Аналіз твору за музичною літературою

У минулій статті ми розповідали про те, як розібрати п'єси перед тим, як принести їх на роботу в профільний клас. Посилання на цей матеріал знаходиться в кінці цього поста. Сьогодні наша увага також буде зосереджена на розборі музичного твору, але ми будемо готуватися лише до уроків музичної літератури.

Спочатку виділимо деякі загальні принципові моменти, а потім розглянемо особливості аналізу окремих видів музичних творів – наприклад, опери, симфонії, вокального циклу тощо.

Отже, кожного разу, коли ми аналізуємо музичний твір, ми повинні підготувати відповіді принаймні на такі моменти:

• точна повна назва музичного твору (тут плюс: чи є програма у формі назви чи літературного пояснення?);
• імена авторів музики (композитор може бути один, а може бути декілька, якщо композиція колективна);
• імена авторів текстів (в операх над лібрето часто працюють відразу кілька осіб, іноді автором тексту може бути сам композитор);
• у якому музичному жанрі написано твір (це опера чи балет, чи симфонія, чи що?);
• місце цього твору в масштабі всієї творчості композитора (чи є у автора інші твори в тому ж жанрі, і як даний твір співвідноситься з цими іншими – може, це новаторство чи це вершина творчості?) ;
• чи заснована ця композиція на будь-якому немузичному першоджерелі (наприклад, написана вона за сюжетом книги, вірша, картини, навіяна якимись історичними подіями тощо);
• скільки частин у творі та як кожна частина побудована;
• виконавський твір (для яких інструментів чи голосів він написаний – для оркестру, для ансамблю, для кларнета соло, для голосу та фортепіано тощо);
• основні музичні образи (або персонажі, герої) та їх теми (звичайно музичні).

 Тепер перейдемо до особливостей, які стосуються аналізу музичних творів окремих видів. Щоб не розганятися, зупинимося на двох випадках – опері та симфонії.

Особливості аналізу опери

Опера — твір театральний, а тому багато в чому підкоряється законам театральної сцени. В опері майже завжди є сюжет і хоча б мінімальна драматична дія (іноді не мінімальна, але дуже пристойна). Опера ставиться як вистава, в якій є персонажі; сама вистава поділяється на дії, картини та сцени.

Отже, ось деякі речі, які слід враховувати при аналізі оперної композиції:

1. зв'язок лібрето опери з літературним джерелом (якщо воно є) – іноді вони відрізняються, і досить сильно, а іноді текст джерела включено в оперу без змін цілком або фрагментарно;
2. поділ на дії та картини (кількість того й іншого), наявність таких частин, як пролог або епілог;
3. структура кожної дії – переважають традиційні оперні форми (арії, дуети, хори тощо), оскільки номери йдуть один за одним, або дії та сцени являють собою наскрізні сцени, які, в принципі, не можна розділити на окремі номери. ;
4. персонажі та їхні співочі голоси – це просто треба знати;
5. як розкриваються образи головних героїв – де, в яких діях і картинах вони беруть участь і що співають, як зображені музично;
6. драматургічна основа опери – де і як починається сюжет, які етапи розвитку, в якій дії і як відбувається розв’язка;
7. оркестрові номери опери – чи є увертюра чи вступ, а також антракти, інтермецо та інші оркестрові суто інструментальні епізоди – яку роль вони відіграють (часто це музичні картини, що вводять у дію – наприклад, музичний пейзаж, святковий малюнок, солдатський або траурний марш тощо);
8. яку роль відіграє хор в опері (наприклад, чи коментує він дію чи виступає лише засобом показу повсякденного життя, чи артисти хору вимовляють свої важливі репліки, які значною мірою впливають на загальний результат дії?) , або хор постійно щось хвалить, або хорові сцени взагалі в жодній опері тощо);
9. чи є в опері танцювальні номери – в яких діях і чим зумовлено введення в оперу балету;
10. Чи є в опері лейтмотиви – які вони і що вони характеризують (якогось героя, якийсь предмет, якесь почуття чи стан, якесь природне явище чи щось інше?).

 Це далеко не повний перелік того, що необхідно з'ясувати, щоб аналіз музичного твору в даному випадку був повним. Де ви отримуєте відповіді на всі ці запитання? Насамперед у клавірі опери, тобто в її нотному тексті. По-друге, ви можете прочитати короткий зміст лібрето опери, а, по-третє, ви можете просто дізнатися багато нового в книгах – читайте підручники з музичної літератури!

Особливості аналізу симфонії

У певному сенсі симфонію легше зрозуміти, ніж оперу. Тут значно менше музичного матеріалу (опера триває 2-3 години, а симфонія — 20-50 хвилин), і немає героїв зі своїми численними лейтмотивами, які ще потрібно спробувати відрізнити один від одного. Але аналіз симфонічних музичних творів все ж має свої особливості.

Як правило, симфонія складається з чотирьох частин. Розрізняють два варіанти послідовності частин у симфонічному циклі: за класичним типом і за романтичним типом. Вони відрізняються положенням повільної частини і так званої жанрової частини (у класичних симфоніях — менует або скерцо, у романтичних симфоніях — скерцо, іноді — вальс). Подивіться на схему:

У дужках на схемі вказані типові музичні форми для кожної з цих частин. Оскільки для повноцінного аналізу музичного твору вам необхідно визначити його форму, ознайомтеся зі статтею «Основні форми музичних творів», інформація якої має допомогти вам у цьому питанні.

Іноді кількість частин може бути різною (наприклад, у «Фантастичній» симфонії Берліоза 5 частин, у «Божественній поемі» Скрябіна 3 частини, у «Незакінченій» симфонії Шуберта 2 частини, бувають і одночастинні симфонії – напр. 21-ша симфонія Мясковського). Це, звичайно, нестандартні цикли і зміна кількості частин у них зумовлена ​​деякими особливостями художнього задуму композитора (наприклад, програмного змісту).

Що важливо для аналізу симфонії:

1. визначити вид симфонічного циклу (класичний, романтичний чи якийсь унікальний);
2. визначати основну тональність симфонії (для першої частини) та тональність кожної частини окремо;
3. характеризувати образно-музичний зміст кожної з основних тем твору;
4. визначити форму кожної частини;
5. у сонатній формі визначати тональність головної та другорядної партій в експозиції та в репризі, шукати відмінності у звучанні цих частин у тих самих розділах (наприклад, головна партія може змінити свій вигляд до невпізнанності). час репризи або може не змінюватися взагалі);
6. знаходити та вміти показувати тематичні зв’язки між частинами, якщо такі є (чи є теми, які переходять з однієї частини в іншу, як вони змінюються?);
7. проаналізувати оркестровку (які тембри є провідними – струнних, дерев’яних чи мідних інструментів?);
8. визначте роль кожної частини в розвитку всього циклу (яка частина є найбільш драматичною, яка частина подана у вигляді лірики чи роздумів, у яких частинах відбувається відволікання на інші теми, який висновок підводиться в кінці? );
9. якщо у творі є музичні цитати, то визначте, що це за цитати; тощо

 Звичайно, цей список можна продовжувати нескінченно. Треба вміти розповідати про твір хоча б з найпростішою, базовою інформацією – це краще, ніж нічого. І найважливіше завдання, яке ви повинні поставити перед собою, незалежно від того, збираєтеся ви робити детальний розбір музичного твору чи ні, це безпосереднє знайомство з музикою.

На закінчення, як і обіцяли, надаємо посилання на попередній матеріал, де ми розповідали про аналіз продуктивності. Ця стаття «Розбір музичних творів за фахом»