Жюль Массне |

Жюль Массне

Массне. Елегія (Ф. Шаляпін / 1931)

Ніколи М. Массне не виявляв так добре, як у «Вертері», чарівні якості таланту, який зробив його музичним істориком жіночої душі. К. Дебюссі

Ой як нудить Массне!!! І найприкріше, що в цьому нудота Я відчуваю щось пов'язане зі мною. П. Чайковського

Дебюссі здивував мене, захистивши цей виріб («Манон» Массне). І. Стравінського

У кожного французького музиканта в серці є частинка Массне, як у кожного італійця – Верді та Пуччіні. Ф. Пуленк

Різні думки сучасників! У них міститься не тільки боротьба смаків і прагнень, а й неоднозначність творчості Ж. Массне. Головна перевага його музики — у мелодіях, які, за словами композитора А. Бруно, «ви впізнаєте серед тисяч». Найчастіше вони тісно пов'язані зі словом, звідси їх надзвичайна гнучкість і виразність. Межа між мелодією і речитативом майже непомітна, і тому оперні сцени Массне не розбиті на закриті номери і зв'язують їх «службові» епізоди, як це було у його попередників – гл. Гуно, А. Томас, Ф. Галеві. Вимоги наскрізної дії, музичного реалізму були актуальними вимогами епохи. Массне втілив їх дуже по-французьки, багато в чому відроджуючи традиції, починаючи з Ж. Б. Люллі. Проте декламація Массне заснована не на урочистій, трохи пишній декламації трагічних акторів, а на безхитрому побутовому мовленні простої людини. У цьому головна сила і своєрідність лірики Массне, в цьому і причина його невдач при зверненні до трагедії класичного типу («Сід» за П. Корнелем). Народжений лірик, співець інтимних порухів душі, здатний надати особливої ​​поетичності жіночим образам, він часто береться за трагічні й помпезні сюжети «великої» опери. Театру Opera Comique для нього недостатньо, він також повинен панувати в Grand Opera, для чого він докладає майже меєрберівських зусиль. Так, на концерті з музики різних композиторів Массне потай від колег додає до партитури великий духовий оркестр і, оглушивши публіку, виявляється ювіляром. Массне передбачає деякі досягнення К. Дебюссі та М. Равеля (стиль речитативу в опері, акценти акордів, стилізація ранньої французької музики), але, працюючи паралельно з ними, все ж залишається в межах естетики XNUMX ст.

Музична кар'єра Массне почалася з його вступу до консерваторії у віці десяти років. Незабаром сім'я переїжджає в Шамбері, але Жюль не може обійтися без Паріса і двічі тікає з дому. Лише друга спроба виявилася вдалою, але чотирнадцятирічний хлопець знав усе невлаштоване життя художньої богеми, описане в «Сценах…» А. Мургера (якого він знав особисто, як і прототипів Шенарда і Мюзетти). Подолавши роки злиднів, у результаті наполегливої ​​праці Массне досягає Великої Римської премії, яка давала йому право на чотирирічну подорож до Італії. З-за кордону він повертається в 1866 році з двома франками в кишені і з ученицею піаніно, яка потім стає його дружиною. Подальша біографія Массне - безперервний ланцюг все зростаючих успіхів. У 1867 р. була поставлена ​​його перша опера «Цітка», через рік він отримав постійного видавця, а його оркестрові сюїти мали успіх. А далі Массне створює все більш зрілі та значні твори: опери «Дон Сезар де Базан» (1872), «Король Лахорський» (1877), опера-ораторія «Марія Магдалина» (1873), музика до Еріній К. Леконта де Лілі. (1873) зі знаменитою «Елегією», мелодія якої з’явилася ще в 1866 році як одна з десяти фортепіанних п’єс – першого опублікованого твору Массне. У 1878 році Массне став професором Паризької консерваторії і був обраний членом Інституту Франції. Він знаходиться в центрі загальної уваги, користується любов'ю публіки, відомий своєю незмінною ввічливістю і дотепністю. Вершиною творчості Массне є опери «Манон» (1883) і «Вертер» (1886), і донині вони звучать на сценах багатьох театрів світу. До кінця життя композитор не сповільнював творчу діяльність: не даючи спокою ні собі, ні своїм слухачам, писав оперу за оперою. Майстерність зростає, але часи змінюються, а його стиль залишається незмінним. Творчий дар помітно зменшується, особливо в останнє десятиліття, хоча Массне все ще користується повагою, шаною і всіма мирськими благами. У ці роки були написані опери «Таїс» (1894) зі знаменитою «Медитацією», «Жонглер Богоматері» (1902) і «Дон Кіхот» (1910, за Ж. Лорреном), створені спеціально для Ф. Шаляпіна.

Массне неглибокий, вважає його постійним ворогом і суперником К. Сен-Санс, «але це не має значення». «…Мистецтво потребує митців усіх мастей… Він мав чарівність, здатність зачаровувати та нервовий, хоч і неглибокий темперамент… Теоретично я не люблю таку музику… Але як встояти, коли чуєш біля ніг Манон де Ґріє в ризниці Сен-Сюльпіс? Як не бути захопленим до глибини душі цими риданнями кохання? Як думати і аналізувати, якщо вас чіпають?

E. Сорочка

Син власника залізної копальні, Массне отримує перші уроки музики від матері; у Паризькій консерваторії навчався у Савара, Лорена, Базена, Ребера і Томаса. У 1863 році він був удостоєний Римської премії. Присвятивши себе різним жанрам, він сумлінно працює і на театральній ниві. У 1878 році, після успіху «Короля Лахора», він був призначений професором композиції в консерваторії, і займав цю посаду до 1896 року, коли, досягнувши світової слави, залишив усі пости, включаючи посади директора Інституту Франції.

«Масне повністю усвідомив себе, і той, хто, бажаючи його підколоти, нишком говорив про нього як про учня модного автора пісень Поля Дельме, почав несмачно жартувати. Массне, навпаки, багато наслідували, це правда… його гармонії – як обійми, а його мелодії – як вигнуті шиї… Здається, Массне став жертвою своїх прекрасних слухачок, шанувальники яких ще довго захоплено пурхали на його вистави… Зізнаюся, я не розумію, чому краще подобатися стареньким, вагнерівцям і космополітичним жінкам, ніж надушеним панянкам, які погано грають на піаніно. Ці твердження Дебюссі, не дивлячись на іронічну іронію, добре свідчать про творчість Массне та її значення для французької культури.

Коли була створена Манон, інші композитори вже визначили характер французької опери протягом століття. Зверніть увагу на «Фауста» Гуно (1859), незакінчених «Труаян» Берліоза (1863), «Африканку» Меєрбера (1865), «Міньйон» Томаса (1866), «Кармен» Бізе (1875), «Самсон і Даліла» Сен-Санса (1877), «Оповідання». Гофмана» Оффенбаха (1881), «Лакме» Деліба (1883). Крім оперної постановки, заслуговують на згадку найбільш значні твори Сезара Франка, написані між 1880 і 1886 роками, які зіграли таку важливу роль у створенні чуттєво-містичної атмосфери в музиці кінця століття. У той же час Лало ретельно вивчав фольклор, і Дебюссі, удостоєний Римської премії в 1884 році, був близький до остаточного формування його стилю.

Що стосується інших форм мистецтва, то імпресіонізм у живописі вже віджив себе, і художники зверталися як до натуралістичного, так і до неокласичного, нового та драматичного зображення форм, як, наприклад, Сезанн. Дега і Ренуар більш рішуче перейшли до натуралістичного зображення людського тіла, а Сьора в 1883 році виставив свою картину «Купання», в якій нерухомість фігур знаменувала собою поворот до нової пластичної структури, можливо, символістської, але все ще конкретної і чіткої. . Символізм тільки починав проглядати в перших творах Гогена. Натуралістичний напрямок (з рисами символізму на соціальному тлі), навпаки, дуже чітко проявляється в цей час у літературі, особливо в романах Золя (у 1880 році з'явився «Нана» — роман із життя куртизанки). Навколо письменника формується група, яка звертається до зображення більш неприглядної або принаймні незвичайної для літератури дійсності: між 1880 і 1881 роками Мопассан обирає публічний будинок місцем дії своїх оповідань зі збірки «Будинок Тельє».

Усі ці ідеї, наміри та тенденції легко простежуються у Манон, завдяки чому композитор зробив свій внесок в оперне мистецтво. За цим бурхливим початком послідувало тривале служіння опері, протягом якого не завжди знаходився відповідний матеріал для розкриття достоїнств композитора і не завжди зберігалася єдність творчої концепції. Як наслідок, на рівні стилю спостерігаються різного роду протиріччя. Водночас, переходячи від віршів до декадансу, від казки до історичної чи екзотичної повісті з різноманітним використанням вокальних партій і оркестру, Массне ніколи не розчаровував своїх слухачів, хоча б завдяки чудово опрацьованому звуковому матеріалу. У будь-якій з його опер, навіть якщо вони не мали успіху в цілому, є пам'ятна сторінка, яка живе самостійним життям поза загальним контекстом. Всі ці обставини забезпечили Массне великий успіх на дискографічному ринку. Зрештою, найкращими його зразками є ті, в яких композитор вірний собі: ліричний і пристрасний, ніжний і чуттєвий, передаючи свій трепет до найбільш співзвучних йому партій головних героїв, закоханих, рисам яких не чужа вишуканість. симфонічних рішень, досягнутих з легкістю і позбавлених шкільної обмеженості.

Г. Маркезі (переклад Е. Гречаній)

Автор двадцяти п'яти опер, трьох балетів, популярних оркестрових сюїт (Неаполітанська, Ельзаська, Мальовничі сцени) і багатьох інших творів у всіх жанрах музичного мистецтва, Массне належить до тих композиторів, життя яких не знало серйозних випробувань. Великий талант, високий рівень професійної майстерності та тонке художнє хист допомогли йому досягти суспільного визнання на початку 70-х років.

Він рано виявив, що підходить його особистості; обравши свою тему, не боявся повторюватися; Він писав легко, без вагань, і заради успіху був готовий піти на творчий компроміс із панівними смаками буржуазної публіки.

Жюль Массне народився 12 травня 1842 р. У дитинстві він вступив до Паризької консерваторії, яку закінчив у 1863 р. Пробувши її лауреатом три роки в Італії, він повернувся в 1866 р. до Парижа. Починається наполегливий пошук шляхів до слави. Массне пише як опери, так і сюїти для оркестру. Але яскравіше його індивідуальність виявилася у вокальних п’єсах («Пасторальна поема», «Поема про зиму», «Квітнева поема», «Жовтнева поема», «Поема про кохання», «Поема спогадів»). Ці п'єси були написані під впливом Шумана; вони окреслюють характерний склад оригінального вокального стилю Массне.

У 1873 році він остаточно здобуває визнання – спочатку музикою до трагедії Есхіла «Ерінія» (вільний переклад Леконта де Ліля), а потім – «священною драмою» «Марія Магдалина», виконаною в концерті. З сердечними словами Бізе привітав Массне з успіхом: «Наша нова школа ніколи не створювала нічого подібного. Ти мене гарячкував, негідник! Ой ти, здоровенний музикант... Блін, ти мені чимось заважаєш! ..». «Ми повинні звернути увагу на цього хлопця», — писав Бізе одному зі своїх друзів. — Дивіться, він нас за пояс заткне.

Бізе передбачав майбутнє: незабаром він сам обірвав коротке життя, а Массне в наступні десятиліття зайняв лідируючі позиції серед сучасних французьких музикантів. 70-80-ті роки були найяскравішими і плідними роками його творчості.

«Марія Магдалина», що відкриває цей період, за характером ближче до опери, ніж до ораторії, і героїня, грішниця, яка увірувала в Христа, що розкаялася, постала в музиці композитора як сучасна парижанка, написана в тих же фарбах. як куртизанка Манон. У цьому творі визначилося улюблене коло образів і засобів виразності Массне.

Починаючи від сина Дюма, а пізніше Гонкурів, у французькій літературі утворилася галерея жіночих типів, витончених і нервових, вразливих і тендітних, чутливих і імпульсивних. Часто це спокусливі розкаяні грішниці, «дами півсвіту», які мріють про затишок сімейного вогнища, про ідилічне щастя, але зламані в боротьбі з лицемірною буржуазною дійсністю, змушені відмовитися від мрій, від коханої людини, від життя… (Це зміст романів і п’єс сина Дюма: «Пані з камеліями» (роман — 1848, театральна постановка — 1852), «Діана де Ліз» (1853), «Пані півсвіту» (1855); див. романи братів Гонкурів «Рене Мопрен» (1864), Доде «Сафо» (1884) та ін.) Проте, незалежно від сюжетів, епох і країн (реальних чи вигаданих), Массне зображував жінку свого буржуазного середовища, чуйно характеризував її внутрішній світ.

Сучасники називали Массне «поетом жіночої душі».

Слідом за Гуно, який справив на нього сильний вплив, Массне з ще більшою підставою можна зарахувати до «школи нервової чутливості». Але на відміну від того ж Гуно, який використовував у своїх кращих творах більш насичені й різноманітні кольори, що створювали об'єктивне тло життя (особливо у «Фаусті»), Массне більш витончений, елегійний, більш суб'єктивний. Йому ближче образ жіночої м'якості, витонченості, чуттєвої витонченості. У відповідності з цим Массне виробив індивідуально-авторський стиль, декламаційний у своїй основі, тонко передає зміст тексту, але дуже милозвучний, а несподівано виникаючі емоційні «вибухи» почуттів відрізняються фразами широкого мелодійного дихання:

Витонченістю обробки вирізняється і оркестрова партія. Часто саме в ньому розвивається мелодійне начало, що сприяє об'єднанню уривчастої, тонкої і тендітної вокальної партії:

Подібна манера незабаром буде характерна для опер італійських веристів (Леонкавалло, Пуччіні); тільки їхні вибухи почуттів більш темпераментні та пристрасні. У Франції ця інтерпретація вокальної партії була прийнята багатьма композиторами кінця XNUMX і початку XNUMX століть.

Але повернемося до 70-х років.

Несподівано здобуте визнання надихнуло Массне. Його твори часто виконуються в концертах («Живописні сцени», «Увертюра «Федра», «Третя оркестрова сюїта», «Священний переддень драми» та ін.), а в «Гранд-Опера» ставлять оперу «Король Лагорський» (1877, з індіанського життя; тлом є релігійні чвари). ). Знову великий успіх: Массне був увінчаний лаврами академіка – у віці тридцяти шести років він став членом Інституту Франції і незабаром був запрошений професором консерваторії.

Однак у «Королі Лагорського», як і пізніше написаній «Есклармонді» (1889), є ще багато від рутини «великої опери» – цього традиційного жанру французького музичного театру, який давно вичерпав свої художні можливості. Массне повною мірою виявив себе у своїх кращих творах – «Манон» (1881-1884) і «Вертер» (1886, прем'єра у Відні 1892).

Отже, до сорока п'яти років Массне досяг бажаної слави. Але, продовжуючи працювати з такою ж інтенсивністю, протягом наступних двадцяти п'яти років свого життя він не тільки розширив свій ідейний і художній кругозір, але застосував напрацьовані ним раніше театральні ефекти і засоби виразності до різноманітних оперних сюжетів. І незважаючи на те, що прем'єри цих творів були обставлені з постійною помпезністю, більшість із них заслужено забуті. Проте безсумнівний інтерес представляють чотири опери: «Таїс» (1894, використано сюжет роману А. Франса), яка за тонкістю мелодичного малюнка наближається до «Манон»; «Наваррека» (1894) і «Сафо» (1897), що відбивають веристичні впливи (остання опера написана за мотивами роману А. Доде, за сюжетом близька до «Пані з камеліями» сина Дюма, а отже, до Верді « Травіата»; у «Сафо» багато сторінок хвилюючої, правдивої музики); «Дон Кіхот» (1910), де Шаляпін шокував глядачів у головній ролі.

Массне помер 13 серпня 1912 року.

Протягом вісімнадцяти років (1878-1896) він викладав клас композиції в Паризькій консерваторії, навчаючи багатьох студентів. Серед них композитори Альфред Бруно, Гюстав Шарпантьє, Флоран Шмітт, Шарль Куклін, класик румунської музики Джордже Енеску та інші, які згодом здобули популярність у Франції. Але й на тих, хто не вчився у Массне (наприклад, Дебюссі), вплинув його нервово-чутливий, гнучкий у виразності, аріозно-декламаційний вокальний стиль.

* * *

Цілісність лірико-драматичного вислову, щирість, правдивість у передачі трепетних почуттів – ось достоїнства опер Массне, найвиразніше розкриті у Вертері та Манон. Проте композиторові часто бракувало чоловічої сили у передачі життєвих пристрастей, драматичних ситуацій, конфліктного змісту, і тоді в його музиці проривалася якась витонченість, часом салонна солодкість.

Це симптоматичні ознаки кризи короткочасного жанру французької «ліричної опери», який сформувався до 60-х років, а в 70-ті роки інтенсивно ввібрав нові, прогресивні віяння, що йшли з сучасної літератури, живопису, театру. Проте вже тоді в ньому виявилися риси обмеженості, про які йшлося вище (в есе, присвяченому Гуно).

Геній Бізе подолав вузькі рамки «ліричної опери». Драматизуючи і розширюючи зміст своїх ранніх музично-театральних творів, правдивіше і глибше відображаючи суперечності дійсності, він досяг у «Кармен» вершин реалізму.

Але французька оперна культура не втрималася на цьому рівні, оскільки її найвидатніші майстри останніх десятиліть 60-го століття не відрізнялися безкомпромісною принциповістю Бізе в утвердженні своїх мистецьких ідеалів. З кінця 1877 р. у зв'язку з посиленням реакційних рис у світогляді Гуно після створення «Фауста», «Мірей», «Ромео і Джульєтти» відходить від прогресивних національних традицій. Сен-Санс, у свою чергу, не виявляв належної послідовності у творчих пошуках, був еклектичним і лише в «Самсоні та Далілі» (1883) досяг значного, хоча й не повного успіху. Певною мірою однобічними були і деякі досягнення в області опери: Деліб (Лакме, 1880), Лало (Король міста Іс, 1886), Шабріє (Гвендоліна, XNUMX). Усі ці твори втілювали різні сюжети, але в їх музичній інтерпретації тією чи іншою мірою перетиналися впливи як «великої», так і «ліричної» опер.

Массне теж пробував свої сили в обох жанрах, але марно намагався оновити застарілий стиль «великої опери» прямою лірикою, зрозумілістю виражальних засобів. Найбільше його приваблювало те, що Гуно закріпив у «Фаусті», який служив Массне недоступним художнім зразком.

Проте суспільне життя Франції після Паризької Комуни висунуло перед композиторами нові завдання – необхідно було гостріше розкрити справжні конфлікти дійсності. Бізе вдалося захопити їх у Кармен, але Массне ухилився від цього. Він замкнувся в жанрі ліричної опери, ще більше звузивши її тематику. Як великий художник, автор «Манон і Вертера», звичайно, частково відобразив у своїх творах переживання і думки своїх сучасників. Особливо це позначилося на розвитку засобів виразності для нервово чутливого музичного мовлення, що більше відповідає духу сучасності; його досягнення значні як у побудові «наскрізних» ліричних сцен опери, так і в тонкому психологічному трактуванні оркестру.

До 90-х років цей улюблений жанр Массне вичерпав себе. Починає відчуватися вплив італійського оперного віризму (в тому числі і в творчості самого Массне). Нині у французькому музичному театрі все активніше утверджується сучасна тематика. Показовими в цьому плані є опери Альфреда Бруно («Сон» за романом Золя, 1891; «Облога млина» за Мопассаном, 1893 та ін.), не позбавлені рис натуралізму, і особливо опера Шарпантьє «Луїза». (1900), в якому багато в чому вдало, хоча і дещо розпливчасто, недостатньо драматично зображені картини сучасного паризького життя.

Постановка 1902 року «Пеллеас і Мелізанд» Клода Дебюссі відкриває новий період у музично-театральній культурі Франції – панівним стильовим напрямом стає імпресіонізм.

М. Друскін

Композиції:

Опери (всього 25) За винятком опер «Манон» і «Вертер», у дужках подано лише дати прем’єр. «Бабуся», лібрето Адені та Гранвалле (1867) «Повна чаша короля», лібрето Ґалле та Бло (1867) «Дон Сезар де Базан», лібрето д’Еннері, Дюмануа та Шантеп’є (1872) «Король Лахора» , лібрето Ґалле (1877) Іродіада, лібрето Мілле, Гремонта та Замадіні (1881) Манон, лібрето Мельяка та Жиля (1881-1884) «Вертер», лібрето Бло, Мілле та Гартмана (1886, прем’єра — 1892) « Сід», лібрето д'Еннері, Бло і Ґалле (1885) «Есклармонд», лібрето Бло та Гремонта (1889) Чарівник, лібрето Річпіна (1891) «Таїс», лібрето Ґалле (1894) «Портрет Манон», лібрето Боєра (1894) «Наваррека», лібрето Кларті та Кена (1894) Сапфо, лібрето Кени та Бернеди (1897) Попелюшка, лібрето Кена (1899) Гризельда, лібрето Сильвестра та Морана (1901) « Жонглер Богоматері», лібрето Лена (1902) Херувим, лібрето Круассе та Кена (1905) Аріана, лібрето Мендеса (1906) Тереза, лібрето Кларті (1907) «Вах» (1910) Дон Кіхот, лібрето б y Кен (1910) Рим, лібрето Кена (1912) «Амадіс» (посмертно) «Клеопатра», лібрето Пайєна (посмертно)

Інші музично-театральні та кантатно-ораторіальні твори Музика до трагедії Есхіла «Ерінія» (1873) «Марія Магдалина», сакральна драма Галле (1873) Єва, сакральна драма Галле (1875) Нарцис, антична ідилія Колліна (1878) «Непорочна Діва», сакральна легенда Гранмугена (1880) «Карильйон», мімічна і танцювальна легенда (1892) «Земля обітована», ораторія (1900) Бабка, балет (1904) «Іспанія», балет (1908)

Симфонічні твори Помпеї, сюїта для оркестру (1866) Перша сюїта для оркестру (1867) “Угорські сцени” (Друга сюїта для оркестру) (1871) “Живописні сцени” (1871) Третя сюїта для оркестру (1873) Увертюра “Федра” (1874) “ Драматичні сцени за Шекспіром» (1875) «Неаполітанські сцени» (1882) «Ельзаські сцени» (1882) «Чарівні сцени» (1883) та ін.

Крім того, багато різноманітних творів для фортепіано, близько 200 романсів («Інтимні пісні», «Пасторальна поема», «Поема зими», «Поема кохання», «Поема спогадів» та інші), твори для камерно-інструментальної музики. ансамблі.

Літературні твори «Мої спогади» (1912)