Сольфеджіо та гармонія: навіщо їх вивчати?

З цієї статті ви дізнаєтеся, чому деякі студенти-музиканти не люблять сольфеджіо і гармонію, чому так важливо любити ці вчення і регулярно ними займатися, і яких результатів досягають ті, хто мудро підходить до вивчення цих дисциплін з терпінням і скромністю. .

Багато музикантів зізнаються, що за роки навчання не любили теоретичні дисципліни, просто вважаючи їх зайвими, непотрібними предметами в програмі. Як правило, в музичній школі сольфеджіо набуває такий вінець: через інтенсивність шкільного курсу сольфеджіо учні ДМШ (особливо прогульники) часто не встигають з цього предмету.

У школі ситуація змінюється: сольфеджіо тут постає в «трансформованому» вигляді і подобається більшості учнів, а все колишнє обурення падає на гармонію – предмет, незрозумілий для тих, хто не впорався з елементарною теорією на першому курсі. Звичайно, не можна сказати, що така статистика є точною і характеризує ставлення до навчання більшості студентів, але одне можна сказати напевно: ситуація недооцінки музично-теоретичних дисциплін надзвичайно поширена.

Чому це відбувається? Основна причина - звичайна лінь, або, кажучи більш пристойно, трудомісткість. Курси початкової теорії музики та гармонії побудовані на основі дуже насиченої програми, яку необхідно освоїти за надзвичайно малу кількість годин. Це призводить до інтенсивного характеру навчання та великого навантаження на кожному уроці. Жодну тему не можна залишати без опрацювання, інакше ви не зрозумієте все, що буде далі, що, звичайно, трапляється з тими, хто дозволяє собі пропускати заняття або не виконувати домашнє завдання.

Накопичення прогалин у знаннях і постійне відкладання вирішення нагальних проблем на потім призводить до повної плутанини, в якій зможе розібратися (і від цього багато виграє) лише найвідчайдушніший студент. Так, лінь призводить до блокування професійного зростання учня чи студента через включення гальмівних принципів, наприклад, такого типу: «Навіщо аналізувати незрозуміле – краще відкинути» або «Гармонія — повна нісенітниця і це не потрібно нікому, крім екстравагантних теоретиків». «

Між тим, вивчення теорії музики в різних її формах відіграє величезну роль у становленні музиканта. Таким чином, заняття з сольфеджіо спрямовані на розвиток і тренування найважливішого професійного інструменту музиканта – його музичного слуху. Дві основні складові сольфеджіо – спів з нот і розпізнавання на слух – допомагають оволодіти двома основними навичками:

– бачити ноти і розуміти, яка музика в них написана;

– чути музику та вміти її записувати нотами.

Елементарну теорію можна назвати азбукою музики, а гармонію – її фізикою. Якщо теоретичні знання дозволяють ідентифікувати і аналізувати будь-які частинки, з яких складається музика, то гармонія розкриває принципи взаємозв'язку всіх цих частинок, розповідає нам, як музика структурована зсередини, як вона організована в просторі і часі.

Перегляньте кілька біографій будь-яких композиторів минулого, ви обов'язково знайдете там згадки про тих людей, які навчали їх генерал-басу (гармонії) і контрапункту (поліфонії). У справі підготовки композиторів ці навчання вважалися найважливішими і необхідними. Тепер ці знання дають міцну основу для музиканта в його повсякденній роботі: він точно знає, як підібрати акорди до пісень, як гармонізувати будь-яку мелодію, як сформулювати свою музичну думку, як не грати і не співати фальшиву ноту, як дуже швидко вивчити нотний текст напам'ять тощо.

Тепер ви знаєте, чому так важливо вивчати гармонію та сольфеджіо з повною віддачею, якщо ви вирішили стати справжнім музикантом. Залишається додати, що вивчати сольфеджіо та гармонію – це приємно, захоплююче та цікаво.

Якщо вам сподобалася стаття, натисніть кнопку «Подобається» та надішліть її у свій контакт або на сторінку у Facebook, щоб ваші друзі також могли її прочитати. Ви можете залишити свої відгуки та критику щодо цієї статті в коментарях.