Джон Кейдж |
Джон Кейдж
Американський композитор і теоретик, чия неоднозначна творчість сильно вплинула не тільки на сучасну музику, а й на цілий напрям у мистецтві середини ХХ століття, пов’язаний із використанням «випадкових» елементів (алеаторики) і «сирих» життєвих явищ. Кейдж надихався вченням дзен-буддизму, згідно з яким природа не має внутрішньої структури чи ієрархії явищ. На нього також вплинули сучасні теорії взаємозв'язку всіх явищ, розроблені соціологом М. Маклюеном і архітектором Б. Фуллером. В результаті Кейдж прийшов до музики, яка включала елементи «шуму» і «тиші», використовувала природні, «знайдені» звуки, а також електроніку і алеаторику. Плоди цих переживань не завжди можна віднести до розряду творів мистецтва, але це якраз узгоджується з ідеєю Кейджа, згідно з яким такий досвід «ознайомлює нас із самою суттю життя, яке ми живемо. .”
Кейдж народився 5 вересня 1912 року в Лос-Анджелесі. Навчався в коледжі Помона, потім в Європі, а після повернення до Лос-Анджелеса навчався у А. Вайса, А. Шенберга та Г. Кауелла. Не задовольняючись обмеженнями, які накладала традиційна західна тональна система, він почав створювати композиції з включенням звуків, джерелами яких були не музичні інструменти, а різні предмети, що оточують людину в побуті, брязкальця, хлопавки, а також звуки. генеруються такими незвичайними процедурами, як, наприклад, шляхом занурення вібруючих гонґів у воду. У 1938 році Кейдж винайшов т. зв. препароване фортепіано, в якому під струни кладуть різні предмети, в результаті чого фортепіано перетворюється на мініатюрний ансамбль ударних інструментів. На початку 1950-х років він почав вводити в свої композиції алеаторику, використовуючи різного роду маніпуляції з гральними кубиками, картами і стародавньою китайською книгою для ворожіння «Книгою змін» (І Цзин). Інші композитори іноді використовували «випадкові» елементи у своїх композиціях і раніше, але Кейдж був першим, хто застосував алеаторику систематично, зробивши її головним принципом композиції. Він також одним з перших почав використовувати специфічні звуки і особливі можливості зміни традиційних звуків, отримані при роботі з магнітофоном.
Три найвідоміші композиції Кейджа були вперше виконані в 1952 році. Серед них горезвісний твір 4'33”, що становить 4 хвилини 33 секунди мовчання. Однак тиша в цьому творі не означає повної відсутності звуку, оскільки Кейдж, крім іншого, прагнув привернути увагу слухачів до природних звуків середовища, в якому виконується 4'33. Уявний пейзаж №4 (Imaginary Landscape No4) написаний для 12 радіоприймачів, і тут все – вибір каналів, потужність звучання, тривалість твору – визначається випадковістю. Твір без назви, виконаний у коледжі Блек-Маунтін за участю художника Р. Раушенберга, танцюриста і хореографа М. Каннінгема та ін., став прототипом жанру «хепенінг», у якому видовищні та музичні елементи поєднуються з одночасними спонтанними, часто абсурдні дії виконавців. Цим винаходом, а також роботою на курсах композиції в Новій школі соціальних досліджень у Нью-Йорку Кейдж справив помітний вплив на ціле покоління художників, які прийняли його погляд: усе, що відбувається, можна вважати театром (« театр» – це все, що відбувається одночасно), і цей театр дорівнює життю.
Починаючи з 1940-х років, Кейдж писав і виконував танцювальну музику. Його танцювальні композиції не пов'язані з хореографією: музика і танець розгортаються одночасно, зберігаючи власну форму. Більшість цих композицій (у яких іноді використовується декламація в «хепенінговій» манері) були створені у співпраці з танцювальною трупою М. Каннінгема, в якій Кейдж був музичним керівником.
Літературні твори Кейджа, в тому числі Тиша (Silence, 1961), Рік з понеділка (A Year from Monday, 1968) і Для птахів (For the Birds, 1981), виходять далеко за рамки музичної проблематики, охоплюють весь спектр ідей, що стосуються » безцільної гри» митця та єдності життя, природи та мистецтва. Кейдж помер у Нью-Йорку 12 серпня 1992 року.
Енциклопедія
