Йоганн Крістіан Бах |

Йоганн Крістіан Бах

Йоганн Крістіан Бах, окрім інших заслуг, виплекав і виростив на класичному ґрунті квітку витонченості та витонченості. Ф. Рохліч

«Найгалантніший із усіх синів Себастьяна» (Г. Аберт), володар думок музичної Європи, модний педагог, найпопулярніший композитор, який за славою може змагатися з будь-яким своїм сучасником. Така завидна доля спіткала молодшого із синів Й. С. Баха — Йоганна Крістіана, який увійшов в історію під ім'ям «міланського» або «лондонського» Баха. Тільки молоді роки Йоганна Крістіана пройшли в Німеччині: до 15 років у батьківському домі, а потім під опікою старшого зведеного брата Філіпа Емануеля – «берлінського» Баха – у Потсдамі при дворі Фрідріха Великого. У 1754 році юнак першим і єдиним з усієї родини назавжди залишає батьківщину. Його шлях лежить в Італії, продовжуючи у XVIII ст. бути музичною Меккою Європи. Позаду молодого музиканта успіхи в Берліні як клавесиніста, а також невеликий композиторський досвід, який він удосконалив уже в Болоньї, у відомого падре Мартіні. Фортуна з самого початку посміхнулася Йоганну Крістіану, чому значною мірою сприяло прийняття ним католицизму. Рекомендаційні листи з Неаполя, потім з Мілана, а також репутація учня падре Мартіні відкрили Йоганну Крістіану двері Міланського собору, де він зайняв місце одного з органістів. Але кар'єра церковного музиканта, яким були його батько і брати, зовсім не приваблювала молодшого з Бахів. Дуже скоро заявив про себе новий оперний композитор, який стрімко завоював провідні театральні сцени Італії: його опуси ставилися в Турині, Неаполі, Мілані, Пармі, Перуджі, а до кінця 60-х рр. і вдома, в Брауншвейгу. Слава Йоганна Крістіана досягла Відня і Лондона, і в травні 1762 року він попросив у церковних властей дозволу виконати оперне замовлення Лондонського королівського театру.

Почався новий період у житті маестро, якому судилося стати другим у знаменитій тріаді німецьких музикантів, що прославили … англійську музику: наступник Г. Ф. Генделя Йоганн Крістіан випередив майже на 3 десятиліття поява на берегах Туманного Альбіону І. Гайдна... Не буде перебільшенням вважати 1762-82 роки в музичному житті англійської столиці часами Йоганна Крістіана, якого по праву прозвали «лондонським» Бахом.

Інтенсивність його композиторської та мистецької діяльності навіть за мірками XVIII ст. був величезний. Енергійний і цілеспрямований – таким він дивиться на нас із чудового портрета свого друга Т. Гейнсборо (1776), зробленого на замовлення падре Мартіні, він зумів охопити майже всі можливі форми музичного життя епохи.

По-перше, театр. І Королівський дворик, де ставили «італійські» опуси маестро, і Королівський Ковент-Гарден, де в 1765 році відбулася прем'єра традиційної англійської опери-балади «Діва-млинарниця», що принесла йому особливу популярність. Мелодії з «Слуги» співали найширші зали. Не меншим успіхом користувалися італійські арії, видані і розповсюджені окремо, а також самі пісні, зібрані в 3 збірки.

Другим за значимістю напрямком діяльності Йоганна Крістіана було музикування і викладання в колі аристократів-меломанів, особливо його покровительки королеви Шарлотти (до речі, родом з Німеччини). Також довелося виступати з духовною музикою, яка виконується за англійською традицією в театрі під час Великого посту. Тут представлені ораторії Н. Йоммеллі, Дж. Перголезі, а також власні твори, які композитор почав писати в Італії (Реквієм, Коротка меса та ін.). Треба визнати, що духовні жанри мало цікавили і не надто вдалися (відомі навіть випадки невдач) «лондонському» Баху, який повністю присвятив себе світській музиці. Найбільшою мірою це проявилося в чи не найважливішій сфері діяльності маестро – «концертах Баха-Абеля», які він створив на комерційній основі зі своїм другом-підлітком, композитором і гамбістом, колишнім учнем Йоганна Себастьяна К.Ф. Абель. Концерти Баха-Абеля, засновані в 1764 році, надовго задали тон лондонському музичному світу. Прем’єри, бенефіси, демонстрації нових інструментів (наприклад, завдяки Йоганну Крістіану в Лондоні вперше дебютувало фортепіано як сольний інструмент) – все це стало невід’ємною рисою підприємства Баха-Абеля, яке дало до 15 концертів за сезон. Основу репертуару склали твори самих організаторів: кантати, симфонії, увертюри, концерти, численні камерні твори. Тут можна було почути симфонії Гайдна, познайомитися з солістами знаменитої Мангеймської капели.

У свою чергу, твори «англійців» широко поширювалися в Європі. Вже в 60-х роках. їх виконували в Парижі. Європейські меломани прагнули отримати Йоганна Крістіана не тільки як композитора, а й як капельмейстера. Особливий успіх чекав його в Мангеймі, для якого було написано низку творів (у тому числі 6 квінтетів op. 11 для флейти, гобоя, скрипки, альта та basso continuo, присвячених відомому музичному знавцю курфюрсту Карлу Теодору). Йоганн Крістіан навіть на деякий час переїхав до Мангейма, де з успіхом пройшли його опери «Фемістокл» (1772) і «Луцій Сулла» (1774).

Покладаючись на свою популярність у французьких колах як інструментального композитора, він пише спеціально для Парижа (на замовлення Королівської музичної академії) оперу «Амадіс з Галлії», вперше виконану перед Марією-Антуанеттою в 1779 році. Хоча виконана у французькому стилі — з традиційним дивертисментом в кінці кожної дії – опера не мала успіху, що поклало початок загальному спаду творчої та мистецької діяльності маестро. Його ім'я продовжує фігурувати в репертуарних списках королівського театру, але невдалому «Амадісу» судилося стати останнім оперним твором Йоганна Крістіана. Поступово згасає і інтерес до «Концертів Баха-Абеля». Придворні інтриги, що відмовляли Йоганну Крістіану на другорядні ролі, погіршення здоров'я, борги призвели до передчасної смерті композитора, який лише ненадовго пережив свою згаслу славу. Англійська публіка, жадібна до новизни, негайно забула про це.

За відносно коротке життя «лондонський» Бах створив величезну кількість творів, що виражають дух свого часу з надзвичайною повнотою. Дух епохи р о до про о про. Відомі його вислови до великого батька «alte Perucke» (букв. – «стара перука»). У цих словах не стільки зневага до вікової сімейної традиції, скільки ознака різкого повороту до нового, в чому Йоганн Крістіан пішов набагато далі своїх братів. Характерно зауваження в одному з листів В. А. Моцарта: «Я тільки зараз збираю фуги Баха. «Як Себастьян, так і Емануель і Фрідеман» (1782), який, таким чином, не відокремлював свого батька від старших синів, вивчаючи старий стиль. І зовсім по-іншому відчував Моцарт свого лондонського кумира (знайомство відбулося в 1764 році під час гастролей Моцарта в Лондоні), який був для нього осередком усього передового в музичному мистецтві.

Значну частину спадщини «лондонського» Баха складають опери переважно серійного жанру, які пережили рубіж 60-70-х років. XVIII століття у творчості Дж. Сарті, П. Гульєлмі, Н. Піччінні та інших представників т. зв. неонеаполітанська школа другої молоді. Важлива роль у цьому процесі належить Йоганну Крістіану, який розпочав свою оперну кар’єру в Неаполі і фактично очолив згаданий напрямок.

Розпалюється в 70-х роках. У знаменитій війні «глюкістів і пікіністів» «лондонський» Бах, швидше за все, був на боці останніх. Недаремно він, не вагаючись, запропонував власну версію «Орфея» Глюка, доповнивши у співпраці з Гульєльмі цю першу реформаторську оперу вставними (!) номерами, щоб вона набула необхідного для вечірньої розваги масштабу. «Новинка» успішно протрималася в Лондоні кілька сезонів (1769-73), потім була вивезена Бахом в Неаполь (1774).

Опери самого Йоганна Крістіана, пошиті за відомою схемою «концерту в костюмах», існують із середини XNUMX століття. лібрето метастазійського типу, зовні мало чим відрізняється від десятків інших подібних опусів. Це найменше творіння композитора-драматурга. Їхня сила в іншому: у мелодійній щедрості, досконалості форми, «багатстві гармонії, майстерній тканині партій, новому щасливому використанні духових інструментів» (C. Burney).

Інструментальна творчість Баха відзначається надзвичайною різноманітністю. Широка популярність його творів, які розповсюджувалися в списках (як тоді казали «любителям веселощів», від простих громадян до членів королівських академій), суперечлива атрибуція (Йоганн Крістіан мав щонайменше 3 варіанти свого прізвища: крім до нім. Bach, італ. Bakki, англ. Bakk) не дозволяють повністю врахувати все, що було створено композитором, який охопив практично всі сучасні йому інструментальні жанри.

У своїх оркестрових творах – увертюрах і симфоніях – Йоганн Крістіан стояв на докласицистичних позиціях як у побудові цілого (за традиційною «неаполітанською» схемою, швидко – повільно – швидко), так і в оркестровому вирішенні, зазвичай залежно від на місце і характер музики. Цим він відрізнявся і від Мангеймерів, і від раннього Гайдна з їхнім прагненням до кристалізації як циклу, так і композицій. Однак було багато спільного: як правило, крайні частини «лондонського» Бах писав, відповідно, у формі сонатного алегро і в «улюбленій формі галантної епохи – рондо» (Абер). Найзначніший внесок Йоганна Крістіана в розвиток концерту проявляється в його творчості в кількох варіантах. Це концертна симфонія для кількох сольних інструментів і оркестру, щось середнє між бароковим концертом гроссо та сольним концертом зрілого класицизму. Найвідоміший ор. 18 для чотирьох солістів, що приваблює мелодичним багатством, віртуозністю, свободою побудови. Усі сольні концерти Йоганна Крістіана, за винятком ранніх опусів для дерев’яних духових інструментів (флейта, гобой і фагот, створені під час його навчання у Філіпа Емануеля в Потсдамській капелі), були написані для клавіру, інструменту, який мав для нього справді універсальне значення. . Ще в ранній юності Йоганн Крістіан проявив себе як дуже талановитий клавірист, який, мабуть, заслуговував на найкращу, на думку братів, і на їх немалу заздрість частину спадщини: 3 клавесини. Концертуючий музикант, модний викладач, він більшу частину свого життя провів за грою на улюбленому інструменті. Для клавіру написані численні мініатюри і сонати (у тому числі «уроки» в чотири руки для студентів і аматорів, що захоплюють своєрідною свіжістю і досконалістю, великою кількістю оригінальних знахідок, витонченістю і витонченістю). Не менш чудовий цикл Шість сонат для клавесина або «фортепіано» (1765) у обробці Моцарта для клавіру, двох скрипок і басу. Дуже велика роль клавіру і в камерній музиці Йоганна Крістіана.

Перлиною інструментальної творчості Йоганна Крістіана є його ансамблеві опуси (квартети, квінтети, секстети) з підкреслено віртуозною партією одного з учасників. Вершиною цієї жанрової ієрархії є Концерт для клавіру з оркестром (не випадково Йоганн Крістіан у 1763 р. здобув титул «мейстра музики» королеви за клавірний концерт). Саме йому належить заслуга у створенні нового типу клавірного концерту з подвійною експозицією в 1 частині.

Непомічена лондонцями смерть Йоганна Крістіана була сприйнята Моцартом як величезна втрата для музичного світу. І лише через століття розуміння Моцартом «заслуг» свого духовного батька стало універсальним. «Квітка витонченості та витонченості, найгалантніший із синів Себастьяна посів належне йому місце в історії музики».

Т. Фрумкіс