Тромбон: що це таке, склад інструменту, звучання, історія, види

Під час археологічних розкопок Помпеї, похованої під вулканічним попелом Везувію в 79 році до нашої ери, історики виявили бронзові труби з золотими мундштуками, ретельно упакованими у футляри. Вважається, що цей музичний інструмент є попередником тромбона. «Тромбон» з італійської перекладається як «велика труба», а формою стародавня знахідка нагадувала сучасний духовий музичний інструмент.

Що таке тромбон

Жоден симфонічний оркестр не обходиться без потужного звуку, який використовується для передачі трагічних моментів, глибоких переживань, похмурих штрихів. Зазвичай цю функцію виконує тромбон. Відноситься до групи мідних амбушюрних басово-тенорових регістрів. Трубка інструменту довга, вигнута, розширюється в гнізді. Сімейство представлено декількома сортами. Тромбон тенор активно використовується в сучасній музиці. Альт і бас використовуються дуже рідко.

Інструментальний пристрій

Головна відмінність від інших представників мідної духової групи - оснащення корпусу лаштунками. Це вигнута трубка, яка дозволяє змінювати об'єм повітря. Таким чином, музикант може витягувати звуки хроматичної гами. Особлива структура робить інструмент більш технічним, відкриває можливості для плавного переходу від ноти до ноти, виконання хроматисів і глісандо. На трубі, валторні, тубі крила замінені клапанами.

Звук створюється шляхом прокачування повітря через чашеподібний мундштук, який вставляється в трубу. Кулісна шкала може бути однакового або різного розміру. Якщо діаметр обох трубок однаковий, то тромбон називають однотрубним. При іншому діаметрі шкали модель буде називатися двухмерной.

Як звучить тромбон?

Інструмент звучить потужно, яскраво, привабливо. Діапазон знаходиться в межах контроктави «G» до «F» другої октави. При наявності контрклапана заповнюється проміжок між «сі-бемоль» контроктави і «мі» великої октави. Відсутність додаткового елемента виключає звукоутворення цього ряду, іменованого «мертвою зоною».

У середньому та верхньому регістрах тромбон звучить яскраво, насичено, у нижньому – похмуро, тривожно, зловісно. Інструмент має унікальну здатність ковзати від одного звуку до іншого. Інші представники групи мідних вітрів не мають такої особливості. Слайд звуку забезпечує гойдалка. Техніка називається «глісандо».

Щоб приглушити звук, часто використовується приглушення. Це насадка грушоподібної форми, яка дозволяє змінювати тембр звучання, приглушувати інтенсивність звуку, вносити різноманітність за допомогою унікальних звукових ефектів.

Історія тромбона

У середині XNUMX століття в європейських церковних хорах з'явилися рокерські сопілки. Їх звучання було схоже на людський голос, завдяки рухомій трубці виконавець міг виділяти хроматичну гаму, імітуючи темброві особливості церковного співу. Такі знаряддя стали називати сакбутами, що означає «штовхати попереду».

Переживши невеликі удосконалення, сакбути почали використовувати в оркестрах. До кінця XNUMX століття тромбон продовжував використовуватися переважно в церквах. Його звук ідеально дублював співочі голоси. Похмурий тембр інструменту в низькому регістрі чудово підходив для похоронних церемоній.

Тоді ж на звучання рокерної сопілки звернули увагу композитори-новатори. Великі Моцарт, Бетховен, Глюк, Вагнер використовували в операх, щоб зосередити увагу слухача на драматичних епізодах. А Моцарт у «Реквіємі» навіть довірив соло на тромбоні. Вагнер використав його для передачі любовної лірики.

На початку XNUMX століття на інструмент звернули увагу джазові виконавці. В епоху диксиленду музиканти прийшли до розуміння того, що тромбон здатний створювати як сольні імпровізації, так і контрмелодії. Гастролюючі джазові групи привезли скотч-трубу в Латинську Америку, де вона стала головним джазовим солістом.

типи

Сімейство тромбонів включає кілька різновидів. Найпоширенішим інструментом є тенор. Конструктивні особливості дозволяють виділити інших представників групи:

• високий;
• бас;
• сопрано;
• бас.

Останні два практично не мають користі. Моцарт був останнім, хто використовував сопрано рокерську трубу в месі C-dur.

Басовий і теноровий тромбони однакові. Єдина відмінність полягає в ширшому масштабі першого. Різниця становить 16 дюймів. Пристрій басового колеги відрізняється наявністю двох клапанів. Вони дозволяють знизити звук на чверть або підвищити його на квінту. Незалежні структури мають більше можливостей.

Тромбони-тенори, в свою чергу, також можуть мати різницю в діаметрі звукоряду. Найменший діаметр вузькочешуйчатих - менше 12,7 міліметрів. Різниця в розмірах дозволяє використовувати різні штрихи, визначає технічну мобільність інструменту.

Шотландські тенорові труби мають більш яскраве звучання, широкий діапазон звучання, підходять для виконання сольних партій. Вони здатні замінити в оркестрі аль або бас. Тому вони є найпоширенішими в сучасній музичній культурі.

Тромбонова техніка

Грі на рокерській трубі навчають у музичних школах, коледжах і консерваторіях. Лівою рукою музикант тримає інструмент біля рота, правою рухає крилами. Довжину повітряного стовпа змінюють переміщенням трубки і зміною положення губ.

Секстейдж може розташовуватися в 7 положеннях. Кожен відрізняється від наступного на півтону. У перших вона повністю втягується; у сьомому — повністю розширено. Якщо тромбон оснащений додатковою короною, то музикант має можливість опустити всю гамму на кварту. У цьому випадку використовується великий палець лівої руки, який натискає на чверть клапана.

У XNUMX столітті широко використовувалася техніка глісандо. Звук досягається на безперервному видобуванні звуку, під час якого виконавець плавно рухається по сцені.

Видатні тромбоністи

Представники родини Нойшель належать до перших віртуозів гри на сопілці. Члени династії не тільки чудово володіли інструментом, а й відкрили власну майстерню з його виготовлення. Вона була дуже популярна серед королівських родин Європи в XNUMX-XNUMX століттях.

Найбільшу кількість видатних тромбоністів традиційно виробляють французька та німецька музичні школи. Закінчуючи французькі консерваторії, майбутні композитори зобов’язані подати кілька творів для тромбона. Цікавий факт був зафіксований у 2012 році. Тоді у Вашингтоні на бейсбольному полі одночасно виступили 360 тромбоністів.

Серед вітчизняних віртуозів і знавців інструменту А. Н. Морозов. У 70-х роках він був провідним солістом оркестру Великого театру і неодноразово брав участь у журі міжнародних конкурсів тромбоністів.

Протягом восьми років кращим виконавцем в Радянському Союзі був В. С. Назаров. Неодноразово брав участь у міжнародних фестивалях, ставав лауреатом міжнародних конкурсів, був провідним солістом оркестру Олега Лундстрема.

Незважаючи на те, що з моменту появи тромбон конструктивно майже не змінювався, деякі вдосконалення дозволили розширити його можливості. Сьогодні без цього інструменту неможливе повноцінне звучання симфонічного, естрадного та джазового оркестрів.