Володимир Горовиць (Vladimir Horowitz) |

Володимира Горовиця

Концерт Володимира Горовиця – це завжди подія, завжди сенсація. І не тільки зараз, коли його концерти настільки рідкісні, що будь-хто може бути останнім, а й на початку. Так було завжди. З тієї ранньої весни 1922 року, коли зовсім юний піаніст вперше виступив на петроградських і московських сценах. Щоправда, перші його концерти в обох столицях проходили при напівпорожніх залах – ім’я дебютанта мало що говорило публіці. Про цього дивно талановитого юнака, який у 1921 р. закінчив Київську консерваторію, де його вчителями були В. Пухальський, С. Тарновський і Ф. Блуменфельд, чули лише деякі знавці та фахівці. А наступного дня після його виступів газети одноголосно оголосили Володимира Горовиця висхідною зіркою піаністичного небосхилу.

Здійснивши кілька концертних турів по країні, Горовіц у 1925 році вирушив «підкорювати» Європу. Тут історія повторилася: на перших його виступах у більшості міст – Берліні, Парижі, Гамбурзі – було мало слухачів, на наступні – квитки розбирали з бійки. Правда, на гонорари це мало позначилося: вони були мізерними. Початок гучній славі поклав – як це часто буває – щасливий випадок. У тому ж Гамбурзі в номер готелю прибіг задиханий антрепренер і запропонував замінити хворого соліста в Першому концерті Чайковського. Мені довелося говорити через півгодини. Поспішно випивши склянку молока, Горовіц кинувся в зал, де літній диригент Е. Пабст лише встиг сказати йому: «Стережись моєї палиці, і дасть Бог, нічого страшного не станеться». Після кількох тактів приголомшений диригент сам спостерігав за грою соліста, а коли концерт закінчився, публіка розкупила квитки на його сольний виступ за півтори години. Так Володимир Горовиць тріумфально увійшов у музичне життя Європи. У Парижі, після його дебюту, журнал Revue Musical писав: «Інколи все-таки зустрічається художник, який володіє генієм інтерпретації – Ліст, Рубінштейн, Падеревський, Крейслер, Казальс, Корто… Володимир Горовиць належить до цієї категорії художників- королі».

Нові оплески принесли Горовицю дебют на американському континенті, який відбувся на початку 1928 року. Після виконання спочатку Концерту Чайковського, а потім сольної програми, він отримав, за словами газети «Таймс», «найбурхливішу зустріч, на яку може розраховувати піаніст». .” У наступні роки, живучи в США, Парижі та Швейцарії, Горовіц надзвичайно інтенсивно гастролював і записувався. Кількість його концертів на рік досягає сотні, а за кількістю випущених платівок він незабаром випереджає більшість сучасних піаністів. Його репертуар широкий і різноманітний; основу становить музика романтиків, особливо Ліста та російських композиторів – Чайковського, Рахманінова, Скрябіна. Найкращі риси виконавського образу Горовиця того довоєнного періоду відображено в його записі сонати сі-мінор Ліста, зробленому в 1932 році. Вона вражає не тільки технічним вихором, напруженістю гри, а й глибиною відчуття, істинно Лістового масштабу і рельєфності деталей. Такими ж рисами відзначаються рапсодія Ліста, експромт Шуберта, концерти Чайковського (№ 1), Брамса (№ 2), Рахманінова (№ 3) та багато іншого. Але, поряд із достоїнствами, критики справедливо знаходять у Горовіца акторську поверховість, прагнення до зовнішніх ефектів, до завалювання слухачів технічними витівками. Ось думка видатного американського композитора У. Томсона: «Я не стверджую, що інтерпретації Горовиця в основному хибні й невиправдані: іноді вони є, іноді ні. Але той, хто ніколи не слухав творів, які він виконував, міг би легко зробити висновок, що Бах був таким музикантом, як Л. Стоковський, Брамс – таким собі легковажним Гершвіном, що сидить у нічних клубах, а Шопен – циганом-скрипалем. Ці слова, звичайно, занадто різкі, але така думка не була поодинокою. Горовиць іноді виправдовувався, захищався. Він сказав: «Гра на фортепіано складається зі здорового глузду, серця і технічних засобів. Все потрібно розвивати однаково: без здорового глузду ви зазнаєте поразки, без техніки ви любитель, без серця ви машина. Тому професія таїть в собі багато небезпек. Але коли в 1936 році через операцію на апендициті та наступні ускладнення він змушений був перервати концертну діяльність, він раптом відчув, що багато докорів не безпідставні.

Пауза змусила його по-новому поглянути на себе, ніби з боку, переглянути своє ставлення до музики. «Я вважаю, що як художник я виріс за ці вимушені відпустки. У будь-якому випадку я відкрив для себе багато нового у своїй музиці», – підкреслив піаніст. Справедливість цих слів легко підтвердити, порівнявши записи, записані до 1936 року і після 1939 року, коли Горовіц за наполяганням свого друга Рахманінова і Тосканіні (на дочці якого він одружений) повернувся до інструменту.

У цей другий, більш зрілий період 14 років, Горовіц значно розширює свій діапазон. З одного боку, він з кінця 40-х; постійно і частіше грає сонати Бетховена і цикли Шумана, мініатюри і великі твори Шопена, намагаючись знайти інше трактування музики великих композиторів; з іншого боку, збагачує нові програми сучасною музикою. Зокрема, після війни він першим виконав в Америці 6, 7 і 8 сонати Прокоф'єва, 2 і 3 сонати Кабалевського, причому грав з дивовижним блиском. Горовіц дає життя деяким творам американських авторів, зокрема Сонаті Барбера, і водночас включає в концертне використання твори Клементі та Черні, які тоді вважалися лише частиною педагогічного репертуару. Діяльність митця в цей час стає дуже інтенсивною. Багатьом здавалося, що він знаходиться в зеніті свого творчого потенціалу. Але коли «концертна машина» Америки знову підкорила його, почали лунати голоси скептицизму, а часто і іронії. Деякі називають піаніста «чарівником», «щуроловом»; знову говорять про його творчий глухий кут, про байдужість до музики. На сцені з'являються перші імітатори, вірніше навіть імітатори Горовиця – технічно чудово оснащені, але внутрішньо порожні молоді «технарі». У Горовиця не було учнів, за кількома винятками: Графман, Джайніс. І, даючи уроки, він постійно закликав «краще робити власні помилки, ніж копіювати помилки інших». Але ті, хто копіював Горовиця, не хотіли дотримуватися цього принципу: вони робили ставку на правильну карту.

Художник болісно переживав ознаки кризи. І ось, зігравши в лютому 1953 року гала-концерт з нагоди 25-річчя свого дебюту в Карнегі-Хол, він знову йде зі сцени. Цього разу надовго, на 12 років.

Щоправда, повне мовчання музиканта тривало менше року. Потім, потроху, він знову починає записувати в основному вдома, де RCA обладнав цілу студію. Платівки виходять знову одна за одною – сонати Бетховена, Скрябіна, Скарлатті, Клементі, рапсодії Ліста, твори Шуберта, Шумана, Мендельсона, Рахманінова, Картинки з виставки Мусоргського, власні транскрипції маршу Ф. Сузи «Зірки та смуги». , «Весільний марш «Мендельсон-Ліст», фантазія з «Кармен»… У 1962 році художник розриває з компанією RCA, незадоволений тим, що він дає мало їжі для реклами, і починає співпрацювати з компанією Columbia. Кожен його новий запис переконує, що піаніст не втрачає своєї феноменальної віртуозності, а стає ще більш тонким і глибоким інтерпретатором.

«Митець, який змушений постійно стояти віч-на-віч з публікою, стає спустошеним, навіть не усвідомлюючи цього. Він постійно віддає, не отримуючи натомість. Роки уникнення публічних виступів допомогли мені нарешті знайти себе та власні справжні ідеали. У божевільні роки концертів – там, тут і скрізь – я відчув, як онімів – духовно і артистично», – скаже він пізніше.

Шанувальники артиста вірили, що зустрінуться з ним «віч-на-віч». І справді, 9 травня 1965 року Горовіц відновив свою концертну діяльність виступом у Карнегі-Холі. Інтерес до його концерту був небувалим, квитки розкуповувалися за лічені години. Значну частину аудиторії становила молодь, яка його ніколи не бачила, люди, для яких він був легендою. «Він виглядав точно так само, як коли востаннє з'являвся тут 12 років тому», - прокоментував Г. Шонберг. – Плечі високі, корпус майже нерухомий, трохи нахилений до клавіш; працювали тільки руки і пальці. Для багатьох молодих людей у ​​залі це було майже так, ніби вони грають Ліста чи Рахманінова, легендарного піаніста, про якого всі говорять, але про якого ніхто не чув». Але ще важливішим, ніж зовнішня незмінність Горовиця, була глибока внутрішня трансформація його гри. «Час не зупинився для Горовіца за дванадцять років після його останньої публічної появи», — написав оглядач New York Herald Tribune Алан Річ. – Сліпучий блиск його техніки, неймовірна сила та інтенсивність виконання, фантазія та барвиста палітра – усе це збереглося в недоторканості. Але водночас у його грі з’явився, так би мовити, новий вимір. Звісно, ​​коли він пішов з концертної сцени у 48 років, він був цілком сформованим артистом. Але тепер у Карнегі-хол прийшов більш глибокий інтерпретатор, і новий «вимір» у його грі можна назвати музичною зрілістю. За останні кілька років ми бачили цілу плеяду молодих піаністів, які переконували нас, що вони можуть грати швидко і технічно впевнено. І цілком можливо, що рішення Горовиця повернутися на концертну сцену саме зараз було пов’язане з усвідомленням того, що є дещо, про що варто нагадати навіть найгеніальнішим із цих молодих людей. Під час концерту він дав цілу низку цінних уроків. Це був урок добування тремтливих, іскристих кольорів; це був урок використання рубато з бездоганним смаком, особливо яскраво продемонстрованим у творах Шопена, це був блискучий урок поєднання деталей і цілого в кожному творі та досягнення найвищих кульмінацій (особливо у Шумана). Горовіц дозволив «ми відчути сумніви, які мучили його всі ці роки, коли він розмірковував про своє повернення в концертний зал. Він продемонстрував, яким цінним даром тепер володіє.

За тим пам’ятним концертом, який сповістив відродження і навіть нове народження Горовиця, послідували чотири роки частих сольних виступів (Горовиць не грав з оркестром із 1953 року). «Мені набридло грати перед мікрофоном. Я хотів грати для людей. Досконалість техніки теж втомлює», – зізнався художник. У 1968 році він також вперше з'явився на телебаченні в спеціальному фільмі для молоді, де виконав багато перлин свого репертуару. Потім – нова 5-річна пауза, а замість концертів – нові чудові записи: Рахманінов, Скрябін, Шопен. А напередодні свого 70-річчя видатний майстер втретє повернувся до публіки. З тих пір він не надто часто виступає, і тільки вдень, але його концерти все одно є сенсацією. Усі ці концерти записані, а випущені після цього записи дозволяють уявити, яку дивовижну піаністичну форму зберіг артист до 75 років, якої мистецької глибини й мудрості він набув; дозволяють хоча б частково зрозуміти, що таке стиль «пізнього Горовиця». Частково «тому, що, як підкреслюють американські критики, у цього митця ніколи не буває двох однакових інтерпретацій. Звісно, ​​стиль Горовиця настільки своєрідний і певний, що будь-який більш-менш досвідчений слухач зможе впізнати його одразу. Один такт будь-якої його інтерпретації на фортепіано може визначити цей стиль краще за будь-які слова. Але не можна, однак, не виокремити найвидатніші якості – вражаючу колористичну різноманітність, гранільну виваженість його тонкої техніки, величезний звуковий потенціал, а також надмірно розвинене рубато та контрасти, ефектні динамічні опозиції в лівій руці.

Таким є Горовиць сьогодні, Горовиць, знайомий мільйонам людей із записів і тисячам із концертів. Які ще сюрпризи він готує для слухачів, передбачити неможливо. Кожна зустріч з ним все одно подія, все одно свято. Такими святами для його шанувальників стали концерти у великих містах США, якими артист відзначив 50-річчя свого американського дебюту. Один із них, 8 січня 1978 року, став особливо знаменним як перший за чверть століття виступ артиста з оркестром: прозвучав Третій концерт Рахманінова під диригуванням Ю. Орманді. Через кілька місяців у Карнегі-Холі відбувся перший Шопенівський вечір Горовиця, який згодом перетворився на альбом із чотирьох платівок. А потім – вечори, присвячені його 75-річчю… І кожного разу, виходячи на сцену, Горовиць доводить, що для справжнього творця вік не має значення. «Я переконаний, що все ще розвиваюся як піаніст», — каже він. «З роками я стаю спокійнішим і дорослішим. Якби я відчував, що не можу грати, я б не наважився вийти на сцену…