Борис Йоффе |
Борис Йоффе
Творчість композитора, скрипаля, диригента і педагога Бориса Йоффе заслуговує, безумовно, особливої уваги шанувальників академічної музики, вона належить до кращих зразків сучасної композиторської думки. Про успіх Йоффе як композитора можна судити по тому, хто виконує і записує його музику. Ось неповний перелік відомих виконавців музики Йоффе: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Патриція Копачинська, Костянтин Ліфшиць, Іван Соколов, Коля Лессінг, Рето Бієрі, Августин Відеманн та багато інших. Манфред Айхер випустив на своєму лейблі ECM диск Бориса Йоффе Song of Songs у виконанні Hilliard Ensemble і Rosamunde Quartet. Вольфганг Рім неодноразово високо оцінював творчість Йоффе і написав частину тексту для буклету диска «Пісня пісень». У липні цього року видавництво Wolke видало німецькою мовою книгу статей і есе Бориса Йоффе «Музичний сенс» («Musikalischer Sinn»).
Здається, Йоффе можна вважати досить успішним композитором, можна подумати, що його музику часто чують і знають багато. Давайте подивимося на реальний стан речей. Чи багато музика Йоффе звучить на фестивалях сучасної музики? Ні, зовсім не звучить. Чому, спробую відповісти нижче. Як часто це звучить по радіо? Так, іноді в Європі – особливо «Пісня над піснями», – але програм, повністю присвячених творчості Бориса Йоффе (за винятком Ізраїлю), майже не було. Чи багато концертів? Вони трапляються і відбуваються в різних країнах – у Німеччині, Швейцарії, Франції, Австрії, США, Ізраїлі, Росії – завдяки тим музикантам, які змогли оцінити музику Йоффе. Однак цим музикантам довелося самим виступити в ролі «продюсерів».
Музика Бориса Йоффе ще не надто відома і, мабуть, тільки на шляху до слави (залишається тільки сподіватися і говорити «можливо», адже в історії було чимало прикладів, коли навіть найкраще свого часу не було оцінено по достоїнству). сучасниками). Музиканти, які пристрасно цінують музику й особистість Йоффе, зокрема скрипалька Патриція Копатчинська, піаніст Костянтин Ліфшиц і гітарист Августин Віденман, заявляють про його музику своїм мистецтвом у концертах і записах, але це лише крапля в морі тисяч концертів.
Я хотів би спробувати відповісти на запитання, чому музика Бориса Йоффе особливо рідко звучить на фестивалях сучасної музики.
Проблема в тому, що творчість Йоффе не вкладається ні в які рамки і напрямки. Тут варто відразу сказати про головний твір і творчу знахідку Бориса Йоффе – його «Книгу квартетів». З середини 90-х років він щодня пише квартетну п’єсу, яка вміщується на одному нотному аркуші без темпових, динамічних чи агогічних позначень. Жанр цих п’єс можна визначити як «поема». Як і вірш, кожен твір потрібно читати (іншими словами, музикант повинен визначити з музики темп, агогіку та динаміку), а не просто грати. У сучасній музиці я нічого подібного не знаю (алеаторика не в рахунок), а в старовинній музиці це весь час (у «Мистецтві фуги» Баха немає навіть символів для інструментів, не кажучи вже про темп і динаміку) . Більш того, музику Йоффе важко «впихнути» в однозначні стилістичні рамки. Деякі критики пишуть про традиції Регера і Шенберга (англійський письменник і лібретист Пол Гріффітс), що, звісно, виглядає дуже дивним! – згадують інші Кейджа і Фельдмана – останній особливо помітний в американській критиці (Стівен Смоляр), яка бачить у Йоффі щось близьке, особисте. Один із критиків писав: «Ця музика і тональна, і атональна» – такі незвичайні та нестандартні відчуття відчувають слухачі. Ця музика так само далека від «нової простоти» та «бідності» Пярта та Сильвестрова, як і від Лахенмана чи Ферніхова. Те ж саме стосується мінімалізму. Тим не менше, в музиці Йоффе можна побачити її простоту, її новизну і навіть якийсь «мінімалізм». Почувши цю музику один раз, її вже не сплутаєш з іншою; воно таке ж унікальне, як особистість, голос і обличчя людини.
Чого немає в музиці Бориса Йоффе? Немає політики, немає «актуальних проблем», немає нічого газетного і сьогохвилинного. У ньому немає шумів і рясних тризвуків. Така музика диктує свій формат і своє мислення. Повторюю: музикант, який грає музику Йоффе, повинен вміти читати ноти, а не грати їх, тому що така музика вимагає співучасті. Але слухач теж має брати участь. Виходить такий парадокс: начебто музика не форсована і дихає нормальними нотами, але слухати музику треба особливо уважно і не відволікатися – хоча б під час однохвилинного квартету. Це не так складно: не потрібно бути великим експертом, не потрібно думати про техніку чи концепцію. Щоб зрозуміти й полюбити музику Бориса Йоффе, треба вміти безпосередньо й чуйно слухати музику й виходити з неї.
Хтось порівнював музику Йоффе з водою, а хтось із хлібом, з тим, що перш за все необхідно для життя. Зараз стільки надмірностей, стільки ласощів, але чому вас мучить спрага, чому ви почуваєтеся, як Сент-Екзюпері в пустелі? «Книга квартетів», що містить тисячі «віршів», є не тільки центром творчості Бориса Йоффе, але й джерелом багатьох інших його творів — оркестрових, камерних і вокальних.
Окремо стоять також дві опери: «Історія про рабина та його сина» за мотивами рабі Нахмана мовою ідиш (у написанні лібрето брав участь відомий поет і перекладач Анрі Волохонський) та «Естер Расін» за оригінальним текстом великої франц. драматург. Обидві опери для камерного ансамблю. Ніколи не виконуваний (крім інтродукції) «Раббі» поєднує сучасні та старовинні інструменти – у різних строях. «Естер» була написана для чотирьох солістів і невеликого барокового ансамблю. Його поставили в Базелі в 2006 році, і про нього варто сказати окремо.
«Естер Расіна» — триб’ют (омаж) Рамо, але водночас опера не є стилізацією і написана у власній впізнаваній манері. Здається, нічого подібного не було з часів «Царя Едіпа» Стравінського, з яким можна порівняти Естер. Як і опера-ораторія Стравінського, «Естер» не обмежується однією музичною епохою – це не безособова пастиша. В обох випадках автори, їхня естетика та ідея музики чудово впізнаються. Однак тут починаються відмінності. Опера Стравінського загалом мало враховує музику не Стравінського; цікавіше в ньому те, що від його гармонії та ритму, аніж осягнення жанру барокової традиції. Швидше Стравінський використовує кліше, «скам'янілості» жанрів і форм таким чином, що їх можна розбити і побудувати з цих фрагментів (як це робив Пікассо в живописі). Борис Йоффе нічого не порушує, тому що для нього ці жанри і форми барокової музики не є викопними, і, слухаючи його музику, ми теж можемо переконатися, що музична традиція жива. Чи не нагадує це вам про… чудо воскресіння мертвих? Тільки, як бачите, поняття (а тим більше відчуття) дива поза сферою життя сучасної людини. Зафіксоване диво в нотатках Горовиця тепер виявляється вульгарністю, а чудеса Шагала — наївною мазнею. І попри все: Шуберт живе в творах Горовиця, а світло наповнює церкву Св. Стефана крізь вітражі Шагала. Єврейський дух і європейська музика є в мистецтві Йоффе попри все. «Естер» повністю позбавлена будь-яких ефектів зовнішнього характеру або «глянцевої» краси. Подібно до віршів Расіна, музика сувора й витончена, але в цій витонченій строгості свобода надається різноманітним виразам і персонажам. Вигини вокальної партії Естер можуть належати лише вродливій імператриці, її ніжним і пишним плечам… Як Мандельштам: «…Всі співають блаженних жон з крутими плечима…» Водночас у цих вигинах ми чуємо біль, трепет, усе сила лагідності, віри і любові, обман, зарозумілість і ненависть. Можливо, в житті не так, але принаймні в мистецтві ми це побачимо і почуємо. І це не обман, не втеча від реальності: лагідність, віра, любов – це людське, те найкраще, що міститься в нас, людях. Той, хто любить мистецтво, хоче бачити в ньому тільки найцінніше і чисте, а бруду і газет у світі і так вистачає. І байдуже, чи ця цінна річ називається лагідністю, чи силою, а може, і тим, і іншим одразу. Борис Йоффе своїм мистецтвом прямо виразив своє уявлення про красу в монолозі Естер з 3 дії. Не випадково матеріал і музична естетика монологу походять із «Книги квартетів», головного твору композитора, де він робить лише те, що вважає за потрібне для себе.
Борис Йоффе народився 21 грудня 1968 року в Ленінграді в родині інженерів. Мистецтво займало важливе місце в житті родини Йоффе, і маленький Борис досить рано (через записи) зміг долучитися до літератури та музики. У 9 років він сам почав грати на скрипці, відвідуючи музичну школу, в 11 років склав свій перший квартет тривалістю 40 хвилин, музика якого дивувала слухачів своєю змістовністю. Після 8 класу Борис Йоффе вступив до музичної школи по класу скрипки (пед. Зайцев). Приблизно в цей же час відбулася важлива для Йоффе зустріч: він почав брати приватні уроки теорії у Адама Стратієвського. Стратієвський вивів молодого музиканта на новий рівень розуміння музики і навчив його багатьом практичним речам. Сам Йоффе був готовий до цієї зустрічі своєю колосальною музикальністю (чуйний абсолютний слух, пам'ять, а головне - незгасна любов до музики, мислення музикою).
Потім була служба в Радянській армії та еміграція до Ізраїлю в 1990 році. У Тель-Авіві Борис Йоффе вступив до музичної академії. Рубіна і продовжив навчання у А. Стратієвського. У 1995 році були написані перші твори Книги квартетів. Їхню естетику визначив короткий твір для струнного тріо, написаний ще в армії. Через кілька років була записана перша платівка з квартетами. У 1997 році Борис Йоффе разом з дружиною і першою дочкою переїхав до Карлсруе. Там він навчався у Вольфганга Ріма, там було написано дві опери та випущено ще чотири диски. Йоффе живе і працює в Карлсруе донині.
