П'єтро Масканьї |

П'єтро Масканьї

Маскани. «Сільська честь». Intermezzo (диригент — Т. Серафін)

Даремно думати, що колосальний, казковий успіх цієї молодої людини - результат спритної реклами... Масканьї, очевидно, не тільки дуже талановита людина, але і дуже розумна. Він усвідомлював, що нині всюди панує дух реалізму, зближення мистецтва з правдою життя, що людина з її пристрастями й печалями зрозуміліша й ближча нам, ніж боги й напівбоги. Зі суто італійською пластичністю та красою він ілюструє життєві драми, які вибирає, і в результаті виходить твір, який викликає майже нестримну симпатію та привабливість публіки. П. Чайковського

П. Масканьї народився в родині пекаря, великого аматора музики. Помітивши музичні здібності сина, батько, не шкодуючи грошей, найняв для дитини вчителя – баритона Еміліо Б'янкі, який підготував П'єтро до вступу в музичний ліцей. Керубіні. У віці 13 років, будучи студентом першого курсу, Масканьї написав Симфонію до мінор і «Ave Maria», які були виконані з великим успіхом. Потім здібний юнак продовжив навчання композиції в Міланській консерваторії у А. Понк'єллі, де паралельно навчався Дж. Пуччіні. Після закінчення консерваторії (1885) Масканьї став диригентом і керівником опереткових труп, з якими подорожував містами Італії, а також давав уроки і писав музику. Коли видавництво «Сонзоньо» оголосило конкурс на одноактну оперу, Масканьї попросив свого друга Дж. Торджоні-Тоццетті написати лібрето за мотивами гучної драми Дж. Верги «Сільська честь». Опера була готова за 2 місяці. Однак, не маючи надії на перемогу, Масканьї не відправив своє «дітище» на конкурс. Це зробила таємно від чоловіка його дружина. «Сільська честь» була удостоєна першої премії, а композитор протягом 2 років отримував щомісячну стипендію. Постановка опери в Римі 17 травня 1890 року була таким тріумфом, що композитор не встиг підписати контракти.

«Сільська честь» Масканьї поклала початок веризму — новому оперному напрямку. Веризм інтенсивно використовував ті засоби художньої мови, які створювали ефекти підвищеної виразності драматизму, відкритих, оголених почуттів, сприяли колоритному втіленню життя міської і сільської бідноти. Для створення атмосфери згущених емоційних станів Масканьї вперше в оперній практиці застосував так звану «арію крику» – з надзвичайно розкутою мелодією аж до криків, з потужним унісонним дубляжем оркестром вокальної партії на сцені. кульмінація… У 1891 році опера була поставлена ​​в Ла Скала, і Дж. Верді, як кажуть, сказав: «Тепер я можу померти спокійно – є хтось, хто продовжить життя італійської опери». На честь Масканьї було випущено кілька медалей, сам король нагородив композитора почесним титулом «Кавалер корони». Від Масканьї чекали нових опер. Однак жоден із наступних чотирнадцяти не піднявся до рівня «Сільської честі». Так, в Ла Скала в 1895 році була поставлена ​​музична трагедія «Вільям Реткліфф» - після дванадцяти вистав вона безславно пішла зі сцени. У тому ж році провалилася прем'єра ліричної опери «Сільвано». У 1901 році в Мілані, Римі, Турині, Венеції, Генуї та Вероні в один і той же вечір 17 січня відбулися прем'єри опери «Маски», але так широко розрекламована опера, на жах композитора, того вечора освистали в усіх містах одразу. Навіть участь Е. Карузо і А. Тосканіні не врятувала її в Ла Скала. «Це був, за словами італійської поетеси А. Негрі, «найдивовижніший провал за всю історію італійської опери». Найуспішніші опери композитора були поставлені в Ла Скала («Паризіна» — 1913, «Нерон» — 1935) і в театрі Костанці в Римі («Іріс» — 1898, «Маленький Марат» — 1921). Окрім опер, Масканьї писав оперети («Король у Неаполі» — 1885, «Так!» — 1919), твори для симфонічного оркестру, музику до кінофільмів, вокальні твори. У 1900 році Масканьї приїхав до Росії з концертами і розповідями про стан сучасної опери і був дуже тепло прийнятий.

Життя композитора обірвалося вже в середині XNUMX століття, але його ім'я залишилося в італійській оперній класиці кінця XNUMX століття.

М. Дворкіна

Композиції:

опери – Сільська честь (Gavalleria rusticana, 1890, театр Костанці, Рим), Друг Фріц (L'amico Fritz, без однойменної п’єси Е. Еркмана та А. Шатріана, 1891, там само), Брати Ранцау (I Rantzau, за п’єсою однойменна опера Еркмана і Шатріана, 1892, театр «Пергола», Флоренція), Вільям Реткліф (за драматичною баладою Г. Гейне, переклад А. Маффеї, 1895, театр «Ла Скала», Мілан), Сільвано (1895, там же). ), Дзанетто (за п'єсою «Перехожий» П. Коппе, 1696, Театр Россіні, Пезаро), Ірис (1898, Театр Костанці, Рим), Маски («Маскари», 1901, там же є Театр «Ла Скала», Мілан), Аміка («Аміса», 1905, театр «Казино», Монте-Карло), «Ізабо» (1911, театр «Колізео», Буенос-Айрес), «Паризіна» (1913, театр «Ла Скала», Мілан), «Жайворонок» («Лодолетта», за романом Де ла Рама «Дерев'яні черевики»). , 1917, Театр Костанці, Рим), Маленький Марат (Il piccolo Marat, 1921, Театр Костанці, Рим), Нерон (за однойменною драмою П. Косси, 1935, театр «Ла Скала», Мілан); оперета – Король у Неаполі (Il re a Napoli, 1885, Міський театр, Кремона), Так! (Si!, 1919, Театр Квіріно, Рим), Пінотта (1932, Театр Казіно, Сан-Ремо); оркестрові, вокальні та симфонічні твори, музика до кінофільмів тощо.