Ван Кліберн |
Від Кліберна
Харві Леван Кліберн (Clyburn) народився в 1934 році в невеликому містечку Шривпорт на півдні США в Луїзіані. Його батько був інженером-нафтовиком, тому сім'я часто переїжджала з місця на місце. Дитинство Харві Левана пройшло на крайньому півдні країни, в Техасі, куди сім'я переїхала незабаром після його народження.
Уже до чотирьох років у хлопчика, скорочене ім'я якого було Ван, почали проявлятися музичні здібності. Унікальну обдарованість хлопчика привернула його мати Рільдія Кліберн. Вона була піаністкою, ученицею Артура Фрідхайма, німецького піаніста, педагога, яким був Ф. Ліст. Однак після заміжжя вона не виступала і присвятила своє життя викладанню музики.
Всього через рік він уже вмів вільно читати з аркуша і зі студентського репертуару (Черні, Клементі, Сент-Геллер та ін.) перейшов до вивчення класики. Саме в той час сталася подія, яка залишила в його пам'яті незгладимий слід: у рідному місті Кліберна, Шривпорті, великий Рахманінов дав один зі своїх останніх концертів у своєму житті. З тих пір він назавжди став кумиром молодого музиканта.
Минуло ще кілька років, і гру хлопчика почув знаменитий піаніст Хосе Ітурбі. Він схвалював педагогічну методику матері і радив довше не міняти вчителів.
Тим часом молодий Кліберн значно прогресував. У 1947 році він переміг на конкурсі піаністів у Техасі та отримав право грати з Х’юстонським оркестром.
Для юного піаніста цей успіх був дуже важливий, адже тільки на сцені він вперше зміг реалізувати себе як справжній музикант. Однак одразу продовжити музичну освіту юнакові не вдалося. Навчався він так багато і старанно, що підірвав своє здоров'я, тому навчання довелося на деякий час відкласти.
Лише через рік лікарі дозволили Кліберну продовжити навчання, і він поїхав до Нью-Йорка, щоб вступити до Джульярдської школи музики. Вибір цього навчального закладу виявився досить свідомим. Засновник школи американський промисловець А. Джуліард заснував кілька стипендій, які присуджувалися найталановитішим студентам.
Кліберн блискуче здала вступні іспити і була прийнята в клас відомої піаністки Розіни Левіної, випускниці Московської консерваторії, яку вона закінчила майже одночасно з Рахманіновим.
Левіна не тільки вдосконалила техніку Кліберна, а й розширила його репертуар. Ван став піаністом, який чудово вловлював такі різноманітні риси, як прелюдії та фуги Баха та фортепіанні сонати Прокоф’єва.
Однак ні видатні здібності, ні диплом першої категорії, отриманий після закінчення школи, ще не гарантували блискучої кар'єри. Кліберн відчув це відразу після закінчення школи. Щоб завоювати міцні позиції в музичних колах, він починає систематично виступати на різноманітних музичних конкурсах.
Найпрестижнішою стала нагорода, яку він здобув на дуже представницькому конкурсі імені Е. Левентріта в 1954 році. Саме конкурс викликав підвищений інтерес музичної громадськості. Перш за все, це сталося завдяки авторитетному та суворому журі.
«Протягом тижня, — писав після конкурсу критик Чайсін, — ми почули кілька яскравих талантів і багато видатних інтерпретацій, але коли Ван закінчив грати, ні в кого не залишилося сумнівів щодо імені переможця».
Після блискучого виступу у фінальному турі конкурсу Кліберн отримав право дати концерт у найбільшому концертному залі Америки – Карнегі-Хол. Його концерт мав великий успіх і приніс піаністу низку вигідних контрактів. Однак протягом трьох років Ван марно намагалася отримати постійний контракт на виступи. Крім того, раптово важко захворіла його мати, і Кліберну довелося замінити її, ставши викладачем музичної школи.
Настав 1957 рік. Як завжди, у Ванги було мало грошей і багато надій. Жодна концертна компанія більше не пропонувала йому контрактів. Здавалося, кар'єра піаніста закінчилася. Все змінив телефонний дзвінок Левіна. Вона повідомила Кліберну, що міжнародний конкурс музикантів вирішено провести в Москві, і сказала, що він повинен туди поїхати. Крім того, вона запропонувала свої послуги з його підготовки. Щоб отримати необхідні для поїздки гроші, Левіна звернулася до фонду Рокфеллера, який надав Кліберну символічну стипендію для поїздки в Москву.
Щоправда, сам піаніст розповідає про ці події по-іншому: «Про Конкурс імені Чайковського я вперше почув від імпресаріо Steinway Олександра Грейнера. Він отримав брошуру з умовами конкурсу і написав мені листа до Техасу, де жила моя родина. Тоді він подзвонив і сказав: «Ти повинен це зробити!» Мене відразу захопила ідея поїхати в Москву, тому що я дуже хотів побачити храм Василя Блаженного. Це була моя мрія всього життя, оскільки мені було шість років, коли мої батьки подарували мені дитячу книжку з ілюстраціями з історії. Було дві фотографії, які викликали у мене величезне захоплення: одна – церква Василя Блаженного, а інша – лондонський парламент з Біг-Беном. Мені так хотілося побачити їх на власні очі, що я запитала батьків: «Візьмете мене з собою?» Вони, не надаючи значення дитячим розмовам, погодилися. Отже, спочатку я полетів до Праги, а з Праги до Москви на радянському реактивному лайнері Ту-104. На той час у США не було пасажирських літаків, тому це була просто захоплююча подорож. Приїхали пізно ввечері, близько десятої. Земля була вкрита снігом і все виглядало дуже романтично. Все було так, як я мріяв. Мене зустріла дуже мила жінка з Міністерства культури. Я запитав: «Чи не можна по дорозі до готелю пройти повз святителя Василія Освяченого?» Вона відповіла: «Звичайно можна!» Одним словом, ми туди поїхали. І коли я опинилася на Красній площі, відчула, що серце ось-ось зупиниться від хвилювання. Головна мета моєї подорожі вже досягнута…»
Конкурс імені Чайковського став переломним моментом у біографії Кліберна. Усе життя цього художника розділилося на дві частини: перша, що пройшла в безвісті, і друга – час світової слави, яку принесла йому радянська столиця.
Кліберн досяг успіху вже в перших раундах конкурсу. Але тільки після його виступу з концертами Чайковського і Рахманінова в третьому турі стало зрозуміло, який величезний талант криється в молодому музиканті.
Рішення журі було одностайним. Ван Кліберн отримав перше місце. На урочистих зборах Д. Шостакович вручив лауреатам медалі та премії.
Найбільші майстри радянського та зарубіжного мистецтва виступили цими днями в пресі з захопленими відгуками про американського піаніста.
«Ван Клайберн, двадцятитрирічний американський піаніст, показав себе як великий художник, музикант рідкісного таланту і справді необмежених можливостей», — писав Е. Гілельс. «Це винятково обдарований музикант, мистецтво якого приваблює глибоким змістом, технічною свободою, гармонійним поєднанням усіх якостей, притаманних найбільшим фортепіанним артистам», — сказав П.Владигеров. «Я вважаю Ван Клайберна блискуче обдарованим піаністом... Його перемогу в такому складному конкурсі по праву можна назвати блискучою», - сказав С. Ріхтер.
А ось що писав чудовий піаніст і педагог Г. Г. Нейгауз: «Отже, наївність підкорює перш за все серця мільйонів слухачів Ван Кліберна. До цього слід додати все те, що можна побачити неозброєним оком, вірніше, почути неозброєним вухом у його грі: виразність, сердечність, грандіозну піаністичну майстерність, граничну силу, а також м’якість і щирість звучання, здатність до перевтілення, правда, ще не досягла межі (ймовірно, через молодість), широке дихання, «крупний план». Його музикування не дозволяє йому ніколи (на відміну від багатьох молодих піаністів) брати надмірно швидкі темпи, «заганяти» твір. Чіткість і пластика фрази, чудова поліфонія, відчуття цілого – не злічити всього, що радує у грі Кліберна. Мені здається (і я думаю, що це не тільки моє особисте відчуття), що він справжній яскравий послідовник Рахманінова, який з дитинства відчув на собі всю чарівність і справді демонічний вплив гри великого російського піаніста.
Тріумф Кліберна в Москві, на першому в історії Міжнародному конкурсі. Чайковський, як грім, вразив американських меломанів і професіоналів, які могли скаржитися лише на власну глухоту і сліпоту. «Росіяни не відкривали Ван Кліберна», — писав Чізінс у журналі The Reporter. «Вони лише з ентузіазмом сприйняли те, на що ми як нація дивимося байдуже, що їхній народ цінує, а наш — ігнорує».
Так, мистецтво молодого американського піаніста, вихованця російської фортепіанної школи, виявилося надзвичайно близьким, співзвучним серцям радянських слухачів своєю щирістю і безпосередністю, широтою фразування, силою і проникливою виразністю, мелодійністю звучання. Кліберн став улюбленцем москвичів, а потім і слухачів інших міст країни. Відлуння його змагальної перемоги миттєво розлетілося по всьому світу, дійшло до його батьківщини. Буквально за лічені години він став знаменитим. Коли піаніст повернувся до Нью-Йорка, його зустріли як національного героя…
Наступні роки стали для Ван Кліберна ланцюгом безперервних концертних виступів по всьому світу, нескінченних тріумфів, але в той же час часом важких випробувань. Як зазначив один критик ще в 1965 році, «Ван Кліберн стикається з майже неможливим завданням не відставати від власної слави». Ця боротьба з самим собою не завжди була успішною. Географія його концертних поїздок розширювалася, і Кліберн жив у постійній напрузі. Колись він дав понад 150 концертів за рік!
Молодий піаніст залежав від концертної ситуації і мусив постійно підтверджувати своє право на здобуту славу. Його виконавські можливості були штучно обмежені. По суті, він став рабом своєї слави. У музиканта боролися два почуття: страх втратити своє місце в концертному світі і бажання вдосконалюватися, пов'язане з необхідністю самотнього навчання.
Відчуваючи симптоми занепаду свого мистецтва, Кліберн завершує концертну діяльність. Він повертається з матір'ю на постійне місце проживання в рідний Техас. Невдовзі місто Форт-Ворт стає відомим завдяки музичному конкурсу імені Вана Кліберна.
Лише в грудні 1987 року Кліберн знову дав концерт під час візиту президента СРСР М. Горбачова до Америки. Потім Кліберн здійснив ще один тур по СРСР, де виступив з кількома концертами.
Тоді Ямпольська писала про нього: «Крім неодмінної участі в підготовці конкурсів і організації концертів його імені в Форт-Ворті та інших містах Техасу, допомоги музичному факультету Християнського університету, він багато приділяє часу до своєї великої музичної пристрасті – опери: він ретельно вивчає її та популяризує оперне мистецтво в Сполучених Штатах.
Клайберн старанно займається написанням музики. Тепер це вже не простенькі п’єси, як «Сумний спомин»: він звертається до великих форм, розвиває свій індивідуальний стиль. Завершено фортепіанну сонату та інші твори, які Клайберн, однак, не поспішає публікувати.
Щодня він багато читає: серед книгозалежності — Лев Толстой, Достоєвський, вірші радянських і американських поетів, книги з історії, філософії.
Результати тривалої творчої самоізоляції неоднозначні.
Зовні життя Клайберна позбавлена драматизму. Немає перешкод, немає подолання, але немає і різноманітності вражень, необхідних художнику. Повсякденний потік його життя звужений. Між ним і народом стоїть діловитий Родзинський, який регулює пошту, зв'язок, комунікації. Кілька друзів заходять в будинок. У Клайберна немає сім'ї, дітей, і ніщо їх не замінить. Близькість до самого себе позбавляє Клайберна колишнього ідеалізму, безрозсудної чуйності і, як наслідок, не може не відбиватися на моральному авторитеті.
Чоловік один. Так само самотній, як геніальний шахіст Роберт Фішер, який на піку слави залишив свою блискучу спортивну кар'єру. Мабуть, у самій атмосфері американського життя є щось таке, що спонукає творців піти на самоізоляцію як форму самозбереження.
У тридцяту річницю Першого конкурсу імені Чайковського Ван Кліберн по телебаченню привітав радянський народ: «Я часто згадую Москву. Пам'ятаю передмістя. Я тебе люблю…"
Небагато музикантів в історії виконавського мистецтва пережили такий стрімкий зліт слави, як Ван Кліберн. Про нього вже писали книги і статті, нариси і вірші – коли йому було ще 25 років, митець, що вступав у життя – вже писали книги і статті, нариси і вірші, його портрети писали художники і скульптори ліпили, він був вкрита квітами і оглушена оплесками тисяч і тисяч слухачів – часом дуже далеких від музики. Він став справжнім улюбленцем одразу у двох країнах – Радянському Союзі, який відкрив його світові, а потім – тільки потім – на батьківщині, у США, звідки він поїхав одним із багатьох невідомих музикантів і куди повернувся як національний герой.
Усі ці дивовижні перетворення Вана Кліберна — як і його перевтілення у Вана Кліберна за вказівкою російських шанувальників — досить свіжі в пам’яті й досить докладно записані в анналах музичного життя, щоб повернутися до них знову. Тому ми не будемо тут намагатися воскресити в пам'яті читачів те незрівнянне хвилювання, яке викликали перші виступи Кліберна на сцені Великого залу консерваторії, той невимовний шарм, з яким він грав у ті конкурсні дні Перший концерт Чайковського і Третій Рахманінов, те почуття радісного ентузіазму, з яким усі зустріли звістку про присудження йому найвищої нагороди… Наше завдання скромніше – згадати основну канву біографії художника, часом гублячуся в потоці легенд і захоплень, що оточують його ім’я, і спробувати визначити, яке місце він посідає в піаністичній ієрархії наших днів, коли від його перших тріумфів минуло близько трьох десятиліть – період дуже значний.
Перш за все, слід підкреслити, що початок біографії Кліберна було далеко не таким щасливим, як у багатьох його американських колег. Якщо найяскравіші з них були відомі вже до 25 років, Кліберн ледве тримався на «концертній поверхні».
Перші уроки гри на фортепіано отримав у 4 роки від матері, а потім став студентом Джульярдської школи в класі Розіни Левіної (з 1951). Але ще до цього Ван став переможцем Конкурсу піаністів штату Техас і дебютував на публіці в 13-річному віці з Х’юстонським симфонічним оркестром. У 1954 році він уже закінчив навчання і мав честь грати з Нью-Йоркським філармонійним оркестром. Потім молодий артист протягом чотирьох років давав концерти по країні, правда, не безуспішно, але не «роблячи фурору», а без цього на популярність в Америці розраховувати складно. Не принесли їй і перемоги на численних змаганнях місцевого значення, які він легко здобув у середині 50-х років. Навіть премія Левентрітта, яку він отримав у 1954 році, аж ніяк не була гарантією тогочасного прогресу – вона набула «ваги» лише в наступне десятиліття. (Правда, відомий критик І. Колодін назвав його тоді «найталановитішим новачком на сцені», але контрактів артистові це не додало.) Одним словом, Кліберн аж ніяк не був лідером великої американської. делегації на Конкурсі Чайковського, і тому те, що сталося в Москві, не тільки вразило, але й здивувало американців. Про це свідчить фраза в останньому виданні авторитетного музичного словника Слонімського: «Він став несподівано відомим, отримавши в 1958 році в Москві премію імені Чайковського, ставши першим американцем, який здобув такий тріумф в Росії, де став першим фаворитом; після повернення до Нью-Йорка його як героя зустріла масова демонстрація». Відображенням цієї слави стало незабаром заснування на батьківщині артиста в місті Форт-Ворт Міжнародного конкурсу піаністів його імені.
Про те, чому мистецтво Кліберна виявилося таким співзвучним серцям радянських слухачів, написано чимало. Справедливо відзначив найкращі риси його мистецтва – щирість і безпосередність, поєднані з силою і масштабністю гри, проникливою виразністю фразування і милозвучністю звучання – словом, усіма тими рисами, які ріднять його мистецтво з традиціями с. російська школа (одним із представників якої був Р. Левін). Перерахування цих переваг можна було б продовжувати, але доцільніше було б відсилати читача до докладних робіт С. Хентової та книги А. Чесінса та В. Стайлза, а також до численних статей про піаніста. Тут важливо лише підкреслити, що всіма цими якостями Кліберн, безсумнівно, володів ще до московського конкурсу. І якщо тоді він не отримав гідного визнання на батьківщині, то навряд чи, як це роблять деякі журналісти «по гарячій руці», це можна пояснити «нерозумінням» або «непідготовленістю» американської аудиторії до сприйняття саме такого таланту. Ні, публіка, яка почула – і оцінила – гру Рахманінова, Левіна, Горовица та інших представників російської школи, звичайно ж, оцінила б і талант Кліберна. Але, по-перше, як ми вже говорили, для цього був потрібен елемент сенсації, який відігравав роль своєрідного каталізатора, а по-друге, по-справжньому цей талант розкрився лише в Москві. І остання обставина є чи не найпереконливішим спростовуванням часто звучаного нині твердження про те, що яскрава музична індивідуальність заважає успіху на виконавських конкурсах, що останні створені лише для «середніх» піаністів. Навпаки, це був якраз той випадок, коли індивідуальність, нездатна до кінця розкритися на «конвеєрі» концертного повсякденного життя, розквітла в особливих умовах конкурсу.
Так Кліберн став улюбленцем радянських слухачів, отримав світове визнання як переможець конкурсу в Москві. Водночас така стрімка слава створювала певні проблеми: на її фоні всі з особливою увагою та прискіпливістю стежили за подальшим розвитком митця, який, за образним висловом одного з критиків, мав «ганятися за тінню власну славу” весь час. А воно, цей розвиток, виявилося зовсім не простим, і далеко не завжди його можна позначити прямою висхідною. Були й моменти творчого застою, а то й відступу від завойованих позицій, не завжди вдалі спроби розгорнути свою мистецьку роль (у 1964 р. Кліберн спробував виступити як диригент); були також серйозні пошуки та безсумнівні досягнення, які дозволили Ван Кліберну остаточно закріпитися серед провідних піаністів світу.
За всіма цими перипетіями його музичної кар'єри з особливим хвилюванням, співчуттям і пристрастю стежили радянські меломани, завжди з нетерпінням і радістю чекаючи нових зустрічей з артистом, його нових записів. До СРСР Кліберн повертався кілька разів – у 1960, 1962, 1965, 1972 роках. Кожен із цих візитів приносив слухачам непідробну радість спілкування з величезним, незгасаючим талантом, який зберіг найкращі риси. Кліберн продовжував захоплювати публіку захоплюючою експресивністю, ліричним проникненням, елегійною задушевністю гри, що тепер поєднується з більшою зрілістю виконавських рішень і технічною впевненістю.
Цих якостей цілком вистачило б для того, щоб будь-якому піаністу досягти видатного успіху. Але проникливих спостерігачів не оминули й тривожні симптоми – незаперечна втрата суто клібурнівської свіжості, споконвічної безпосередності гри, водночас не компенсована (як буває в рідкісних випадках) масштабом виконавських концепцій, вірніше, глибиною і самобутністю людської особистості, яких глядач має право очікувати від зрілого виконавця. Звідси відчуття, що митець повторюється, «грає Кліберна», як зазначав музикознавець і критик Д. Рабінович у своїй надзвичайно докладній і повчальній статті «Ван Кліберн – Ван Кліберн».
Ці самі симптоми відчувалися в багатьох записах, часто чудових, зроблених Кліберном протягом багатьох років. Серед таких записів Третій концерт і сонати Бетховена («Патетичний», «Місячне світло», «Апасіоната» та інші), Другий концерт Ліста і Рапсодія на тему Паганіні Рахманінова, Концерт і п'єси Дебюссі Гріга, Перший концерт і сонати Шопена, Друга Концерт і сольні п'єси Брамса, сонати Барбера і Прокоф'єва і, нарешті, диск під назвою Ван Кліберн Encores. Здавалося б, репертуарний діапазон митця дуже широкий, але виявляється, що більшість із цих інтерпретацій – це «нові видання» його творів, над якими він працював під час навчання.
Загроза творчого застою, яка стояла перед Ван Кліберном, викликала законну тривогу серед його шанувальників. Це, очевидно, відчув і сам артист, який на початку 70-х суттєво скоротив кількість своїх концертів і присвятив себе глибокому вдосконаленню. І, судячи з повідомлень американської преси, його виступи з 1975 року свідчать про те, що митець все ще не стоїть на місці – його мистецтво стало масштабнішим, суворішим, концептуальнішим. Але в 1978 році Кліберн, незадоволений черговим виступом, знову припинив свою концертну діяльність, залишивши своїх численних шанувальників розчарованим і збентеженим.
Чи змирився 52-річний Кліберн зі своєю передчасною канонізацією? — риторично запитав у 1986 році колумніст International Herald Tribune. — Якщо брати до уваги тривалість творчого шляху таких піаністів, як Артур Рубінштейн і Володимир Горовиць (у яких теж були великі паузи), то він лише в середині кар’єри. Що змусило його, найвідомішого піаніста американського походження, так рано кинути справи? Втомилися від музики? А може, його так заколисує солідний банківський рахунок? Або він раптом втратив інтерес до слави та суспільного визнання? Розчаровані виснажливим життям гастролюючого віртуоза? Або є якась особиста причина? Очевидно, відповідь криється в поєднанні всіх цих факторів і деяких інших, нам невідомих».
Сам піаніст про цю партитуру воліє промовчати. У недавньому інтерв'ю він зізнався, що іноді переглядає нові композиції, які надсилають йому видавці, і постійно музикує, тримаючи напоготові свій старий репертуар. Таким чином Кліберн побічно дав зрозуміти, що настане день, коли він повернеться на сцену.
… Цей день настав і став символічним: у 1987 році Кліберн вийшов на малу сцену Білого дому, тодішньої резиденції президента Рейгана, щоб виступити на прийомі на честь Михайла Сергійовича Горбачова, який перебував у США. Його гра була сповнена натхнення, ностальгічного почуття любові до своєї другої батьківщини – Росії. І цей концерт вселив у серця шанувальників артиста нову надію на швидку зустріч з ним.
Список використаної літератури: Чесінс А. Стайлз В. Легенда про Ван Клайберна. – М., 1959; Хентова С. Ван Клайберн. – М., 1959, 3-е вид., 1966.
Григор'єв Л., Платек Я., 1990
