Традиційна музика Японії: національні інструменти, пісні та танці

Традиційна музика Японії формувалася під впливом Китаю, Кореї та інших країн Південно-Східної Азії. Ті форми музики, які існували в Японії до вторгнення сусідніх традицій, майже не збереглися.

Тому японську музичну традицію можна сміливо вважати синтезом усіх явищ, що проникли в неї, які з часом набули унікальних національних рис.

Основні теми у змісті фольклору

На японський фольклор вплинули дві релігії: буддизм і синтоїзм. Основними темами японських легенд є надприродні персонажі, духи, тварини, що володіють магічною силою. Також важливу частину фольклору складають повчальні історії про вдячність, жадібність, сумні історії, дотепні притчі та гуморески.

Завдання мистецтва – поклонятися природі, завдання музики – стати частиною навколишнього світу. Тому думка композитора підпорядкована не вираженню ідеї, а передачі станів і природних явищ.

Символи японської культури

Перша асоціація з Японією – сакура (японська вишня). У країні існує особлива церемонія милування його цвітінням – хани. Дерево неодноразово оспівується в японській поезії хайку. Японські народні пісні відображають схожість явищ природи з життям людини.

Журавель не поступається за популярністю сакурі – символу щастя і довголіття. Не дарма японське мистецтво орігамі (складання паперових фігурок) стало популярним у всьому світі. Зробити журавля - значить залучити удачу. Образ журавля присутній у багатьох японських піснях. Інші символи також взяті із зовнішнього світу. Символізм японської культури - природний символізм.

Основні пісенно-танцювальні жанри

Як і інші народи, японська народна музика еволюціонувала від давніх магічних форм до світських жанрів. На формування більшості з них вплинули буддистські та конфуціанські вчення. Основна класифікація японських музичних жанрів:

• релігійна музика,
• театральна музика,
• придворна музика гагаку,
• народні побутові пісні.

Найдавнішими жанрами вважаються буддійські піснеспіви сьомьо і придворна музика гагаку. Теми релігійних піснеспівів: буддистське вчення (када), догмати навчання (ронгі), паломницькі гімни (гоейка), хвалебні пісні (васан). Синтоїстська музика – музика для догоджання богам, короткі цикли пісень і танців у костюмах.

До світського жанру відноситься придворна оркестрова музика. Gagaku — ансамбль із Китаю, який виконує інструментальну (kangen), танцювальну (bugaku) ​​та вокальну (wachimono) музику.

Японські народні танці зароджуються в ритуальних діях. Танець являє собою дивні різкі рухи руками і ногами, для танцюристів характерна перекошена міміка. Всі рухи символічні і зрозумілі лише посвяченим.

Існує два види сучасного японського танцю: одорі - повсякденний танець з різкими рухами і стрибками, і май - більш ліричний танець, який є особливою молитвою. Стиль одорі дав початок танцю кабукі, а згодом і всесвітньо відомому театру. Стиль май ліг в основу театру Но.

Близько 90% музики Країни сонця, що сходить, - вокальна. Важливими жанрами народного музикування є пісні-казки, пісні у супроводі кото, сямісен та ансамблі, обрядові народні пісні: весільні, трудові, святкові, дитячі.

Найвідомішою японською піснею серед народних перлин є пісня «Сакура» (тобто «Вишня»):

СКАЧАТИ МУЗИКУ – СКАЧАТИ

музичних інструментів

Майже всі предки японських музичних інструментів були завезені на острови з Китаю чи Кореї у VIII столітті. Виконавці відзначають лише зовнішню схожість інструментів з європейськими та азіатськими зразками; на практиці звуковидобування має свої особливості.

Кото – японська цитра, струнний інструмент, який уособлює дракона. Тіло кото має витягнуту форму, а якщо дивитися з боку виконавця, то справа знаходиться голова священної тварини, а зліва - хвіст. Звук видобувається з шовкових струн за допомогою кінчиків пальців, які надягають на великий, вказівний і середній пальці.

Сіамські – струнний щипковий інструмент, схожий на лютню. Він використовується в традиційному японському театрі кабукі і є візитною карткою японської культури: колоритне звучання сямісена в етнічній музиці таке ж символічне, як звучання балалайки в російській музиці. Сямісен — основний інструмент мандрівних музикантів гозе (XVII ст.).

трясти – японська бамбукова флейта, один із представників групи духових інструментів під назвою фуе. Вилучення звуку на сякухачі залежить не тільки від потоку повітря, але і від певного кута нахилу інструменту. Японці схильні оживляти предмети, і музичні інструменти не є винятком. Щоб приборкати дух сякухачі, може знадобитися кілька місяців.

Тайко – барабан. Інструмент був незамінний у військових діях. Певна серія ударів по тайко мала свою символіку. Гра на барабанах — це ефектно: в Японії важливі як музичний, так і театральний аспекти виступу.

співочі миски – особливість музичного інструментарію Японії. Аналогів практично немає ніде. Звук японських чаш має цілющі властивості.

Співаючі колодязі (Suikinkutsu) – Ще одне унікальне знаряддя, яке являє собою закопаний у землю перевернутий глечик, поверх якого наливається вода. Через отвір у дні краплі потрапляють всередину і видають звуки, що нагадують дзвін.

Стилістичні особливості японської музики

Ладова структура японської музики принципово відрізняється від європейської системи. За основу береться гама 3, 5 або 7 тонів. Лад не є мажорним або мінорним. Інтонація в народній музиці Японії незвичайна для європейського слуху. Твори можуть не мати регулярної ритмічної організації – часто змінюються метр, ритм і темп. Структура вокальної музики орієнтується не на пульс, а на дихання виконавця. Тому він добре підходить для медитації.

Ще однією особливістю японської музики є відсутність нотного запису. До епохи Мейдзі (тобто до приходу в країну європейської моделі запису) існувала система позначень у вигляді ліній, цифр, знаків. Вони символізували бажану струну, аплікатуру, темп і характер виконання. Конкретні ноти і ритм не були прописані, і мелодію неможливо було зіграти, не знаючи її заздалегідь. Через усну передачу фольклору від покоління до покоління багато знань було втрачено.

Мінімум динамічних контрастів – стилістична риса, яка відрізняє японську музику. Різких переходів від форте до піано немає. Помірність і легкі варіації динаміки дозволяють досягти експресивності, характерної для Сходу. Кульмінація в японській традиції припадає на кінець п’єси.

Народні музиканти та традиції

З перших згадок (VIII століття) про музику в Японії ми дізнаємося, що держава зосереджувалася на вивченні традицій Китаю та Кореї. Були проведені спеціальні реформи, які визначали репертуар придворного оркестру гагаку. Музика японських композиторів не була популярною і виконувалася в менш почесних концертних залах.

У 9-12 століттях китайські традиції зазнають змін, у музиці з'являються перші національні риси. Таким чином, японська традиційна музика невіддільна від літератури та театру. Синкретизм у мистецтві — головна відмінність японської культури. Тому народні музиканти найчастіше не обмежуються однією спеціальністю. Наприклад, гравець у кото – це ще й співак.

У середині 19 століття починається розвиток європейських музичних течій. Однак Японія не використовує західну музику як основу для розвитку своєї традиції. Обидва потоки розвиваються паралельно, не змішуючись. Збереження культурної спадщини є одним із головних завдань японського народу.

На прощання хочемо порадувати вас ще одним чудовим відео.

Японські співаючі колодязі

Автор – Сорпреса