Зураб Лаврентійович Соткілава |
Зураб Соткілава
Ім'я співака сьогодні відоме всім любителям оперного мистецтва як у нашій країні, так і за кордоном, де він гастролює з незмінним успіхом. Вони захоплюють красою і силою голосу, благородною манерою, високою майстерністю, а головне – емоційною самовіддачею, яка супроводжує кожен виступ артиста як на сцені театру, так і на концертній сцені.
Зураб Лаврентійович Соткілава народився 12 березня 1937 року в Сухумі. «Спочатку, мабуть, варто сказати про гени: мої бабуся і мама чудово грали на гітарі і співали», — каже Соткілава. – Пам’ятаю, вони сиділи на вулиці біля будинку, виконували старі грузинські пісні, а я підспівувала їм. Ні про яку співочу кар'єру я не думав ні тоді, ні пізніше. Цікаво, що через багато років батько, який взагалі не має слуху, підтримав мої оперні починання, а мати, яка має абсолютний слух, була категорично проти.
І все-таки в дитинстві головною любов'ю Зураба був не спів, а футбол. З часом у нього виявилися хороші здібності. Потрапив у сухумське «Динамо», де в 16 років вважався висхідною зіркою. Соткілава грав на місці крайнього захисника, багато і вдало підключався до атак, пробігши стометрівку за 11 секунд!
У 1956 році Зураб став капітаном збірної Грузії у віці 20 років. Через два роки він потрапив в основний склад тбіліського «Динамо». Найбільше запам'яталася Соткілаві гра з московським "Динамо".
«Я пишаюся тим, що вийшов на поле проти самого Льва Яшина, — згадує Соткілава. – З Львом Івановичем ми познайомилися ближче, ще коли я був співаком і дружив з Миколою Миколайовичем Озеровим. Ми разом їздили до Яшина в лікарню після операції… На прикладі великого воротаря я ще раз переконався, що чим більше людина досягла в житті, тим вона скромніша. І той матч ми програли з рахунком 1:3.
До речі, це була моя остання гра за «Динамо». В одному з інтерв'ю я сказав, що форвард москвичів Урін зробив мене співаком, і багато хто вважав, що він мене покалічив. Ні в якому разі! Він мене просто відверто переграв. Але це було півбіди. Незабаром ми полетіли в Югославію, де я отримав перелом і залишив команду. У 1959 році намагався повернутися. Але поїздка до Чехословаччини остаточно поставила хрест на моїй футбольній кар'єрі. Там я отримав ще одну серйозну травму, і через деякий час мене відрахували...
… У 58-му, коли я грав у тбіліському «Динамо», приїхав на тиждень додому в Сухумі. Одного разу до моїх батьків заскочила піаністка Валерія Розумовська, яка завжди захоплювалася моїм голосом і говорила, ким я з часом стану. Тоді я не надав значення її словам, але все ж погодився приїхати на прослуховування до якогось запрошеного професора консерваторії з Тбілісі. Мій голос не справив на нього особливого враження. І тут, уявіть собі, знову футбол зіграв вирішальну роль! На той момент у «Динамо» вже блищали Месхі, Метревелі, Баркая, а квиток на стадіон дістати було неможливо. Тому спочатку я став постачальником квитків для професора: він приїжджав за ними на базу «Динамо» в Дігомі. У подяку професор запросив мене до себе додому, ми почали вчитися. І раптом він мені каже, що всього за кілька уроків я зробив великий прогрес і у мене є оперне майбутнє!
Але навіть тоді ця перспектива викликала у мене сміх. Серйозно задумався про спів лише після того, як мене вигнали з «Динамо». Професор мене вислухав і сказав: «Ну, перестань бруднитися в багнюці, давай зробимо чисту роботу». А через рік, у липні 60-го, я вперше захистив диплом на гірничому факультеті Тбіліського політехнічного інституту, а через день уже складав іспити в консерваторії. І був прийнятий. До речі, ми навчалися одночасно з Нодаром Ахалкаці, який віддав перевагу інституту залізничного транспорту. У нас були такі баталії на міжвідомчих футбольних турнірах, що стадіон на 25 тисяч глядачів був забитий!»
Соткілава прийшов до Тбіліської консерваторії як баритон, але незабаром професор Д.Я. Андгуладзе виправив помилку, звісно, нова учениця володіє чудовим лірико-драматичним тенором. У 1965 році молодий співак дебютував на тбіліській сцені в ролі Каварадоссі в опері Пуччіні «Тоска». Успіх перевершив усі очікування. Зураб виступав в Грузинському державному театрі опери та балету з 1965 по 1974 рік. Талант перспективної співачки намагалися підтримати і розвинути вдома, і в 1966 році Соткілаву відправили на стажування в знаменитий міланський театр «Ла Скала».
Там він навчався у кращих белькантістів. Він працював не покладаючи рук, а адже голова могла піти обертом після слів маестро Хенарро Барра, який тоді написав: «Юний голос Зураба нагадав мені тенорів минулих часів». Йшлося про часи Е. Карузо, Б. Джильї та інших чаклунів італійської сцени.
В Італії співак удосконалювався два роки, після чого взяв участь у фестивалі молодих вокалістів «Золотий Орфей». Його виступ був тріумфальним: Соткілава отримав головний приз болгарського фестивалю. Через два роки – новий успіх, цього разу на одному з найважливіших Міжнародних конкурсів – імені П. І. Чайковського в Москві: Соткілава отримала другу премію.
Після нового тріумфу, у 1970 році, – Першої премії та Гран-прі на Міжнародному конкурсі вокалістів імені Ф. Віньяса в Барселоні – Давид Андгуладзе сказав: «Зураб Соткілава – талановитий співак, дуже музичний, його голос, надзвичайно гарного тембру, не залишає слухача байдужим. Вокаліст емоційно і яскраво передає характер виконуваних творів, найповніше розкриває задум композитора. А найвидатнішою рисою його характеру є працьовитість, прагнення осягнути всі таємниці мистецтва. Навчається кожен день, «розклад уроків» у нас майже такий же, як і в його студентські роки.
30 грудня 1973 року Соткілава дебютував на сцені Великого театру в ролі Хосе.
«На перший погляд, - згадує він, - може здатися, що я швидко звик до Москви і легко увійшов в колектив Великого оперного театру. Але це не так. Спочатку мені було важко, і велике спасибі людям, які в той момент були поруч. А Соткілава називає режисера Г. Панкова, концертмейстера Л. Могилевську і, звичайно, своїх партнерів по виставах.
Визначною подією стала прем'єра «Отелло» Верді у Великому театрі, а «Отелло» Соткілави — відкриттям.
«Робота над «Отелло», — розповідав Соткілава, — відкрила переді мною нові горизонти, змусила переосмислити багато чого зі зробленого, породила інші творчі критерії. Роль Отелло — вершина, з якої добре видно, хоч досягти її важко. Зараз, коли в тому чи іншому образі, запропонованому партитурою, немає людської глибини, психологічної складності, це мені не так цікаво. У чому щастя художника? Витрачайте себе, свої нерви, витрачайте на знос, не думаючи про наступний виступ. Але робота повинна викликати у вас бажання так розтрачуватися, для цього потрібні великі завдання, які цікаво вирішувати…»
Ще одним видатним досягненням артиста стала роль Турідду в «Сільській честі» Масканьї. Спочатку на концертній сцені, потім у Великому театрі Соткілава досягла величезної сили образної виразності. Коментуючи цей твір, співачка наголошує: «Честь країни» — опера веристична, опера високого напруження пристрастей. Це можливо передати в концертному виконанні, яке, звичайно, не повинно зводитися до абстрактного музикування з нотної книги. Головне – подбати про здобуття внутрішньої свободи, яка так необхідна артисту як на оперній, так і на концертній сцені. У музиці Масканьї, в його оперних ансамблях багаторазове повторення одних і тих же інтонацій. І тут виконавцю дуже важливо пам'ятати про небезпеку монотонності. Повторюючи, наприклад, одне й те саме слово, потрібно знайти підтекст музичної думки, забарвлення, відтінок різноманітних смислових значень цього слова. Не потрібно штучно накачуватися і грати невідомо в що. Жалюгідна інтенсивність пристрасті в Rural Honor повинна бути чистою і щирою».
Сила мистецтва Зураба Соткілави в тому, що воно завжди несе людям щиру чистоту почуттів. У цьому секрет його подальшого успіху. Не стали винятком і закордонні гастролі співачки.
«Один із найяскравіших голосів, які існують сьогодні». Так рецензент відгукнувся про виступ Зураба Соткілави в паризькому театрі Єлисейських полів. Так почалося закордонне турне чудової радянської співачки. За «шоком відкриття» послідували нові тріумфи – блискучий успіх в США, а потім в Італії, в Мілані. Оцінки американської преси також були захоплені: «Великий голос чудової рівності та краси у всіх регістрах. Артистизм «Соткілави» йде прямо від серця».
Гастролі 1978 року зробили співачку всесвітньо відомою знаменитістю – послідували численні запрошення взяти участь у виставах, концертах, записах…
У 1979 році його творчі заслуги були відзначені найвищою нагородою – званням Народного артиста УРСР.
«Зураб Соткілава — володар рідкісної краси тенора, яскравого, звучного, з блискучими верхніми нотами і сильним середнім регістром, — пише С. Саванко. «Голоси такого масштабу трапляються рідко. Відмінні природні дані розвинула і зміцнила професійна школа, яку співак пройшов на батьківщині і в Мілані. У виконавській манері Соткілави переважають ознаки класичного італійського бельканто, що особливо відчувається в оперній діяльності співачки. Основу сценічного репертуару складають ліричні та драматичні партії: Отелло, Радамес (Аїда), Манріко (Трубадур), Річард (Бал-маскада), Хосе (Кармен), Каварадоссі (Тоска). Він також співає Водемона в «Іоланті» Чайковського, а також у грузинських операх – «Абесалом» в операх Тбіліського оперного театру «Абесалом» та «Етері» З. Паліашвілі та Арзакан у «Викраденні місяця» О. Тактакішвілі. Соткілава тонко відчуває специфіку кожної партії, невипадково у критичних відгуках відзначалася широта стилістичного діапазону, притаманного мистецтву співачки.
«Соткілава — класичний герой-любитель італійської опери, — каже Є. Дорожкін. – Усі Г. – явно його: Джузеппе Верді, Джакомо Пуччіні. Однак є одне суттєве «але». З усього набору, необхідного для іміджу бабія, Соткілава в повній мірі володіє, як справедливо зазначив у своєму посланні до ювіляра захоплений російський президент, лише «дивовижної краси голосом» і «природним артистизмом». Для того, щоб користуватися такою ж любов'ю публіки, як Андзолетто Жоржсан (а саме така любов оточує співачку зараз), цих якостей недостатньо. Мудра Соткілава, однак, не прагнула здобути інших. Брав не кількістю, а вмінням. Абсолютно ігноруючи легкий несхвальний шепіт залу, він заспівав Манріко, Герцога і Радамеса. Це, мабуть, єдине, в чому він був і залишається грузином – виконувати свою справу, незважаючи ні на що, ні на секунду не сумніваючись у власних достоїнствах.
Останнім сценічним бастіоном, який взяв Соткілава, був «Борис Годунов» Мусоргського. Соткилава заспівала самозванця – самого російського з усіх російських персонажів російської опери – так, як і не снилося співати блакитнооким білявим співакам, які люто стежили за тим, що відбувається із запорошених лаштунків. Вийшов абсолютний Тимошка – а насправді Гришка Отреп’єв був Тимошкою.
Соткілава — світська особа. Причому світський в найкращому сенсі цього слова. На відміну від багатьох своїх колег по артистичному цеху, співак гідно відзначає присутністю не тільки ті заходи, які неминуче супроводжуються рясним фуршетом, але й ті, які розраховані на справжніх цінителів прекрасного. Соткілава сам заробляє на банку оливок з анчоусами. А ще дружина співака чудово готує.
Соткілава виступає, хоч і не часто, але на концертній сцені. Тут його репертуар складається переважно з російської та італійської музики. При цьому співачка зосереджується саме на камерному репертуарі, на романсовій ліриці, порівняно рідко звертаючись до концертного виконання оперних уривків, що досить часто зустрічається у вокальних програмах. Пластична рельєфність, опуклість драматургічних рішень поєднуються в трактуванні Соткілави з особливою інтимністю, ліричною теплотою і м'якістю, які рідко зустрічаються у співака з таким масштабним голосом.
З 1987 року Соткілава викладає сольний спів у МГУ ім. П. І. Чайковського.
PS Зураб Соткілава помер у Москві 18 вересня 2017 року.
