Микола Якович Мясковський (Николай Мясковский).
Микола Мясковський
Н. Мясковський — найстаріший представник радянської музичної культури, який стояв біля її витоків. «Мабуть, жоден з радянських композиторів, навіть найсильніших, найяскравіших, не мислить з почуттям такої гармонійної перспективи творчого шляху від живого минулого російської музики через стрімко пульсуюче сьогодення до передбачень майбутнього, як у Мясковського. ”, – написав Б. Асаф’єв. Насамперед це стосується симфонії, яка пройшла довгий і складний шлях у творчості Мясковського, стала його «духовною хронікою». У симфонії знайшли відображення роздуми композитора про сучасність, в якій були бурі революції, громадянська війна, голод і розруха повоєнних років, трагічні події 30-х років. Життя провело Мясковського крізь лихоліття Великої Вітчизняної війни, і наприкінці днів він мав нагоду відчути величезну гіркоту несправедливих звинувачень у сумнозвісній резолюції 1948 року. 27 симфоній Мясковського — це непростий, часом болісний пошук, який триває все життя. духовний ідеал, який вбачався в неминучій цінності й красі душі й людської думки. Крім симфоній, Мясковський створив 15 симфонічних творів інших жанрів; концерти для скрипки, віолончелі з оркестром; 13 струнних квартетів; 2 сонати для віолончелі та фортепіано, соната для скрипки; понад 100 фортепіанних п'єс; твори для духового оркестру. У М. чудові романси на вірші російських поетів (бл. 100), кантати, вокально-симфонічна поема «Аластор».
Мясковський народився в родині військового інженера в Новогеоргіївській фортеці Варшавської губернії. Там, а потім в Оренбурзі і Казані пройшли його ранні дитячі роки. Мясковському було 9 років, коли померла його мати, і вихованням п'ятьох дітей опікувалася сестра батька, яка «була дуже розумною і доброю жінкою... але її важка нервова хвороба залишила тьмяний відбиток на всьому нашому повсякденному житті, яке, мабуть, не могло не відбитися на наших персонажах », - писали пізніше сестри Мясковського, який, за їх словами, в дитинстві був «дуже тихим і сором'язливим хлопчиком ... зосередженим, трохи похмурим і дуже скритним».
Незважаючи на зростаюче захоплення музикою, Мясковський, за сімейною традицією, був обраний для військової кар'єри. З 1893 навчався в Нижегородському, з 1895 — у 1889-му Петербурзькому кадетських корпусах. Він також займався музикою, хоча нерегулярно. Перші композиторські досліди – фортепіанні прелюдії – відносяться до п’ятнадцятирічного віку. У 1902 році Мясковський, за бажанням батька, вступив до Петербурзького військово-інженерного училища. «З усіх закритих військових училищ це єдине, яке я згадую з меншою огидою», — писав він пізніше. Можливо, свою роль у такій оцінці зіграли нові друзі композитора. Він познайомився… «з низкою музичних ентузіастів, більше того, абсолютно нової для мене орієнтації – Могутньої купки». Рішення присвятити себе музиці ставало дедалі міцнішим, хоча й не обійшлося без болючих духовних розладів. І ось після закінчення училища в 5 р. Мясковський, направлений служити у військові частини Зарайська, потім Москви, звернувся до С. Танєєва з рекомендаційним листом Н. Римського-Корсакова і за його порадою протягом 1903 місяців з січ. до травня XNUMX р. пройшов разом з Р. Глієром весь курс гармон. Перевівшись до Петербурга, продовжив навчання у колишнього учня Римського-Корсакова І. Крижановського.
У 1906 році таємно від військового начальства Мясковський вступив до Петербурзької консерваторії і протягом року був змушений поєднувати навчання зі службою, що було можливо лише завдяки винятковій працездатності та граничній зібраності. Музика створювалася в цей час, за його словами, «люто», і до моменту закінчення консерваторії (1911) Мясковський був уже автором двох симфоній, Симфонієтти, симфонічної поеми «Тиша» (Е. По), чотири фортепіанні сонати, квартет, романси. Твори періоду консерваторії і деяких наступних похмурі і тривожні. «Сірий, моторошний, осінній серпанок з навислим покровом густих хмар», — так характеризує їх Асаф'єв. Сам Мясковський вбачав причину цього в «обставинах особистої долі», які змусили його боротися за позбавлення від нелюбимої професії. У консерваторські роки зародилася тісна дружба, яка тривала все життя з С. Прокоф'євим і Б. Асаф'євим. Саме Мясковський зорієнтував Асаф'єва після закінчення консерваторії на музично-критичну діяльність. «Як можна не використовувати свій чудовий критичний хист»? – писав він йому в 1914 році. Мясковський цінував Прокоф’єва як високообдарованого композитора: «Я маю сміливість вважати його набагато вищим за Стравінського за талантом і оригінальністю».
Разом з друзями Мясковський займається музикою, захоплюється творчістю К. Дебюссі, М. Регера, Р. Штрауса, А. Шенберга, відвідує «Вечори сучасної музики», в яких з 1908 року сам бере участь як композитор. . Зустрічі з поетами С. Городецьким та Вяч. Іванова викликають інтерес до поезії символістів – на вірші З. Гіппіуса з’являється 27 романсів.
У 1911 році Крижановський познайомив Мясковського з диригентом К. Сараджевим, який згодом став першим виконавцем багатьох творів композитора. У цьому ж році починається музично-критична діяльність Мясковського в тижневику «Музика», який видавав у Москві В. Держановський. За 3 роки співпраці в журналі (1911-14) Мясковський опублікував 114 статей і заміток, що відрізнялися проникливістю і глибиною суджень. Його авторитет як музичного діяча все більше зміцнювався, але початок імперіалістичної війни кардинально змінив його подальше життя. У перший же місяць війни Мясковський був мобілізований, потрапив на австрійський фронт, отримав важку контузію під Перемишлем. «Я відчуваю... відчуття якоїсь незрозумілої відчуженості до всього, що відбувається, ніби вся ця дурна, тваринна, брутальна метушня відбувається зовсім в іншому плані», - пише Мясковський, спостерігаючи за «кричущою плутаниною» на фронті. , і приходить до висновку: «До біса війну!»
Після Жовтневої революції, в грудні 1917 року, Мясковський був переведений на службу до Головного військово-морського штабу в Петрограді і відновив композиторську діяльність, створивши за 3 з половиною місяці 2 симфонії: драматичну Четверту («відповідь на близько пережите, але з яскравим кінцем” ) і П’ятий, в якому вперше прозвучали пісенні, жанрові і танцювальні теми Мясковського, що нагадують традиції композиторів-кучкістів. Саме про такі твори Асаф'єв писав: … «Я не знаю нічого прекраснішого в музиці Мясковського, ніж моменти рідкісної душевної ясності і душевного просвітлення, коли раптом музика починає світлішати і освіжати, як весняний ліс після дощу. » Ця симфонія незабаром принесла Мясковському світову славу.
З 1918 року Мясковський живе в Москві і відразу ж активно включається в музично-громадську діяльність, поєднуючи її зі службовими обов'язками в Генеральному штабі (який був переведений до Москви у зв'язку з переїздом уряду). Працює в музичному секторі Держвидаву, в музичному відділі Наркомату Росії, бере участь у створенні товариства «Колектив композиторів», з 1924 р. активно співпрацює в журналі «Сучасна музика». .
Після демобілізації в 1921 році Мясковський почав викладати в Московській консерваторії, яка проіснувала майже 30 років. Виховав цілу плеяду радянських композиторів (Д. Кабалевський, А. Хачатурян, В. Шебалін, В. Мураделі, К. Хачатурян, Б. Чайковський, Н. Пейко, Е. Голубєв та ін.). Широке коло музичних знайомств. Мясковський охоче бере участь у музичних вечорах з П. Ламмом, співаками-аматорами М. Губе, В. Держановським, з 1924 р. стає членом АНМ. У ці роки з'являються романси на вірші А. Блока, А. Дельвіга, Ф. Тютчева, 2 фортепіанні сонати, в 30-і рр. композитор звертається до жанру квартету, щиро прагнучи відповісти на демократичні запити пролетарського життя, створює масові пісні. Проте симфонія завжди на першому плані. У 20-ті роки. З них було створено 5, у наступне десятиліття ще 11. Звичайно, не всі вони рівноцінні в художньому відношенні, але в кращих симфоніях Мясковський досягає тієї безпосередності, сили і благородства виразу, без яких, за його словами, для нього не існує музики.
Від симфонії до симфонії все чіткіше простежується тенденція до «парної композиції», яку Асаф'єв характеризував як «дві течії – самопізнання себе... і, поруч, перевірка цього досвіду поглядом назовні». Сам Мясковський писав про симфонії, «які він часто складав разом: більш щільні психологічно... і менш щільні». Прикладом першої є Десята, яка «була відповіддю... на давно мучену... ідею – дати картину душевного сум'яття Євгенія з «Мідного вершника» Пушкіна». Прагнення до об'єктивнішого епічного викладу характерне для Восьмої симфонії (спроба втілення образу Степана Разіна); дванадцяте, пов’язане з подіями колективізації; шістнадцятий, присвячений мужності радянських льотчиків; Дев'ятнадцяте, написане для духового оркестру. Серед симфоній 20-30-х рр. особливо значні Шостий (1923) і Двадцять перший (1940). Шоста симфонія глибоко трагічна і складна за змістом. Образи революційної стихії переплітаються з ідеєю жертовності. Музика симфонії сповнена контрастів, плутана, імпульсивна, її атмосфера нагріта до межі. Шоста Мясковського — один із найвражаючих художніх документів епохи. З цим твором «велике почуття тривоги за життя, за його цілісність входить в російську симфонію» (Асаф'єв).
Таким же почуттям пройнята і Двадцять перша симфонія. Але її відрізняє велика внутрішня стриманість, лаконічність, зосередженість. Авторська думка охоплює різні сторони життя, розповідає про них тепло, щиро, з відтінком смутку. Тематика симфонії пронизана інтонаціями російської пісенної творчості. Від Двадцять першої намічається шлях до останньої, Двадцять сьомої симфонії, яка прозвучала вже після смерті Мясковського. Цей шлях пролягає через творчість воєнних років, в якому Мясковський, як і всі радянські композитори, звертається до теми війни, розмірковуючи про неї без помпезності і фальшивого пафосу. Таким увійшов в історію радянської музичної культури Мясковський, чесний, безкомпромісний, справжній російський інтелігент, на всій зовнішності і вчинках якого була печать найвищої духовності.
О. Авер'янова
- Микола Мясковський: призваний →
