастельнуово-Тедеско (1935) партії були розписані настільки недбало, що значна частина репетиції полягала в їх гармонізації виконавцями та внесенні виправлень у ноти. Диригент – а це був великий Тосканіні – був вкрай незадоволений.
Григорій виявляв живий інтерес до творів забутих або недостатньо виконуваних авторів. Так він проклав шлях до виконання «Шеломо» Блоха, вперше представивши його публіці (спільно з Берлінським філармонічним оркестром). Він був першим виконавцем багатьох творів Веберна, Хіндеміта (1941), Волтона (1957). На знак подяки за підтримку сучасної музики багато з них присвятили йому свої твори. Коли П’ятигорський подружився з Прокоф’євим, який на той час жив за кордоном, останній написав для нього Концерт для віолончелі (1933), який Григорій виконав із Бостонським філармонічним оркестром під керівництвом Сергія Кусевицького (також уродженця Росії). Після виконання П'ятигорський звернув увагу композитора на деякі грубості в партії віолончелі, пов'язані, очевидно, з тим, що Прокоф'єв недостатньо знав можливості цього інструмента. Композитор пообіцяв внести корективи і доопрацювати сольну партію віолончелі, але вже в Росії, оскільки на той момент він збирався повернутися на батьківщину. У Союзі Прокоф'єв повністю переробив Концерт, перетворивши його в Концертну симфонію, опус 125. Автор присвятив цей твір Мстиславу Ростроповичу.
П'ятигорський попросив Ігоря Стравінського перекласти для нього сюїту на тему «Петрушки», і цей твір майстра під назвою «Італійська сюїта для віолончелі та фортепіано» було присвячено П'ятигорському.
Зусиллями Григорія П'ятигорського був створений камерний ансамбль за участю видатних майстрів: піаніста Артура Рубінштейна, скрипаля Яші Хейфеца та альтиста Вільяма Примроза. Цей квартет був дуже популярний і записав близько 30 довгограючих платівок. П'ятигорський також любив музикувати у складі «домашнього тріо» зі своїми давніми друзями в Німеччині: піаністом Володимиром Горовицем і скрипалем Натаном Мільштейном.
У 1942 році П'ятигорський став громадянином США (до цього він вважався біженцем з Росії і жив за так званим паспортом Нансена, що іноді створювало незручності, особливо при переїздах з країни в країну).
У 1947 році П'ятигорський зіграв самого себе у фільмі «Карнегі-хол». На сцені знаменитого концертного залу він виконав «Лебедя» Сен-Санса в супроводі арф. Він згадував, що на попередньому записі цього твору він грав у супроводі лише одного арфіста. На зйомках фільму автори фільму поставили на сцену за віолончелістом майже десяток арфістів, які нібито грали в унісон…
Кілька слів про сам фільм. Я наполегливо заохочую читачів шукати цю стару стрічку в пунктах прокату відео (автор: Карл Камб, режисер: Едгар Г. Улмер), оскільки це унікальний документальний фільм про виступи найбільших музикантів Сполучених Штатів у XNUMX та XNUMX роках. У фільму є сюжет (при бажанні його можна проігнорувати): це хроніка днів якоїсь Нори, все життя якої виявилося пов'язане з Карнегі-холом. Дівчиною вона присутня на відкритті залу і бачить, як Чайковський диригує оркестром під час виконання свого Першого фортепіанного концерту. Нора все життя працює в Карнегі-холі (спочатку прибиральницею, потім менеджером) і буває в залі під час виступів відомих виконавців. На екрані з'являються Артур Рубінштейн, Яша Хейфец, Григорій П'ятигорський, співаки Жан Пірс, Лілі Понс, Еціо Пінза та Різе Стівенс; грають оркестри під керівництвом Вальтера Дамроша, Артура Родзінського, Бруно Вальтера та Леопольда Стоковського. Одним словом, ви бачите і чуєте видатних музикантів, які виконують чудову музику…
П'ятигорський, крім виконавської діяльності, також створював твори для віолончелі (Танець, Скерцо, Варіації на тему Паганіні, Сюїта для 2 віолончелей і фортепіано та ін.) Критики відзначали, що в ньому поєднується вроджена віртуозність з витонченим почуттям стилю і фразування. Справді, технічна досконалість ніколи не була для нього самоціллю. Вібруючий звук віолончелі П'ятигорського мав необмежену кількість відтінків, його широка експресивність і аристократична велич створювали особливий зв'язок між виконавцем і публікою. Найкраще ці якості виявилися у виконанні романтичної музики. У ті роки тільки один віолончеліст міг зрівнятися з П'ятигорським: це був великий Пабло Казальс. Але під час війни він був відрізаний від публіки, жив відлюдником на півдні Франції, а в повоєнний час здебільшого залишався там же, в Праді, де організовував музичні фестивалі.
Григорій П'ятигорський був також прекрасним педагогом, поєднуючи виконавську діяльність з активною педагогічною діяльністю. З 1941 по 1949 рік він працював на кафедрі віолончелі в Інституті Кертіса у Філадельфії та очолював кафедру камерної музики в Танглвуді. З 1957 по 1962 рік викладав у Бостонському університеті, а з 1962 року до кінця життя працював в Університеті Південної Каліфорнії. У 1962 році П'ятигорський знову опинився в Москві (його запросили в журі конкурсу імені Чайковського. У 1966 році він знову поїхав до Москви в тому ж якості). У 1962 році Нью-Йоркське суспільство віолончелістів заснувало премію П'ятигорського на честь Грегорі, яка щорічно присуджується найталановитішому молодому віолончелісту. П'ятигорському присвоєно звання почесного доктора наук кількох університетів; крім того, він був нагороджений членством в ордені Почесного легіону. Його також неодноразово запрошували до Білого дому для участі в концертах.
Помер Григорій П'ятигорський 6 серпня 1976 року, похований у Лос-Анджелесі. Практично у всіх бібліотеках США є багато записів світової класики у виконанні П'ятигорського або ансамблів за його участю.
Така доля хлопчика, який вчасно стрибнув з мосту в річку Збруч, по якій проходив радянсько-польський кордон.
Юрій Серпер
