Вільгельм Фрідеман Бах |
Вільгельм Фрідеман Бах
… він говорив зі мною про музику та про одного великого органіста на ім’я В. Ф. Бах … Цей музикант має видатний дар до всього, що я чув (або міг уявити), з точки зору глибини гармонічних знань і сили виконання … Г. ван Свіген – принц. Кауніц, Берлін, 1774 рік
Сини Й. С. Баха залишили яскравий слід у музиці XNUMX століття. Славну плеяду чотирьох братів-композиторів по праву очолює старший з них Вільгельм Фрідеман, прозваний в історії «галльським» Бахом. Первісток і улюбленець, а також один з перших учнів свого великого батька Вільгельм Фрідеман найбільшою мірою успадкував заповідані йому традиції. «Ось мій улюблений син, - говорив, за легендою, Йоганн Себастьян, - моя добра воля в ньому». Не випадково перший біограф Й. С. Баха І. Форкель вважав, що «Вільгельм Фрідеман за своєрідністю мелодії був найближчим до свого батька», а, у свою чергу, біографи його сина зараховують його до « останні слуги барокової органної традиції». Проте не менш характерною є й інша характеристика: «романтик серед німецьких майстрів музичного рококо». Насправді ніякого протиріччя тут немає.
Вільгельм Фрідеман справді однаково підвладний раціональній суворості й неприборканій фантазії, драматичному пафосу й проникливому ліризму, прозорій пасторальності й пружності танцювальних ритмів. З дитинства музична освіта композитора була поставлена на професійну основу. Для нього першим І. С. Бах почав писати «уроки» для клавіру, які разом з вибраними творами інших авторів увійшли до знаменитої «Клавірної книги В. Ф. Баха». Рівень цих уроків – тут прелюдії, інвенції, танцювальні п’єси, аранжування хоралу, які стали школою для всіх наступних поколінь – відображає швидкий розвиток Вільгельма Фрідемана як клавесиніста. Досить сказати, що прелюдії I тому «Добре темперованого клавіру», які входили до буклета, розраховувалися на дванадцятирічного (!) музиканта. У 1726 році уроки гри на скрипці у І. Г. Брауна були додані до занять клавіром, і в 1723 році Фрідеманн закінчив Лейпцизьку Томасшуле, отримавши солідну загальну освіту музиканта в Лейпцизькому університеті. Водночас він є активним помічником Йоганна Себастьяна (на той час кантора церкви св. Фоми), який керував репетиціями та розкладом партій, часто замінюючи батька за органом. Швидше за все, тоді з'явилися Шість органних сонат, написаних Бахом, за словами Форкеля, «для свого старшого сина Вільгельма Фрідемана, щоб зробити його майстром гри на органі, яким він згодом став». Не дивно, що з такою підготовкою Вільгельм Фрідеманн блискуче витримав іспит на посаду органіста в соборі Святої Софії в Дрездені (1733), де, втім, уже встигли впізнати його за клавірабендом, даним раніше спільно з Йоганн Себастьян. Батько і син виконали подвійні концерти, які, мабуть, спеціально для цієї нагоди написав Бах-старший. 13 дрезденських років – це час інтенсивного творчого зростання музиканта, чому значною мірою сприяла атмосфера одного з найяскравіших музичних центрів Європи. У колі нових знайомих молодого лейпцигця керівник Дрезденської опери — знаменитий І. Хассе та його не менш відома дружина, співачка Ф. Бордоні, а також придворні музиканти-інструменталісти. У свою чергу, дрезденці були захоплені майстерністю Вільгельма Фрідемана, клавесиніста та органіста. Він стає викладачем моди.
У той же час органіст протестантської церкви, якому Вільгельм Фрідеман зберіг глибоку вірність за заповітом свого батька, не міг не відчути певного відчуження в католицькому Дрездені, що, ймовірно, стало поштовхом для переходу на більш престижну сферу в протестантський світ. У 1746 р. Вільгельм Фрідеман (без суду!) зайняв саму почесну посаду органіста в Liebfrauenkirche в Галле, ставши гідним наступником Ф. Цахова (вчитель Г. Ф. Гендель) і С. Шайдта, які свого часу прославили свою парафію.
Нарівні зі своїми чудовими попередниками, Вільгельм Фрідеманн залучав паству своїми натхненними імпровізаціями. «Гальський» Бах також став музичним керівником міста, в обов'язки якого входило проведення міських і церковних свят, в яких брали участь хори та оркестри трьох головних церков міста. Не забувайте Вільгельма Фрідемана і його рідний Лейпциг.
Галльський період, який тривав майже 20 років, не був безхмарним. «Найшановніший і вчений пан Вільгельм Фрідеман», як його називали свого часу в галльському запрошенні, здобув неприємну для батьків репутацію вільнодумної людини, яка не хоче беззаперечно виконувати «ревність до чеснотного та зразкового життя», зазначена в контракті. Крім того, на невдоволення церковної влади, він часто від'їжджав у пошуках більш вигідного місця. Нарешті, в 1762 році він повністю відмовився від статусу музиканта «на службі», ставши, мабуть, першим вільним артистом в історії музики.
Вільгельм Фрідеман, однак, не перестав дбати про своє публічне обличчя. Так, після тривалих претензій, в 1767 році він отримав титул дармштадтського придворного капельмейстера, відмовившись, однак, від пропозиції зайняти це місце не номінально, а реально. Залишившись у Галле, він ледве заробляв на життя викладачем і органістом, який досі вражав знавців полум'яним розмахом своїх фантазій. У 1770 році, гнаний злиднями (маєток його дружини було продано з молотка), Вільгельм Фрідеман з родиною переїхав до Брауншвейга. Біографи відзначають Брауншвікський період як особливо згубний для композитора, який витрачає себе без розбору за рахунок постійного навчання. Недбалість Вільгельма Фрідемана сумно позначилася на зберіганні рукописів його батька. Спадкоємець безцінних автографів Баха, він був готовий легко з ними розлучитися. Лише через 4 роки він згадав, наприклад, такий свій намір: «... мій від'їзд із Брауншвейгу був настільки поспішним, що я не зміг скласти список моїх нотаток і книг, залишених там; про «Мистецтво фуги» мого батька… я все ще пам’ятаю, але інші церковні композиції та річні набори…. Ваша Високоповажність… мене обіцяли перетворити на гроші на аукціоні із залученням якогось музиканта, який розуміється на такій літературі.
Цей лист надійшов уже з Берліна, де Вільгельма Фрідемана люб'язно прийняли при дворі принцеси Анни Амалії, сестри Фрідріха Великого, великого любителя музики і мецената, яка була в захваті від органних імпровізацій майстра. Його ученицею стає Анна Амалія, а також Сара Леві (бабуся Ф. Мендельсона) та І. Кірнбергер (придворний композитор, свого часу учениця Йоганна Себастьяна, який був покровителем Вільгельма Фрідемана в Берліні). Замість вдячності у новоспеченого вчителя були погляди на місце Кірнбергера, але вершина інтриги обертається проти нього: Анна-Амалія позбавляє Вільгельма Фрідемана своєї милості.
Останнє десятиліття в житті композитора позначене самотністю і розчаруванням. Музикування у вузькому колі поціновувачів («Коли він грав, мене охоплював священний трепет, — згадує Форкель, — усе було так велично й урочисто…») — єдине, що скрашало безрадісні дні. У 1784 році Вільгельм Фрідеман помирає, залишаючи без засобів до існування свою дружину та дочку. Відомо, що на їхню користь була передана колекція з берлінської вистави «Месії» Генделя 1785 року. Згідно з некрологом, такий сумний кінець першого органіста Німеччини.
Вивчення спадщини Фрідемана набагато складніше. По-перше, за словами Форкеля, «він більше імпровізував, ніж писав». Крім того, багато рукописів неможливо ідентифікувати та датувати. До кінця не розкриті й апокрифи Фрідемана, на можливе існування яких вказують не зовсім правдоподібні підміни, виявлені ще за життя композитора: в одному випадку він скріплював твори батька своїм підписом, в іншому, навпаки, бачачи який інтерес викликає рукописна спадщина Йоганна Себастьяна, він додав до нього два власні опуси. Довгий час Вільгельм Фрідеманн також приписував Концерт для органа ре мінор, що дійшов до нас у копії Баха. Як виявилося, авторство належить А. Вівальді, а копію зробив Й. С. Бах ще у веймарські роки, коли Фрідеман був дитиною. При цьому творчість Вільгельма Фрідемана досить обширна, умовно її можна розділити на 4 періоди. У Лейпцигу (до 1733) було написано кілька переважно клавірних п'єс. У Дрездені (1733-46) створювалися переважно інструментальні твори (концерти, сонати, симфонії). У Галле (1746-70) поряд з інструментальною музикою з'явилося 2 десятка кантат - найменш цікава частина спадщини Фрідемана.
Слов'янськи слідом за Йоганном Себастьяном він часто створював свої композиції з пародій як на батькові, так і на власні ранні твори. Список вокальних творів доповнюють кілька світських кантат, «Німецька меса», окремі арії, а також незакінчена опера «Лаузус і Лідія» (1778-79, зникла), задумана ще в Берліні. У Брауншвейгу і Берліні (1771-84) Фрідеман обмежився грою на клавесині і різними камерними творами. Показово, що спадковий і прижиттєвий органіст практично не залишив органної спадщини. Геніальний імпровізатор, на жаль, не зміг (а може, й не прагнув), судячи з уже цитованого зауваження Форкеля, зафіксувати свої музичні ідеї на папері.
Перелік жанрів, однак, не дає підстав для спостереження за еволюцією стилю майстра. «Стара» фуга і «нова» соната, симфонія і мініатюра не змінювали одна одну в хронологічному порядку. Так, «передромантичні» 12 полонезів були написані в Галле, а 8 фуг, які видають почерк справжнього сина батька, створені в Берліні з присвятою принцесі Амалії.
«Старе» і «нове» не склали того органічного «змішаного» стилю, який характерний, наприклад, для Філіпа Емануеля Баха. Для Вільгельма Фрідемана більшою мірою характерне постійне коливання між «старим» і «новим» іноді в рамках однієї композиції. Наприклад, у відомому Концерті для двох цимбал класичній сонаті в частині 1 відповідає типово барокова концертна форма фіналу.
Дуже неоднозначна за своєю природою фантазія, така характерна для Вільгельма Фрідемана. З одного боку, це продовження, точніше одна з вершин у розвитку самобутньої барокової традиції. Потоком необмежених уривків, вільними паузами, виразною декламацією Вільгельм Фрідеман ніби підриває «гладку» фактурну поверхню. З іншого боку, як, наприклад, у Сонаті для альта і клавіру, у 12 полонезах, у багатьох клавірних сонатах, химерний тематизм, дивовижна сміливість і насиченість гармонії, вишуканість мажорно-мінорної світлотіні, різкі ритмічні збої, структурна своєрідність. нагадують деякі сторінки Моцарта, Бетховена, а іноді навіть Шуберта та Шумана. Цю сторону натури Фрідемана найкраще передає цю сторону натури Фрідемана, до речі, досить романтичне за духом спостереження німецького історика Ф. Рохліца: «Фр. Бах, відірваний від усього, не оснащений і не благословенний нічим, крім високої, божественної фантазії, блукав, знаходячи все, що його вабило в глибинах його мистецтва.
Т. Фрумкіс
