П'єр Гавіньєс |

П'єр Гавіні

Одним із найвидатніших французьких скрипалів 1789 століття був П’єр Гавіньє. Файоль ставить його в один ряд з Кореллі, Тартіні, Пуньяні і Віотті, присвячуючи йому окремий біографічний нарис. Ліонель де ла Лорансі присвятив Гавіньє цілу главу в історії французької скрипкової культури. Про нього написали кілька біографій французькі дослідники XNUMX-XNUMX ст. Підвищений інтерес до Gavigne не випадковий. Він є дуже видатною фігурою в русі Просвітництва, який позначив історію французької культури другої половини XNUMX століття. Розпочавши свою діяльність у той час, коли французький абсолютизм здавався непохитним, Гавіньє став свідком його краху в XNUMX р.

Друг Жан-Жака Руссо і пристрасний послідовник філософії енциклопедистів, вчення яких руйнувало основи дворянської ідеології і сприяло приходу країни до революції, Гавіньє став свідком і учасником запеклих «боїв» в сфера мистецтва, яка розвивалася протягом його життя від галантного аристократичного рококо до драматичних опер Глюка і далі – до героїчного цивільного класицизму революційної доби. Він сам пройшов цей же шлях, чуйно реагуючи на все передове і прогресивне. Почавши з творів галантного стилю, він дійшов до сентименталістичної поетики типу Руссо, драматургії Глюка та героїчних елементів класицизму. Йому також притаманний раціоналізм, властивий французьким класицистам, який, за словами Бюкена, «надає особливий відбиток музиці, як невід'ємній частині загального великого прагнення епохи до античності».

П'єр Гавіньє народився 11 травня 1728 року в Бордо. Його батько, Франсуа Гавіньє, був талановитим інструменталистом, і хлопчик буквально ріс серед музичних інструментів. У 1734 році родина переїхала до Парижа. П'єру на той момент було 6 років. У кого саме він навчався гри на скрипці – невідомо. Документи свідчать лише про те, що в 1741 році 13-річний Гавіньє дав два концерти (другий 8 вересня) в залі Concert Spirituel. Лорансі, однак, резонно вважає, що музична кар'єра Ґавіньє почалася щонайменше на рік-два раніше, оскільки невідомому юнаку не дозволили б виступити у відомому концертному залі. Крім того, у другому концерті Гавіньє виконав разом із відомим французьким скрипалем Л. Аббе (син) Сонату для двох скрипок Леклерка, що є ще одним свідченням слави молодого музиканта. У листах Картьє згадується одна цікава деталь: у першому концерті Гавіньє дебютував із каприсами Локателлі та концертом Ф. Джемініані. Картьє стверджує, що композитор, який перебував у той час у Парижі, побажав довірити виконання цього концерту лише Гавіньє, незважаючи на його молодість.

Після виступу 1741 року ім'я Гавіньє зникає з афіш Concert Spirituel до весни 1748 року. Потім він активно концертує до 1753 року включно. З 1753 року до весни 1759 року починається нова перерва в концертній діяльності скрипаля. випливає. Ряд його біографів стверджують, що він був змушений таємно покинути Париж через якусь історію кохання, але, не встигнувши навіть виїхати за 4 ліги, він був заарештований і цілий рік провів у в'язниці. Дослідження Лорансі не підтверджують цю історію, але й не спростовують її. Навпаки, непрямим підтвердженням тому є загадкове зникнення скрипаля з Парижа. На думку Лорансі, це могло статися між 1753 і 1759 роками. Перший період (1748-1759) приніс Гавіньє значну популярність у музичному Парижі. Його партнерами по виступах є такі великі виконавці, як П'єр Гіньон, Л. Аббе (син), Жан-Батист Дюпон, флейтист Блаве, співачка мадемуазель Фель, з якою він неодноразово виконував Другий концерт для скрипки та голосу з оркестром Мондонвіля. Він успішно конкурує з Гаетано Пуньяні, який приїхав до Парижа в 1753 році. Водночас на його адресу ще лунали деякі критичні голоси. Так, в одній з рецензій 1752 року йому було рекомендовано «подорожувати» для підвищення кваліфікації. Нова поява Гавіньє на концертній сцені 5 квітня 1759 року остаточно підтвердила його визначне становище серед скрипалів Франції та Європи. Відтепер про нього з'являються тільки самі захоплені відгуки; його порівнюють з Леклерком, Пуньяні, Феррарі; Віотті, прослухавши гру Гавіньє, назвав його «французьким Тартіні».

Позитивно оцінюють і його роботи. Неймовірної популярності, яка тривала всю другу половину 1759 століття, набуває його Романс для скрипки, який він виконує з винятковим проникненням. Романс вперше згадується в рецензії XNUMX, але вже як п'єса, що завоювала любов глядачів: «Месьє Гавіньє виконав концерт власного твору. Глядачі слухали його в цілковитій тиші і подвоювали аплодисменти, просячи повторити романс. У творчості Гавіньє початкового періоду було ще багато рис галантного стилю, але в романтиці стався поворот до того ліричного стилю, який привів до сентименталізму і виник як антитеза манірній чуттєвості рококо.

З 1760 року Гавіньє почав публікувати свої твори. Перша з них — збірка «6 сонат для скрипки соло з басом», присвячена офіцеру французької гвардії барону Лятану. Характерно, що замість піднесених і покірливих строф, зазвичай прийнятих у такому вигляді ініціації, Ґавіньє обмежується скромністю і сповненістю прихованої гідності словами: «Щось у цьому творі дозволяє мені із задоволенням думати, що ви сприймете його як доказ мої справжні почуття до тебе». Стосовно творів Гавіньє критики відзначають його здатність нескінченно варіювати обрану тему, показуючи її все в новій і новій формі.

Показово, що до 60-х років смаки відвідувачів концертних залів різко змінюються. Колишнє захоплення «чарівними аріями» галантного й чуйного стилю рококо минає, і виявляється значно більший потяг до лірики. У Concert Spirituel органіст Бальбер виконує концерти та численні аранжування ліричних творів, тоді як арфіст Гохбрюккер виконує власну транскрипцію для арфи ліричного менуету Exode тощо. І в цьому русі від рококо до сентименталізму класицистичного типу Ґавіньє займав далеко не останнє місце.

У 1760 році Гавіньє намагається (лише один раз) писати для театру. Написав музику до триактної комедії Ріккобоні «Уявне» («Le Pretendu»). Про його музику писали, що вона хоч і не нова, але вирізняється енергійними риторнелями, глибиною почуттів у тріо та квартетах, пікантною різноманітністю арій.

На початку 60-х років директорами Concert Spirituel були призначені видатні музиканти Канеран, Жоліво і Довернь. З їх приходом діяльність цього концертного закладу стає набагато серйознішою. Неухильно розвивається новий жанр, якому судилося велике майбутнє, – симфонія. На чолі оркестру — Гавіньє, як капельмейстер перших скрипок, і його учень Капрон — других. Оркестр набуває такої гнучкості, що, згідно з паризьким музичним журналом Mercury, більше не потрібно вказувати смичком початок кожного такту під час гри симфоній.

Наведена фраза для сучасного читача вимагає пояснення. З часів Люллі у Франції, і не тільки в опері, а й у Concert Spirituel, оркестр неухильно контролювався, відбиваючи такт спеціальною жезлом, так званою батутою. Він проіснував до 70-х років. Диригента у французькій опері називали «batteur de mesure» у французькій опері. Монотонний стукіт батута лунав залом, і пронизливі парижани прозвали оперного диригента «лісорубом». До речі, відбивання такту батутою стало причиною смерті Луллі, який поранив нею ногу, що спричинило зараження крові. В епоху Гавіньє ця стара форма оркестрового керівництва почала зникати, особливо в симфонічному диригуванні. Функції диригента, як правило, почав виконувати концертмейстер – скрипаль, який смичком вказував початок такту. І ось фраза з «Меркурія» стає зрозумілою. Підготовленим у Гавіньє і Капрона оркестрантам не потрібно було не тільки диригувати батутою, але й вказувати такт смичком: оркестр перетворився на ідеальний ансамбль.

У 60-ті роки Гавіньє як виконавець знаходиться в зеніті слави. Відгуки відзначають виняткові якості його звучання, легкість технічної майстерності. Не менш цінується Гавіньє і як композитор. Більш того, в цей період він разом з молодими Госсеком і Дюпором представляв найпередовіший напрямок, проклавши шлях класичному стилю у французькій музиці.

Госсек, Капрон, Дюпор, Гавіньє, Боккеріні, Манфреді, які жили в 1768 році в Парижі, складали тісне оточення, яке часто збиралося в салоні барона Ернеста фон Багге. Постать барона Багге надзвичайно цікава. Це був досить поширений тип мецената в XNUMX столітті, який організував у своєму будинку музичний салон, відомий на весь Париж. Маючи великий вплив у суспільстві та зв'язки, він допоміг багатьом музикантам-початківцям стати на ноги. Салон барона був своєрідною «пробною сценою», проходячи через яку виконавці отримували доступ до «Concert Spirituel». Проте видатних паризьких музикантів значно більшою мірою приваблювала його енциклопедична освіта. Недарма в його салоні зібрався гурток, що сяяв іменами видатних музикантів Парижа. Іншим меценатом такого ж роду був паризький банкір Ла Пупліньєр. Гавіньє також був з ним у близьких дружніх стосунках. «Пуплінер брав на себе найкращі музичні концерти, які були відомі на той час; музиканти жили з ним і разом готували зранку, напрочуд дружно, ті симфонії, які мали виконуватися ввечері. Усіх вправних музикантів, які приїжджали з Італії, скрипалів, співаків і співачок приймав, розміщував у своєму будинку, де годував, і всі намагалися блиснути на його концертах.

У 1763 році Гавіньє познайомився з прибулим сюди, в Париж, Леопольдом Моцартом, найвідомішим скрипалем, автором знаменитої школи, перекладеної багатьма європейськими мовами. Моцарт відгукувався про нього як про великого віртуоза. Про популярність Гавіньє як композитора можна судити за кількістю виконаних ним творів. Їх часто включали в програми Берт (29 березня 1765, 11 березня, 4 квітня і 24 вересня 1766), сліпий скрипаль Флітцер, Александр Ден та інші. Для XNUMX століття така популярність – явище не часте.

Характеризуючи характер Гавіньє, Лорансі пише, що він був благородним, чесним, добрим і абсолютно позбавленим розсудливості. Останнє яскраво проявилося у зв'язку з досить гучною історією в Парижі кінця 60-х років щодо меценатської діяльності Башелє. У 1766 році Башелє вирішив заснувати школу живопису, в якій могли б отримати освіту молоді художники Парижа, які не мали коштів. Гавіньє брав активну участь у створенні школи. Він організував 5 концертів, на які залучив видатних музикантів; Легро, Дюран, Безоцці, а крім того, великий оркестр. Кошти від концертів пішли у фонд школи. Як писав «Мерк’юрі», «колеги-митці об’єдналися для цього акту шляхетності». Потрібно знати манери, які панували серед музикантів XVIII століття, щоб зрозуміти, наскільки важко було Гавіньє диригувати такою колекцією. Адже Гавіньє змусив своїх колег подолати упередження музичної кастової замкнутості та прийти на допомогу своїм побратимам у абсолютно чужому виді мистецтва.

На початку 70-х років у житті Гавіньє відбулися великі події: втрата батька, який помер 27 вересня 1772 року, а незабаром – 28 березня 1773 року – і матері. Саме в цей час фінансові справи «Concert Spirituel» пішли на спад, і Ґавіньє разом з Ле Дюком і Госсеком були призначені директорами закладу. Незважаючи на особисте горе, Гавіньє активно взявся за роботу. Нові директори добилися вигідної оренди від паризького муніципалітету та посилили склад оркестру. Ґавіньє очолював перші скрипки, Ле Дюк — другі. 25 березня 1773 року відбувся перший концерт, організований новим керівництвом Concert Spirituel.

Успадкувавши майно батьків, Гавіньє знову виявив притаманні йому якості сріблоносця і людини рідкісної душевної доброти. Його батько, інструментарій, мав велику клієнтуру в Парижі. У паперах покійного була чимала кількість неоплачених рахунків від його боржників. Гавіньє кинув їх у вогонь. За словами сучасників, це був необачний вчинок, оскільки серед боржників були не тільки справді бідні люди, яким було важко платити за рахунками, але й багаті аристократи, які просто не хотіли їх платити.

На початку 1777 року, після смерті Ле Дюка, Гавіньє і Госсек покинули дирекцію Concert Spirituel. Однак на них чекала велика фінансова неприємність: з вини співака Легро сума договору оренди з міським Бюро Парижа була збільшена до 6000 ліврів, віднесених до річної антрепризи Концерту. Ґавіньє, який сприйняв це рішення як несправедливість і образу, нанесену йому особисто, виплачував оркестрантам усе, на що вони мали право до кінця свого директорства, відмовившись на їхню користь від гонорару за останні 5 концертів. В результаті вийшов на пенсію майже без засобів до існування. Від бідності його врятувала несподівана рента в 1500 ліврів, яку йому заповідала якась мадам де ла Тур, палка прихильниця його таланту. Правда, рента була призначена в 1789 році, а чи отримав він її, коли почалася революція, невідомо. Швидше за все, ні, тому що він служив в оркестрі театру на вулиці Лувуа за гонорар у 800 ліврів на рік – більш ніж мізерну для того часу суму. Проте Гавіньє зовсім не сприйняв своє становище як принизливе і нітрохи не занепав духом.

Серед музикантів Парижа Гавіньє користувався великою повагою і любов'ю. У розпал революції його учні та друзі вирішили влаштувати концерт на честь літнього маестро і запросили для цього оперних артистів. Не було жодної людини, яка б відмовилася від виступу: свої послуги пропонували співаки, танцюристи, аж до Гарделя та Вестріса. Вони склали грандіозну програму концерту, після якого мала відбутися вистава балету «Телемак». У повідомленні було зазначено, що буде зіграно знаменитий «Романс» Гавіньє, який досі у всіх на вустах. Програма концерту, що збереглася, дуже обширна. До неї входить «Нова симфонія Гайдна», низка вокальних та інструментальних номерів. Концертну симфонію для двох скрипок з оркестром зіграли «брати Крейцери» – знаменитий Родольф та його брат Жан-Ніколя, також талановитий скрипаль.

На третій рік революції Конвент виділив велику суму грошей на утримання видатних учених і діячів мистецтва республіки. Гавіньє разом з Монсіньї, Путо, Мартіні входив до числа пенсіонерів першого розряду, яким платили 3000 ліврів на рік.

18 брюмера 8-го року республіки (листопад 1793, 1784) у Парижі було урочисто відкрито Національний інститут музики (майбутня консерваторія). Інститут, так би мовити, успадкував Королівську школу співу, яка існувала з 1794 року. На початку XNUMX року Гавіньє запропонували посаду професора гри на скрипці. На цій посаді він залишався до самої смерті. Гавіньє ревно віддавався викладацькій роботі і, незважаючи на свій похилий вік, знаходив у собі сили диригувати та входити до складу журі для розподілу призів на консерваторських конкурсах.

Як скрипаль Гавіньє до останніх днів зберігав рухливість техніки. За рік до смерті він створив «24 ранку» — знамениті етюди, які й сьогодні вивчають у консерваторіях. Гавіньє виконував їх щодня, але вони надзвичайно складні й доступні лише скрипалям із дуже розвиненою технікою.

Гавіньє помер 8 вересня 1800 року. Музичний Париж оплакував цю втрату. У траурному кортежі були присутні Госсек, Мегул, Керубіні, Мартіні, які прийшли віддати данину пам'яті загиблому другу. Ґоссек виголосив панегірик. Так обірвалося життя одного з найбільших скрипалів XVIII ст.

Гавіньє помирав в оточенні друзів, шанувальників і учнів у своєму більш ніж скромному будинку на вулиці Сен-Тома, неподалік від Лувру. Він жив на другому поверсі двокімнатної квартири. Обстановка в коридорі складалася зі старої дорожньої валізи (порожній), пюпітра, кількох солом'яних стільців, маленької шафи; у спальні стояв туалетний столик, мідні свічники, маленький столик з ялини, секретер, диван, чотири крісла та стільці, оббиті утрехтським оксамитом, і буквально жебрацьке ліжко: старий диван з двома спинками, покритий з тканиною. Все майно не коштувало 75 франків.

Збоку від каміна також стояла шафа, в якій купою були звалені різні предмети – коміри, панчохи, два медальйони із зображеннями Руссо і Вольтера, «Досліди» Монтеня тощо, один, золотий, із зображенням Генріха. IV, інша з портретом Жан-Жака Руссо. У шафі знаходяться вживані речі вартістю 49 франків. Найбільший скарб у всій спадщині Гавіньє — це скрипка Аматі, 4 скрипки та альт його батька.

Біографії Гавіньє свідчать про те, що він володів особливим мистецтвом захоплювати жінок. Здавалося, що він «жив ними і жив для них». А крім того, він завжди залишався справжнім французом у своєму лицарському ставленні до жінки. У цинічній і розпусній середовищі, такій характерній для французького суспільства передреволюційних десятиліть, в середовищі відкритої ввічливості, Гавіньє був винятком. Його відрізняв гордий і незалежний характер. Висока освіченість і світлий розум зблизили його з просвітителями епохи. Його часто бачили в домі Пуплінера, барона Багге, з Жан-Жаком Руссо, з яким він був у близьких дружніх стосунках. Файоль розповідає про це кумедний факт.

Руссо високо цінував розмови з музикантом. Одного разу він сказав: «Гавіньє, я знаю, що ти любиш котлети; Запрошую скуштувати їх». Прийшовши до Руссо, Гавіньє застав його власними руками смажити для гостя котлети. Лорансі підкреслює, що всім було добре відомо, як важко зазвичай мало товариському Руссо ладнати з людьми.

Надзвичайна гарячкість Гавіньє іноді робила його несправедливим, дратівливим, уїдливим, але все це було прикрите незвичайною добротою, благородством і чуйністю. Він намагався прийти на допомогу кожній нужденній людині і робив це безкорисливо. Його чуйність була легендарною, а його доброту відчували всі навколо. Одним допомагав порадою, іншим грошима, третім укладав вигідні контракти. Його вдача – весела, відкрита, товариська – збереглася до глибокої старості. Бурчання старого було йому не властиве. Йому було справжнє задоволення віддавати належне молодим митцям, він мав надзвичайну широту поглядів, найтонше відчуття часу й того нового, що він привносив у його улюблене мистецтво.

Він кожного ранку. відданий педагогіці; працювала з учнями з дивним терпінням, наполегливістю, завзяттям. Учні його обожнювали і не пропускали жодного уроку. Він їх усіляко підтримував, вселяв віру в себе, в успіх, у мистецьке майбутнє. Побачивши здібного музиканта, він брав його в учні, як би важко йому не було. Одного разу почувши юного Олександра Буша, він сказав батькові: «Ця дитина — справжнє диво, і він стане одним із перших артистів свого часу. Дай це мені. Я хочу спрямувати його навчання, щоб допомогти розвинути його ранній геній, і мій обов’язок буде справді легким, тому що в ньому горить священний вогонь.

Повна байдужість до грошей позначалася і на його учнях: «Він ніколи не погоджувався брати гонорар з тих, хто присвячує себе музиці. Більш того, він завжди віддавав перевагу бідним студентам перед багатими, яких іноді змушував чекати годинами, поки він сам закінчить заняття з якимось молодим художником, позбавленим коштів.

Він постійно думав про учня та його майбутнє, а якщо бачив, що хтось не вміє грати на скрипці, намагався перевести його на інший інструмент. Багатьох утримували буквально за власні кошти і регулярно, щомісяця, постачали грошима. Не дивно, що такий педагог став засновником цілої школи скрипалів. Назвемо лише найяскравіших, імена яких були широко відомі у XVIII ст. Це Капрон, Лем'єр, Моріа, Бертом, Пасібль, Ле Дюк (старший), Абат Робіно, Герен, Бодрон, Імбо.

Художником Гавіньє захоплювалися видатні музиканти Франції. Коли йому було лише 24 роки, Л. Дакен не написав про нього дифірамбічних рядків: «Які звуки ти чуєш! Який лук! Яка сила, благодать! Це сам Баптіст. Він захопив всю мою істоту, я в захваті! Він говорить до серця; все виблискує під його пальцями. Він виконує італійську та французьку музику однаково досконало та впевнено. Які блискучі каденції! А його фантазія, зворушлива і ніжна? Як давно лаврові вінки, крім найкрасивіших, сплітали, щоб прикрашати таке молоде чоло? Для нього немає нічого неможливого, він може наслідувати все (тобто осягати всі стилі – ЛР). Він може перевершити тільки самого себе. Весь Париж збігається, щоб послухати його, і йому не вистачає, він такий чудовий. Про нього можна сказати лише те, що талант не чекає тіні років…»

А ось ще одна рецензія, не менш дифірамбічна: «Гавіньє від народження володіє всіма якостями, яких тільки може побажати скрипаль: бездоганний смак, ліва рука і техніка смичка; він чудово читає з аркуша, з неймовірною легкістю осягає всі жанри, до того ж йому нічого не коштує оволодіти найскладнішими прийомами, на освоєння яких іншим доводиться довго вивчати. Його гра охоплює всі стилі, зворушує красою тону, вражає виконанням.

Про надзвичайну здатність Гавіньє експромтом виконувати найскладніші твори говорять у всіх біографіях. Одного разу італієць, прибувши до Парижа, вирішив скомпрометувати скрипаля. До своєї справи він залучив свого дядька, маркіза Н. Перед великою компанією, що зібралася на вечорі у паризького фінансиста Пуплінера, який утримував чудовий оркестр, маркіз запропонував Гавіньє зіграти спеціально для цього замовлений концерт. якогось композитора, неймовірно важка, до того ж навмисне погано переписана. Переглянувши ноти, Гавіньє попросив перенести виступ на наступний день. Тоді маркіз іронічно зауважив, що оцінює прохання скрипаля «як відступ тих, хто претендує на здатність виконувати з одного погляду будь-яку музику, яку вони пропонують». Хюрт Гавіньє, не кажучи ні слова, взяв скрипку і без вагань заграв концерт, не пропускаючи жодної ноти. Маркіз мусив визнати, що вистава була чудовою. Проте Гавіньє не заспокоївся і, звернувшись до музикантів, які йому акомпанували, сказав: «Панове, месьє Маркіз засипав мене подякою за те, як я виконав для нього концерт, але мені надзвичайно цікава думка пана Маркіза, коли Граю цей твір для себе. Почати з початку!" І зіграв він концерт так, що цей, загалом, бездарний твір постав у зовсім новому, переображеному світлі. Прогриміли оплески, що означало повний тріумф артиста.

Виконавські якості Gavinier підкреслюють красу, виразність і силу звучання. Один критик писав, що четверо паризьких скрипалів, які мали найсильніший тембр, граючи в унісон, не могли перевершити Гавіньє за силою звучання і що він вільно домінував над оркестром із 50 музикантів. Але ще більше він підкорив своїх сучасників проникливістю, виразністю гри, змушуючи «ніби говорити і зітхати свою скрипку». Особливо прославився Гавіньє своїм виконанням адажіо, повільних і меланхолійних творів, що належали, як тоді говорили, до сфери «музики серця».

Але, наполовину салют, найнезвичайнішою рисою виконавської зовнішності Гавіньє слід визнати його найтонше відчуття різних стилів. У цьому він випередив свій час і ніби зазирнув у середину XNUMX століття, коли «мистецтво художнього перевтілення» стало головною перевагою виконавців.

Гавіньє, однак, залишився справжнім сином вісімнадцятого століття; його прагнення виконувати композиції різних часів і народів, безсумнівно, має виховну основу. Вірний ідеям Руссо, поділяючи філософію енциклопедистів, Гавіньє намагався перенести її принципи у власне виконання, а природний талант сприяв блискучому втіленню цих прагнень.

Таким був Гавіньє – справжній француз, чарівний, елегантний, розумний і дотепний, з неабиякою часткою хитрого скептицизму, іронії, і водночас сердечний, добрий, скромний, простий. Таким був великий Гавіньє, яким музичний Париж захоплювався і пишався півстоліття.

Л. Раабен