Віталій Сергійович Губаренко (Виталий Губаренко) |

Віталій Губаренко

Головне емоційне враження, яке народжується при зустрічі з творчістю В. Губаренка, можна визначити як масштаб. Це виявляється в тяжінні митця до серйозних загальнозначущих тем і широкому діапазоні образів – історичного та героїчного минулого країни та моральних проблем сьогодення, світу особистих почуттів, невичерпного поетичного світу народної фантазії та невловимо мінливого. природи. Композитор постійно звертається до монументальних музично-театральних та інструментальних жанрів і форм: 15 опер і балетів, 3 «великі» і 3 камерні симфонії, серія інструментальних концертів, у тому числі Concerto grosso для струнних, хорові твори і вокальні цикли на вірші В. Російські та українські поети, симфонічні сюїти, вірші, картини, музика до драматичних вистав і кінофільмів.

Губаренко народився в родині військового. Музикою почав займатися порівняно пізно – у 12 років, але ці заняття, через часті переїзди родини до батька, носили безсистемний і напіваматорський характер. Лише в 1947 році він почав навчатися в Івано-Франківському, а потім в одному з Харківських музичних училищ.

Самоосвіта і живе захоплення музикою грали в цей період більшу роль, ніж навчання в школі, тим більше, що яскраво проявився дар імпровізації і тяга до самостійної творчості. До моменту вступу в музичне училище (1951) юнак встиг спробувати себе в опері, фортепіано, вокально-хоровій музиці.

Першою справжньою школою для Губаренка були уроки композиції під керівництвом композитора і педагога А. Жука, а в роки навчання в консерваторії в класі Д. Клебанова, який виховав кілька поколінь українських композиторів, проявився талант юний музикант знайшов конкретні форми застосування. Губаренко багато і плідно працює в галузі вокальної лірики, створює цикл акапельних хорів на вірші С. Єсеніна та кантату «Русь».

У захопленні юнака красою та емоційною виразністю людського голосу, його робота в хорі, яким керував відомий хормейстер і композитор З.

За кордоном. Володіючи сильним і виразним басом, Губаренко із захопленням займався в хорі і допомагав керівнику в роботі з колективом. Отриманий досвід для автора майбутніх опер був справді безцінним. Незважаючи на експериментальний, новаторський характер ряду творів композитора, партії в його операх завжди вокальні й легкі у виконанні. Час становлення – 60-ті роки. – для Губаренка ознаменувався першим значним успіхом його творів на всесоюзній сцені (Перша симфонія композитора на Всесоюзному конкурсі в Москві 1962 р. була відзначена дипломом І ступеня) і прем’єрою опери «Загибель ескадри» (за А. Корнійчуком) на сцені Київського академічного оперного театру та балету ім. Т. Г. Шевченка. Робота композитора і колективу була високо оцінена пресою і музичними критиками.

Наступною значною віхою у творчій еволюції музиканта став балет «Кам’яний володар» (за мотивами однойменної драми Л. Українки). Оригінальний новаторський твір української поетеси, який неординарно трактує «вічний» сюжет світової літератури про Дон Жуана, спонукав авторів балету (лібретист Є. Яворський) до пошуку нестандартного вирішення майбутньої вистави. Так народилася «філософська драма в балеті», яка спричинила низку оригінальних сценічних рішень у театрах Києва, Харкова, Дніпропетровська, Ашхабада та болгарського міста Русе.

У 70-ті роки. Губаренко активно працює практично в усіх жанрах. Яскрава громадянська позиція, здатність з усією пристрастю митця-публіциста відповідати на вимоги часу – таку позицію визначає для себе композитор. У ці роки багато в чому несподівано для слухачів розкривається нова грань таланту вже зрілого майстра. З народженням одного з найоригінальніших творів композитора — камерно-інтимної монодрами «Ніжність» (за оповіданням А. Барбюса) у його творчості на повний голос зазвучала лірична струна. Цей твір відіграв важливу роль в еволюції творчих інтересів композитора – значно розширюється жанровий спектр його творів для музичного театру, народжуються нові художні форми. Так виникають ліричні дуодрами «Згадай мене» (1980) і «Альпійська балада» (1985), симфонія-балет «Ассоль» (1977). Але громадянська, героїко-патріотична тема продовжує хвилювати композитора. У Третій симфонії з хором «Партизанам України» (1975), в музиці до двох частин кінотрилогії «Дума про Ковпака» (1975), в опері «Крізь полум'я» (1976) та у балеті «Комуніст» (1985) митець знову виступає як монументаліст, розвиваючи художні принципи героїко-епічного жанру.

Своє п'ятдесятиріччя композитор відсвяткував прем'єрою твору, який став і вершиною досягнень, і джерелом майбутніх відкриттів. Опера-балет «Вій» (за М. Гоголем), поставлена ​​в Одеському оперному театрі (1984), була одностайно визнана публікою і критикою подією в житті радянського музичного театру. Живі, колоритні, ніби взяті з природи, народні характери, барвисте побут, соковитий народний гумор і фантазія яскраво втілилися в грандіозному музично-театральному дійстві.

У комічній опері «Свати» Волею-неволею (за п’єсою Г. Квітки-Основ’яненка «Шельменко-денщик», 1985) і балеті «Майська ніч» (за Гоголем, 1988) Губаренко розвиває і збагачує стильові принципи «Вія», ще раз наголошуючи його глибока внутрішня спорідненість з національною культурою, її традиціями та здатність завжди бути на рівні останніх досягнень сучасної музики.

Н. Яворська