Жак Тібо |

Жак Тібо

1 вересня 1953 року музичний світ приголомшила новина про те, що по дорозі до Японії Жак Тібо, один із найвидатніших скрипалів XNUMX століття, визнаний глава французької скрипкової школи, загинув внаслідок аварії. авіакатастрофа біля гори Семет поблизу Барселони.

Тібо був справжнім французом, і якщо можна уявити найідеальніший вираз французького скрипкового мистецтва, то воно втілилося саме в ньому, його грі, артистичному образі, особливому складі його мистецької особистості. Жан-П’єр Доріан писав у книзі про Тібо: «Крейслер якось сказав мені, що Тібо був найкращим скрипалем у світі. Безсумнівно, він був найбільшим скрипалем Франції, і коли він грав, здавалося, що ти чуєш частинку самої Франції, яка співає.

«Тібо був не лише натхненним художником. Він був кристально чесною людиною, жвавим, дотепним, чарівним – справжнім французом. Його виконання, пройняте щирою сердечністю, оптимістичним у найкращому розумінні цього слова, народилося під пальцями музиканта, який відчув радість творчої творчості у безпосередньому спілкуванні з публікою. — Так Давид Ойстрах відреагував на смерть Тібо.

Той, кому доводилося чути скрипкові твори Сен-Санса, Лало, Франка у виконанні Тібо, ніколи не забуде цього. З примхливою витонченістю він озвучив фінал іспанської симфонії Лало; з дивовижною пластичністю, гнаною завершеністю кожної фрази він передавав п'янкі мелодії Сен-Санса; піднесено красивою, духовно олюдненою постала перед слухачем Соната Франка.

«Його інтерпретація класики не була обмежена рамками сухого академізму, а виконання французької музики було неповторним. Він по-новому розкрив такі твори, як Третій концерт, Рондо капрічіозо і Гаваніз Сен-Санса, Іспанська симфонія Лало, Поема Шоссона, сонати Форе і Франка та ін. Його інтерпретації цих творів стали зразком для наступних поколінь скрипалів.

Тібо народився 27 вересня 1881 року в Бордо. Його батько, прекрасний скрипаль, працював в оперному оркестрі. Але ще до народження Жака скрипальна кар'єра його батька закінчилася через атрофію четвертого пальця лівої руки. Не залишалося нічого іншого, як займатися педагогікою, і не тільки скрипкою, а й фортепіано. Як не дивно, він досить успішно опановував обидві сфери музичного та педагогічного мистецтва. У будь-якому випадку його дуже цінували в місті. Жак не пам'ятав своєї матері, так як вона померла, коли йому було всього півтора року.

Жак був сьомим сином у родині і наймолодшим. Один з його братів помер у 2 роки, другий у 6. Ті, що вижили, відрізнялися великою музикальністю. Альфонс Тібо, чудовий піаніст, отримав першу премію Паризької консерваторії у віці 12 років. Протягом багатьох років він був видатним музичним діячем в Аргентині, куди він прибув незабаром після завершення навчання. Жозеф Тібо, піаніст, став професором консерваторії в Бордо; він навчався у Луї Дімера в Парижі, Корто знайшов у нього феноменальні дані. Третій брат, Френсіс, є віолончелістом і згодом працював директором консерваторії в Орані. Іполит, скрипаль, учень Массара, який, на жаль, рано помер від споживання, був винятково обдарований.

За іронією долі, батько Жака спочатку (коли йому було 5 років) почав вчити грі на фортепіано, а Жозеф — на скрипці. Але незабаром ролі помінялися. Після смерті Іполита Жак попросив у батька дозволу перейти на скрипку, яка приваблювала його набагато більше, ніж фортепіано.

У родині часто музикували. Жак пригадав квартетні вечори, де партії всіх інструментів виконували брати. Одного разу, незадовго до смерті Іполита, вони зіграли тріо сі-мінор Шуберта, майбутній шедевр ансамблю Тібо-Корто-Казальса. У книзі спогадів «Un violon parle» вказується на надзвичайну любов маленького Жака до музики Моцарта, також неодноразово говориться, що його «конем», який викликав незмінне захоплення глядачів, був Романс (F) Бетховен. Все це дуже свідчить про художню індивідуальність Тібо. Гармонійна натура скрипаля, природно, імпонувала Моцарту ясністю, витонченістю стилю, м'яким ліризмом його мистецтва.

Тібо все життя залишався далеким від усього дисгармонійного в мистецтві; груба динаміка, експресіоністична схвильованість і нервозність викликали у нього огиду. Його виступ незмінно залишався ясним, людяним і духовним. Звідси потяг до Шуберта, згодом до Франка, а від спадщини Бетховена – до його найбільш ліричних творів – романсів для скрипки, в яких панує піднесена етична атмосфера, тоді як «героїчний» Бетховен був складнішим. Якщо розвивати далі визначення художнього образу Тібо, то доведеться визнати, що він не був філософом у музиці, не вражав виконанням творів Баха, йому була чужа драматична напруга мистецтва Брамса. Але в «Іспанській симфонії» Шуберта, Моцарта, «Іспанській симфонії» Лало та «Сонаті» Франка з найбільшою повнотою розкрилися дивовижне духовне багатство та витончений інтелект цього неповторного митця. Його естетична орієнтація почала визначатися вже в ранньому віці, в чому, звичайно, величезну роль зіграла мистецька атмосфера, що панувала в батьківському домі.

У віці 11 років Тібо вперше з'явився на публіці. Успіх був такий, що батько відвіз його з Бордо в Анже, де після виступу юного скрипаля про нього захоплено відгукувалися всі меломани. Повернувшись до Бордо, батько призначив Жака в один із міських оркестрів. Саме в цей час сюди прибув Ежен Ізайє. Послухавши хлопця, він був вражений свіжістю та оригінальністю його таланту. «Його треба навчити», — сказав Ізай батькові. І бельгієць справив на Жака таке враження, що той став благати батька відправити його до Брюсселя, де Ісає викладав у консерваторії. Проте батько заперечував, оскільки вже домовився про сина з професором Паризької консерваторії Мартіном Марсіком. І все ж, як пізніше зазначав сам Тібо, Ізаї відіграв величезну роль у його мистецькому формуванні і він перейняв від нього багато цінного. Вже ставши великим артистом, Тібо підтримував постійний зв'язок з Ізайя, часто відвідував його віллу в Бельгії і був постійним партнером в ансамблях з Крейслером і Казальсом.

У 1893 році, коли Жаку було 13 років, його відправили до Парижа. На вокзалі його проводжали батько та брати, а в поїзді про нього подбала співчутлива жінка, яка переживала, що хлопець їде сам. У Парижі Тібо чекав брат свого батька, хвацький фабричний робітник, який будував військові кораблі. Житло дядька на фоні Сен-Дені, його розпорядок дня і атмосфера безрадісної праці гнітили Жака. Переїхавши від дядька, він зняв кімнатку на п'ятому поверсі на вулиці Рамі, на Монмартрі.

Наступного дня після приїзду в Париж він пішов у консерваторію до Марсіка і був прийнятий до нього в клас. На запитання Марсіка, кого з композиторів Жак любить найбільше, юний музикант без вагань відповів – Моцарта.

Тібо провчився в класі Марсіка 3 роки. Він був видатним педагогом, який виховав Карла Флеша, Джордже Енеску, Валеріо Франкетті та інших видатних скрипалів. Тібо ставився до вчителя з трепетом.

Під час навчання в консерваторії він жив дуже бідно. Грошей батько надсилати не міг – сім’я велика, а заробітки скромні. Підзаробляти Жаку доводилося грою в невеликих оркестрах: в кафе «Руж» в Латинському кварталі, оркестрі Театру Вар'єте. Згодом він зізнався, що не шкодує про цю сувору школу молодості і 180 виступів з Естрадним оркестром, де грав за пультом другої скрипки. Він не шкодував про життя на горищі вулиці Раме, де жив із двома консерваторами, Жаком Капдевілем і його братом Феліксом. Іноді до них приєднувався Чарльз Мансьє, і вони проводили цілі вечори за музикою.

Тібо закінчив консерваторію в 1896 році, отримавши першу премію та золоту медаль. Його кар'єра в паризьких музичних колах зміцнилася сольними виступами в концертах у Шатле, а в 1898 році з оркестром Едуарда Колона. Відтепер він улюбленець Парижа, а вистави Театру Вар'єте назавжди позаду. Енеску залишив нам найяскравіші рядки про враження, яке викликала в цей період у слухачів гра Тібо.

«Він навчався до мене, — пише Енеску, — у Марсіка. Мені було п’ятнадцять років, коли я вперше це почув; Чесно кажучи, дух перехопило. Я був поза собою від захвату. Це було так нове, незвичайне!. Підкорений Париж називав його Чарівним Принцем і був зачарований ним, як закохана жінка. Тібо першим зі скрипалів відкрив публіці абсолютно нове звучання – результат повної єдності руки і натягнутої струни. Його гра була напрочуд ніжною і пристрасною. У порівнянні з ним Сарасате — холодна досконалість. За словами Віардо, це механічний соловей, а Тібо, особливо в піднесеному настрої, був живим соловейком.

На початку 1901 століття Тібо їде до Брюсселя, де виступає в симфонічних концертах; Диригує Ізай. Тут почалася їх велика дружба, яка тривала до смерті великого бельгійського скрипаля. З Брюсселя Тібо відправився в Берлін, де познайомився з Йоакімом, а 29 грудня вперше приїхав до Росії для участі в концерті, присвяченому музиці французьких композиторів. Виступає з піаністом Л. Вюрмзером і диригентом А. Бруно. Концерт, що відбувся в грудні 1902 року в Петербурзі, мав великий успіх. З не меншим успіхом Тібо дає концерти на початку XNUMX року в Москві. Його камерний вечір з віолончелістом А. Брандуковим і піаністкою Мазуріною, в програмі якого було Тріо Чайковського, порадував Н. Кашкіна: по-друге, суворою і інтелігентною музикальністю його виконання. Молодий артист уникає будь-якої особливо віртуозної афектації, але вміє взяти від композиції все можливе. Наприклад, ми ні від кого не чули Рондо Капричіозо зіграного з такою витонченістю і блиском, хоча воно було в той же час бездоганним за суворістю характеру виконання.

У 1903 році Тібо здійснив свою першу поїздку до Сполучених Штатів і в цей період часто давав концерти в Англії. Спочатку він грав на скрипці Карло Бергонці, згодом на чудовій Страдіварі, яка колись належала видатному французькому скрипалю початку XNUMX століття П. Байо.

Коли в січні 1906 року Тібо був запрошений А. Сілоті до Петербурга для концертів, його охарактеризували як дивовижно талановитого скрипаля, який показав як досконалу техніку, так і чудову мелодійність смичка. У цей візит Тібо повністю підкорив російську публіку.

Тібо був у Росії перед Першою світовою війною ще двічі – у жовтні 1911 року та в сезоні 1912/13 років. У концертах 1911 року він виконав Концерт мі-бемоль мажор Моцарта, Іспанську симфонію Лало, сонати Бетховена і Сен-Санса. Тібо дав сонатний вечір із Сілоті.

У «Російській музичній газеті» про нього писали: «Тібо — артист високих достоїнств, високого польоту. Яскравість, сила, ліризм – ось головні риси його гри: «Прелюдія і аллегро» Пуньяні, «Рондо» Сен-Санса, зіграні, вірніше, проспівані, з дивовижною легкістю, витонченістю. Тібо – радше першокласний соліст, ніж камерний виконавець, хоча соната Бетховена, яку він виконав із Сілоті, пройшла бездоганно.

Останнє зауваження викликає подив, оскільки з ім'ям Тібо пов'язане існування знаменитого тріо, заснованого ним у 1905 році разом з Корто і Казальсом. Казальс згадував це тріо багато років потому з теплотою. У розмові з Корредором він розповів, що ансамбль почав працювати за кілька років до війни 1914 року і його учасників об’єднувала братня дружба. «Саме з цієї дружби народилося наше тріо. Скільки поїздок до Європи! Скільки радості ми отримали від дружби та музики!» І далі: «Найчастіше ми виконували тріо сі-бемоль Шуберта. Крім того, в нашому репертуарі були тріо Гайдна, Бетховена, Мендельсона, Шумана і Равеля».

Перед першою світовою війною була запланована ще одна поїздка Тібо до Росії. Концерти були призначені на листопад 1914 року. Початок війни завадив здійсненню намірів Тібо.

Під час Першої світової війни Тібо був призваний в армію. Він воював на Марні під Верденом, отримав поранення в руку і мало не втратив можливість грати. Проте доля виявилася прихильною – він врятував не лише життя, а й професію. У 1916 році Тібо був демобілізований і незабаром брав активну участь у великих «Національних ранках». У 1916 році Анрі Казадесус у листі до Сілоті перераховує імена Капета, Корто, Евітта, Тібо та Ріслера та пише: «Ми дивимось у майбутнє з глибокою вірою і хочемо, навіть у наш воєнний час, сприяти піднесенню нашого мистецтва».

Закінчення війни збіглося з роками зрілості майстра. Він — визнаний авторитет, глава французького скрипкового мистецтва. У 1920 році разом з піаністкою Маргеріт Лонг він заснував у Парижі вищу музичну школу Ecole Normal de Musique.

1935 рік ознаменувався для Тібо великою радістю – його учениця Жінетт Неве отримала першу премію на Міжнародному конкурсі імені Генрика Венявського у Варшаві, перемігши таких грізних суперників, як Давид Ойстрах і Борис Гольдштейн.

У квітні 1936 року Тібо разом з Корто прибув до Радянського Союзу. На його виступи відгукнулися найбільші музиканти – Г. Нейгауз, Л. Цейтлін та інші. Г. Нейгауз писав: «Тібо досконало грає на скрипці. Його скрипковій техніці не можна закинути жодного докору. Тібо «милозвучний» у найкращому розумінні цього слова, він ніколи не впадає в сентиментальність і солодкість. З цієї точки зору особливо цікавими були сонати Габріеля Форе і Цезаря Франка, які він виконував разом з Корто. Тібо витончений, його скрипка співає; Тібо — романтик, звучання його скрипки надзвичайно м'яке, темперамент непідробний, справжній, заразливий; щирість виконання Тібо, чарівність його своєрідної манери захоплюють слухача назавжди...»

Нейгауз беззастережно зараховує Тібо до романтиків, не пояснюючи конкретно, у чому він відчуває свій романтизм. Якщо це стосується оригінальності його виконавської манери, осяяної щирістю, сердечністю, то з таким судженням можна цілком погодитися. Тільки романтизм Тібо не «листівський», а тим більше не «язичницький», а «франкський», що йде від духовності й піднесеності Цезаря Франка. Його роман багато в чому був співзвучний роману Ізая, тільки набагато вишуканіший та інтелектуалізованіший.

Під час перебування в Москві в 1936 році Тібо надзвичайно зацікавився радянською скрипковою школою. Він назвав нашу столицю «містом скрипалів» і висловив своє захоплення грою тоді ще молодих Бориса Гольдштейна, Марини Козолупової, Галини Барінової та інших. «душа перформансу», яка так не схожа на нашу західноєвропейську дійсність», і це так характерно для Тібо, для якого «душа перформансу» завжди була головним у мистецтві.

Увагу радянської критики привернула манера гри французького скрипаля, його скрипкова техніка. І. Ямпольський зафіксував їх у своїй статті. Він пише, що під час гри Тібо для нього були характерні: рухливість тіла, пов'язана з емоційними переживаннями, низьке і плоске тримання скрипки, високий лікоть в постановці правої руки і чітке тримання смичка пальцями, що надзвичайно рухливі на тростині. Тібо грав з маленькими частинами лука, щільною деталлю, яка часто використовується на прикладі; Я часто використовував першу позицію та відкриті рядки.

Другу світову війну Тібо сприймав як знущання над людством і загрозу цивілізації. Фашизм з його варварством був органічно чужий Тібо, спадкоємцю і хранителю традицій найвишуканішої з європейських музичних культур – французької. Маргеріт Лонг згадує, що на початку війни вони з Тібо, віолончелістом П’єром Фурньє та концертмейстером оркестру Гранд Опера Морісом Війо готували до виконання фортепіанний квартет Форе, твір, написаний у 1886 році й ніколи не виконуваний. Квартет передбачалося записати на грамплатівку. Запис був призначений на 10 червня 1940 року, але вранці німці увійшли в Голландію.

«Приголомшені, ми зайшли в студію, — згадує Лонг. – Я відчув ту тугу, яка охопила Тібо: його син Роже воював на передовій. Під час війни наш азарт досяг свого апогею. Мені здається, що запис відобразив це правильно і чуйно. Наступного дня Роджер Тібо загинув героїчною смертю».

Під час війни Тібо разом з Маргеріт Лонг залишилися в окупованому Парижі, і тут у 1943 році вони організували Французький національний конкурс піаністів і скрипалів. Їхніми іменами згодом назвали змагання, що стали традиційними після війни.

Однак перше зі змагань, проведене в Парижі на третьому році німецької окупації, було воістину героїчним вчинком і мало для французів величезне моральне значення. У 1943 році, коли здавалося, що живі сили Франції паралізовані, двоє французьких художників вирішили показати, що душа зраненої Франції непереможна. Незважаючи на труднощі, здавалося б, нездоланні, озброївшись лише вірою, Маргеріт Лонг і Жак Тібо заснували національне змагання.

А труднощі були жахливі. Судячи з розповіді Лонга, переданої в книзі С. Хентової, потрібно було приспати пильність нацистів, представивши змагання як нешкідливе культурне підприємство; потрібно було отримати гроші, які, зрештою, надала звукозаписна компанія Pate-Macconi, яка взяла на себе організаційні роботи, а також субсидіювала частину призів. У червні 1943 року конкурс нарешті відбувся. Його переможцями стали піаніст Самсон Франсуа та скрипаль Мішель Оклер.

Наступний конкурс відбувся після війни, у 1946 році. В його організації брав участь уряд Франції. Змагання стали національним і великим міжнародним явищем. Сотні скрипалів з усього світу брали участь у п'яти конкурсах, які проходили з моменту їх заснування і до смерті Тібо.

У 1949 році Тібо був шокований смертю його коханої учениці Жінетт Неве, яка загинула в авіакатастрофі. На наступному конкурсі було вручено приз її імені. Взагалі іменні призи стали однією з традицій паризьких конкурсів – Премія пам’яті Моріса Равеля, Премія Єгуді Менухіна (1951).

У післявоєнний період активізується діяльність музичної школи, заснованої Маргаріт Лонг і Жаком Тібо. Причинами, що спонукали їх створити цей заклад, було невдоволення постановкою музичної освіти в Паризькій консерваторії.

У 40-х роках школа мала два класи – клас фортепіано під керівництвом Лонга та клас скрипки під керівництвом Жака Тібо. Їм допомагали їхні учні. Принципи Школи – сувора дисципліна в роботі, ретельний аналіз власної гри, відсутність регламентації в репертуарі для вільного розвитку індивідуальності учнів, але найголовніше – можливість навчатися у таких видатних артистів приваблювали багатьох учнів до Шк. Учні Школи, окрім класичних творів, знайомилися з усіма основними явищами сучасної музичної літератури. У класі Тібо вивчали твори Онеггера, Оріка, Мійо, Прокоф'єва, Шостаковича, Кабалевського та інших.

Все більш розгорталася педагогічна діяльність Тібо була перервана трагічною смертю. Він пішов з життя сповнений величезної і ще далеко не вичерпаної енергії. Вічною пам’яттю про нього залишаються засновані ним змагання та Школа. Але для тих, хто знав його особисто, він все одно залишиться Людиною з великої літери, чарівно простим, сердечним, добрим, непідкупно чесним і об’єктивним у своїх судженнях про інших митців, піднесено чистим у своїх художніх ідеалах.

Л. Раабен