Томмазо Альбіноні (Tomaso Albinoni) |

Томас Альбіноні

Про життя Т. Альбіноні, італійського скрипаля і композитора, відомо лише кілька фактів. Він народився у Венеції в заможній бюргерської сім'ї і, судячи з усього, міг спокійно займатися музикою, не особливо турбуючись про своє матеріальне становище. З 1711 року він перестав підписувати свої композиції «венеціанський дилетант» (delettanta venete) і називав себе musico de violino, підкреслюючи тим самим свій перехід до статусу професіонала. Де і в кого навчався Альбіноні, невідомо. Вважається, що Дж. Легренці. Після одруження композитор переїхав до Верони. Очевидно, якийсь час він жив у Флоренції – принаймні там у 1703 році була поставлена ​​одна з його опер («Грізельда», in libre. А. Зенона). Альбіноні побував у Німеччині і, очевидно, проявив себе як видатний майстер, оскільки саме йому удостоїлася честі написати й виконати в Мюнхені (1722) оперу для весілля принца Карла Альберта.

Про Альбіноні більше нічого не відомо, крім того, що він помер у Венеції.

Творів композитора, що дійшли до нас, також небагато – переважно інструментальні концерти та сонати. Проте, будучи сучасником А. Вівальді, І. С. Баха та Г. Ф. Генделя, Альбіноні не залишився в ряду композиторів, імена яких відомі лише історикам музики. У період розквіту італійського інструментального мистецтва бароко, на тлі творчості видатних концертмейстерів XNUMX – першої половини XNUMX ст. – Т. Мартіні, Ф. Верачіні, Дж. Тартіні, А. Кореллі, Дж. Тореллі, А. Вівальді та інші – сказав Альбіноні своє значне художнє слово, яке з часом помітили й оцінили нащадки.

Концерти Альбіноні широко виконуються і записуються на платівки. Але є свідчення визнання його праці ще за життя. У 1718 році в Амстердамі вийшов збірник, до якого увійшли 12 концертів найвідоміших італійських композиторів того часу. Серед них концерт Альбіноні соль мажор, найкращий у цій збірці. Великий Бах, який уважно вивчав музику своїх сучасників, виділив сонати Альбіноні, пластичну красу їх мелодій, а на дві з них написав свої клавірні фуги. Збереглися також коректури, зроблені рукою Баха, і до 6 сонат Альбіноні (ор. 6). Отже, Бах вчився з творів Альбіноні.

Відомо 9 опусів Альбіноні – серед них цикли тріо-сонат (ор. 1, 3, 4, 6, 8) і цикли «симфоній» і концертів (ор. 2, 5, 7, 9). Розвиваючи тип concerto grosso, що склався у Кореллі й Тореллі, Альбіноні досягає в ньому виняткової художньої досконалості – у пластичності переходів від tutti до соло (яких у нього зазвичай 3), у найтоншому ліризмі, благородній чистоті стилю. Концерти ор. 7 та ор. 9, деякі з яких включають гобой (ор. 7 № 2, 3, 5, 6, 8, 11), вирізняються особливою мелодичною красою сольної партії. Їх часто називають концертами для гобоя.

У порівнянні з концертами Вівальді розмахом, блискучою віртуозністю сольних партій, контрастами, динамікою і пристрасністю концерти Альбіноні вирізняються стриманою строгістю, витонченою опрацюванням оркестрової тканини, мелодизмом, майстерністю контрапунктичної техніки (звідси й увага до них Баха) та ін. , головне, та майже видима конкретність художніх образів, за якою вгадується вплив опери.

Альбіноні написав близько 50 опер (більше, ніж оперний композитор Гендель), над якими працював протягом усього життя. Судячи з назв («Ценобія» – 1694, «Тигран» – 1697, «Радамісто» – 1698, «Родріго» – 1702, «Грізельда» – 1703, «Покинута Дідона» – 1725 та ін.), а також за імена лібретистів (Ф. Сільвані, Н. Мінато, А. Аурелі, А. Дзено, П. Метастазіо) розвиток опери у творчості Альбіноні йшов у напрямку від барокової опери до класичної opera seria і, відповідно до того відшліфовані оперні характери, афекти, драматична кристалічність, ясність, які становили суть поняття opera seria.

У музиці інструментальних концертів Альбіноні виразно відчувається присутність оперних образів. Піднесені у своїй пружній ритмічній тональності мажорні алегрі перших частин відповідають героїці, що відкриває оперну дію. Цікаво, що характерний для Альбіноні заголовний оркестровий мотив початкового tutti пізніше стали повторювати багато італійських композиторів. Великі фінали концертів за характером і типом матеріалу перегукуються зі щасливою розв'язкою оперної дії (ор. 7 E 3). Чудові своєю мелодичною красою мінорні частини концертів співзвучні оперним аріям ламенто і стоять в одному ряду з шедеврами ламентної лірики опер А. Скарлатті та Генделя. Як відомо, зв’язок між інструментальним концертом і оперою в історії музики другої половини XNUMX – початку XNUMX століть був особливо тісним і значущим. Основний принцип концерту – чергування tutti і solo – був обумовлений побудовою оперних арій (вокальна партія – інструментальне ritornello). І надалі взаємозбагачення опери та інструментального концерту плідно вплинуло на розвиток обох жанрів, посилившись у міру формування сонатно-симфонічного циклу.

Драматургія концертів Альбіноні надзвичайно довершена: 3 частини (Allegro – Andante – Allegro) з ліричним піком у центрі. У чотиричастинних циклах його сонат (Grave – Allegro – Andante – Allegro) 3 частина виступає ліричним центром. Тонка, пластична, мелодійна тканина інструментальних концертів Альбіноні в кожному своєму голосі приваблює сучасного слухача тією довершеною, суворою, позбавленою будь-яких перебільшень красою, яка завжди є ознакою високого мистецтва.

Ю. Євдокимова