Анрі В'єтамп |

Генрі В'юкстемс

В'єтнам. Концерт. Allegro non troppo (Яша Хейфец) →

Навіть суворий Йоахім вважав В'єкстана великим скрипалем; Ауер схилився перед В'єттаном, високо оцінивши його як виконавця і композитора. Для Ауера Вітанг і Шпор були класиками скрипкового мистецтва, «оскільки їхні твори, кожен по-своєму, служать зразками різних шкіл музичної думки та виконавства».

Надзвичайно велика історична роль В'єтнаму в розвитку європейської скрипкової культури. Він був глибоким митцем, який вирізнявся прогресивними поглядами, і його заслуги в невтомній пропаганді таких творів, як скрипковий концерт і останні квартети Бетховена в епоху, коли вони були відкинуті навіть багатьма великими музикантами, неоціненні.

У цьому плані В’єкстан є прямим попередником Лауба, Йоахіма, Ауера, тобто тих виконавців, які утверджували реалістичні принципи в скрипковому мистецтві середини XNUMX ст.

В'єтанн народився в невеликому бельгійському містечку Верв'є 17 лютого 1820 року. Його батько, Жан-Франсуа Вієтен, сукнар за професією, досить добре грав на скрипці для любителя, часто грав на вечірках і в церковному оркестрі; мати Марія-Альбертина Вієтен походила з потомственої родини Ансельмів – ремісників міста Верв’є.

Згідно з сімейною легендою, коли Анрі було 2 роки, скільки б він не плакав, його миттєво заспокоювали звуки скрипки. Виявивши в собі явні музичні здібності, дитина рано почала навчатися грі на скрипці. Перші уроки давав йому батько, але син швидко перевершив його в майстерності. Тоді батько довірив Анрі якомусь Лекло-Дежону, професійному скрипалю, який жив у Верв'є. Гарячу участь у долі юного музиканта взяв заможний меценат М. Женін, який погодився оплачувати уроки хлопчика у Леклу-Дежона. Педагог виявився здібним і дав хлопцеві хороші основи гри на скрипці.

У 1826 році, коли Анрі було 6 років, відбувся його перший концерт у Верв'є, а через рік – другий, у сусідньому Льєжі (29 листопада 1827). Успіх був настільки великим, що в місцевій газеті з'явилася стаття М. Лансбера, в якій із захопленням писалося про дивовижний талант дитини. Товариство Гретрі, в залі якого проходив концерт, подарувало хлопчикові лук роботи Ф. Турта з написом «Товариство Анрі В’єтана Гретрі». Після концертів у Верв'є та Льєжі вундеркінда хотіли почути в бельгійській столиці. 20 січня 1828 Анрі разом з батьком їде в Брюссель, де знову пожинає лаври. Преса відгукується про його концерти: «Courrier des Pays-Bas» і «Journal d'Anvers» із захопленням перераховують надзвичайні якості його гри.

За описами біографів, В'єттан ріс веселою дитиною. Незважаючи на серйозність музичних занять, він охоче віддавався дитячим іграм і пустощам. Водночас навіть тут інколи перемагала музика. Одного разу Анрі побачив у вітрині іграшкового півника і отримав його в подарунок. Повернувшись додому, він раптово зник і через 3 години з’явився перед дорослими з аркушем паперу – це був його перший «опус» – «Пісня півника».

Під час дебютів В'єт Танга на мистецькому терені його батьки відчували великі матеріальні труднощі. 4 вересня 1822 року народилася дівчинка, яку назвали Барбара, а 5 липня 1828 року — хлопчик Жан-Жозеф-Люсьєн. Було ще двоє дітей – Ісидор і Марія, але вони померли. Однак навіть з урахуванням решти сім'я складалася з 5 осіб. Тому, коли після брюссельського тріумфу його батькові запропонували відвезти Анрі в Голландію, у нього не вистачило на це грошей. Довелося знову звернутися за допомогою до Женен. Меценат не відмовив, і батько з сином вирушили до Гааги, Роттердама та Амстердама.

В Амстердамі вони зустрілися з Шарлем Беріо. Почувши Анрі, Беріо був у захваті від таланту дитини і запропонував давати йому уроки, для чого всій родині довелося переїхати до Брюсселя. Легко сказати! Переселення вимагає грошей і перспективи влаштуватися на роботу, щоб прогодувати сім'ю. Батьки Анрі довго вагалися, але бажання дати синові освіту у такого непересічного вчителя, як Беріо, взяло гору. Переселення відбулося в 1829 році.

Анрі був старанним і вдячним учнем і настільки боготворив учителя, що почав намагатися його копіювати. Розумному Беріо це не сподобалося. Йому було огидно епігонство, він ревно відстоював незалежність у творчому становленні музиканта. Тому в учневі він розвивав індивідуальність, захищаючи його навіть від власного впливу. Помітивши, що кожна його фраза стає для Анрі законом, він докірливо дорікає йому: «На жаль, якщо ти будеш мене так копіювати, ти залишишся лише маленьким Беріо, але тобі потрібно стати самим собою».

Турбота Беріо про учня поширюється на все. Помітивши, що сім'я В'єтанів бідує, він вимагає від короля Бельгії щорічної стипендії в 300 флоринів.

Через кілька місяців занять, вже в 1829 році, Беріо везе В'єтану в Париж. Учитель і учень виступають разом. Найбільші музиканти Парижа заговорили про Вьеттане: «Ця дитина, — писав Фетіс, — володіє твердістю, впевненістю і чистотою, воістину дивовижною для свого віку; він був народжений, щоб бути музикантом».

У 1830 році Беріо і Малібран виїхали до Італії. В'єт Танг залишається без учителя. Крім того, революційні події тих років тимчасово припинили концертну діяльність Анрі. Він живе в Брюсселі, де на нього великий вплив справили зустрічі з мадемуазель Раге, блискучою музиканткою, яка знайомить його з творчістю Гайдна, Моцарта та Бетховена. Саме вона сприяє зародженню у В'єтнамі нескінченної любові до класики, до Бетховена. У той же час В'єтанг почав вивчати композицію, написавши Концерт для скрипки з оркестром і численні варіації. На жаль, його студентські переживання не збереглися.

Гра В'єкстена на той час була вже настільки досконала, що Беріо перед від'їздом радить батькові не віддавати Анрі вчителю, а залишити його самому, щоб він якомога більше розмірковував і слухав гру великих артистів.

Нарешті Беріо знову вдалося отримати від короля 600 франків для В'єттана, що дозволило молодому музиканту виїхати до Німеччини. У Німеччині Вітанг слухав Шпора, який досяг апогею слави, а також Моліка і Майзедера. Коли батько запитав Майседера, як він знаходить інтерпретацію творів, які виконує його син, той відповів: «Він грає їх не в моїй манері, але так добре, настільки оригінально, що змінювати щось було б небезпечно».

У Німеччині В'єкстан пристрасно любить поезію Гете; тут у ньому остаточно зміцнюється любов до музики Бетховена. Коли він почув «Fidelio» у Франкфурті, він був шокований. «Неможливо передати враження, - писав він пізніше в своїй автобіографії, - яке ця незрівнянна музика залишила в моїй душі 13-річного хлопчика». Він дивується, що Рудольф Крейцер не зрозумів присвячену йому сонату Бетховена: «...нещасний, такий великий художник, такий чудовий скрипаль, яким він був, мусив би на колінах їхати з Парижа до Відня, щоб побачити Бога. , відплати йому і помри!»

Так сформувалося мистецьке кредо В'єтанна, що зробило перед Лаубом і Йоахімом найбільшим інтерпретатором музики Бетховена.

У Відні В'єтанне відвідує уроки композиції у Симона Зехтера і тісно зближується з групою шанувальників Бетховена - Черні, Мерк, директором консерваторії Едуардом Ланной, композитором Вайглем, нотним видавцем Домініком Артарією. У Відні вперше після смерті Бетховена скрипковий концерт Бетховена виконав В’єтент. Оркестром диригував Ланнуа. Після того вечора він надіслав до Вієтанга такого листа: «Прийміть мої вітання в новій, оригінальній і водночас класичній манері, з якою ви вчора виконали скрипковий концерт Бетховена в Concert spirituel. Ви зрозуміли саму суть цього твору, шедевру одного з наших великих майстрів. Якість звучання, яке ви віддали в кантабіле, душа, яку ви вклали у виконання Анданте, вірність і твердість, з якою ви грали найскладніші пасажі, які переповнювали цей твір, усе говорило про високий талант, усе показувало що він був ще молодим, майже в контакті з дитинством, ти великий артист, який цінує те, що ти граєш, може дати кожному жанру власне вираження та виходить за рамки бажання здивувати слухачів труднощами. У Вас поєднується твердість смичка, блискуче виконання найбільших труднощів, душа, без якої безсиле мистецтво, з раціональністю, що осягає думку композитора, з елегантним смаком, який утримує митця від оман його уяви. Цей лист датований 17 березня 1834 року, В’єттангу лише 14 років!

Далі – нові тріумфи. Після Праги та Дрездена – Лейпциг, де його слухає Шуман, потім – Лондон, де він знайомиться з Паганіні. Шуман порівнював свою гру з грою Паганіні і закінчив свою статтю такими словами: «Від першого до останнього звуку, який він видає на своєму інструменті, В’єтанне тримає вас у чарівному колі, замкнутому навколо вас, щоб ви не могли знайти жодного початку». або кінець». «Цей хлопчик стане великою людиною», — сказав про нього Паганіні.

Успіх супроводжує В’єттана протягом усього творчого життя. Його обсипають квітами, присвячують вірші, буквально боготворять. З концертними турами Viet Tang пов'язано чимало кумедних випадків. Одного разу в Гієрі його зустріли незвичайною холодністю. Виявляється, незадовго до приїзду В'єтана в Гієрі з'явився авантюрист, назвався В'єтаном, на вісім днів зняв номер в кращому готелі, катався на яхті, жив ні в чому собі, потім, запросивши закоханих в готель « оглянути колекцію його інструментів», втік, «забувши» оплатити рахунок.

У 1835-1836 роках В'єкстан жив у Парижі, інтенсивно займаючись композицією під керівництвом Райха. Коли йому було 17 років, він склав Другий скрипковий концерт (fis-moll), який мав великий успіх у публіки.

У 1837 році він здійснив свою першу поїздку до Росії, але прибув до Петербурга в самому кінці концертного сезону і зміг дати лише один концерт 23/8 травня. Його виступ залишився непоміченим. Його зацікавила Росія. Повернувшись до Брюсселя, він почав ґрунтовно готуватися до повторної поїздки в нашу країну. По дорозі до Петербурга він захворів і 3 місяці провів у Нарві. Концерти в Санкт-Петербурзі цього разу пройшли з тріумфом. Вони відбулися 15, 22 березня і 12 квітня (ОС) 1838 р. Про ці концерти писав В. Одоєвський.

Наступні два сезони В'єттан знову дає концерти в Санкт-Петербурзі. Під час його хвороби в Нарві були задумані «Фантазія-каприс» і Концерт мі-мажор, відомий нині як Перший концерт Vietana для скрипки з оркестром. Ці твори, особливо концерт, є одними з найбільш значущих у першому періоді творчості В'єкстана. Їх «прем'єра» відбулася в Санкт-Петербурзі 4/10 березня 1840 року, а коли в липні їх показали в Брюсселі, схвильований Беріо виліз на сцену і притиснув свого учня до грудей. З не меншим ентузіазмом сприйняли Байо і Берліоз концерт у Парижі в 1841 році.

«Його Концерт мі-мажор — прекрасний твір, — пише Берліоз, — чудовий в цілому, він наповнений чудовими деталями як в основній партії, так і в оркестрі, інструментований з великою майстерністю. Жоден герой оркестру, найнепомітніший, не забутий у його партитурі; він змусив усіх сказати щось «пікантне». Він досяг великого ефекту в divisi скрипок, поділених на 3-4 частини з альтом у басі, граючи тремоло під час супроводу головного соло скрипки. Це свіжий, чарівний прийом. Цариця-скрипка ширяє над маленьким тремтливим оркестром і змушує солодко мріяти, як сниться ти в нічній тиші на березі озера:

Коли блідий місяць Розкриває хвилею Твоє срібне віяло..»

Протягом 1841 року В'єкстан є головним героєм усіх паризьких музичних фестивалів. Скульптор Дантьє робить йому бюст, імпресаріо пропонують йому найвигідніші контракти. Протягом наступних років В'єттан проводить своє життя в дорозі: Голландія, Австрія, Німеччина, США і Канада, знову Європа і т. д. Його обирають почесним членом Бельгійської академії мистецтв разом з Беріо (В'єтану всього 25 років). старий!).

За рік до цього, в 1844 році, в житті В'єкстана відбулася велика зміна - він одружився на піаністки Жозефіні Едер. Жозефіна, уродженка Відня, освічена жінка, яка вільно володіла німецькою, французькою, англійською, латинською мовами. Вона була чудовою піаністкою і з моменту одруження стала незмінним акомпаніатором Viet-Gang. Їхнє життя було щасливим. В'єттан обожнював свою дружину, яка відповідала йому з не менш палким почуттям.

У 1846 році В'єкстан отримав запрошення з Петербурга зайняти місце придворного соліста і соліста імператорських театрів. Так почався найбільший період його життя в Росії. У Петербурзі жив до 1852 року. Молодий, повний енергії, він розвиває активне життя – концертує, викладає в інструментальних класах Театрального училища, грає в квартетах петербурзьких музичних салонів.

«Графи Вієльгорські, — пише Ленц, — залучили В’єттана до Петербурга. який, будучи великим віртуозом, завжди готовим грати все – і Гайдна, і останні квартети Бетховена, був більш незалежним від театру і вільнішим для квартетної музики. Був чудовий час, коли кілька зимових місяців у будинку графа Строганова, який був зовсім поруч з В'єт-Темпом, можна було тричі на тиждень слухати квартети.

Одоєвський залишив опис одного концерту Вієтана з бельгійським віолончелістом Серве у графів Вієльгорських: «... Вони давно не грали разом: не було оркестру; також музика; двоє-троє гостей. Тоді наші відомі артисти почали згадувати свої дуети, написані без супроводу. Їх поставили в глибині залу, двері зачинили для всіх інших відвідувачів; між небагатьма слухачами панувала ідеальна тиша, яка така необхідна для мистецької насолоди... Наші артисти згадали свою Фантазію до опери Меєрбера «Гугеноти»... природна звучність інструментів, повнота обробки, заснована чи то на подвійних нотах, чи то на майстерному русі. з голосів, нарешті, надзвичайна сила й точність обох артистів у найскладніших зворотах голосів виробляли досконалий шарм; перед нашими очима пройшла вся ця чудова опера з усіма її відтінками; ми чітко відрізняли виразний спів від бурі, що піднялася в оркестрі; ось звуки кохання, ось суворі акорди лютеранського співу, ось похмурі, дикі крики фанатиків, ось весела мелодія галасливої ​​оргії. уява стежила за всіма цими спогадами і перетворювала їх на реальність.

Вперше в Петербурзі Вітанг організував відкриті квартетні вечори. Вони проходили у формі абонементних концертів і проходили в будинку школи за німецькою Петер-кірхе на Невському проспекті. Результат його педагогічної діяльності – російські учні – князь Микола Юсупов, Вальков, Позанський та інші.

В'єтанг навіть не думав розлучатися з Росією, але влітку 1852 року, перебуваючи в Парижі, хвороба дружини змусила його розірвати контракт з Петербургом. Він знову відвідав Росію в 1860 році, але вже як концертуючий виконавець.

У Санкт-Петербурзі він написав свій найромантичніший і музично вражаючий Четвертий концерт ре мінор. Новизна його форми була така, що В'єкстан довго не наважувався грати публічно і виконав його в Парижі лише в 1851 році. Успіх був величезний. Відомий австрійський композитор і теоретик Арнольд Шерінг, до чиїх праць належить «Історія інструментального концерту», ​​незважаючи на скептичне ставлення до французької інструментальної музики, також визнає новаторське значення цього твору: поруч із Лістом. Бо те, що він дав після свого дещо «інфантильного» концерту fis-moll (№ 2), є одним із найцінніших у романській скрипковій літературі. Вже потужна перша частина його концерту мі мажор виходить за межі Байо та Беріо. У концерті d-moll перед нами твір, пов'язаний з реформою цього жанру. Не без вагань композитор вирішив її видати. Він боявся викликати протест новою формою свого концерту. У той час, коли концерти Ліста були ще невідомі, цей концерт В'єкстана міг, мабуть, викликати критику. Отже, як композитор, Вієтанг був у певному сенсі новатором.

Після виїзду з Росії знову почалося бродяче життя. У 1860 році Вієтанг поїхав до Швеції, а звідти до Баден-Бадена, де почав писати П'ятий концерт, призначений для конкурсу, який проводив Губер Леонард у Брюссельській консерваторії. Леонард, отримавши концерт, відповів листом (10 квітня 1861), в якому гаряче дякував В'єкстану, вважаючи, що, за винятком Адажіо Третього концерту, П'ятий здається йому найкращим. «Наш старий Гретрі може бути задоволений, що його мелодія «Люсіль» так розкішно вбрана». Фетіс надіслав В’єттану захопленого листа про концерт, а Берліоз опублікував велику статтю в «Journal de Debas».

У 1868 році В'єт Тана спіткало велике горе - смерть його дружини, яка померла від холери. Втрата шокувала його. Він вирушав у далекі подорожі, щоб забути себе. Між тим це був час найвищого злету його мистецького розвитку. Його гра вражає завершеністю, мужністю та натхненням. Душевні страждання ніби надали їй ще більшої глибини.

Про душевний стан В'єттана в той час можна судити з листа, надісланого ним Н. Юсупову 15 грудня 1871 р. «Я дуже часто думаю про вас, дорогий князь, про вашу дружину, про щасливі хвилини, проведені з вами або з вами. на чарівних берегах Мойки або в Парижі, Остенде та Відні. Це був чудовий час, я був молодий, і хоча це був не початок мого життя, але в будь-якому разі це був розквіт мого життя; час повного розквіту. Одним словом, я був щасливий, і пам'ять про тебе незмінно пов'язана з цими щасливими моментами. І тепер моє існування безбарвне. Того, що його прикрашало, вже немає, а я вегетирію, блукаю по світу, але думки мої на іншому боці. Але, слава Богу, я щасливий у своїх дітях. Мій син інженер, і його кар’єра добре визначена. Моя донька живе зі мною, у неї гарне серце, і вона чекає того, хто зможе це оцінити. Це все про моє особисте. Що стосується мого мистецького життя, то воно залишається таким же, як і завжди – мандрівним, безладним… тепер я професор Брюссельської консерваторії. Це змінює і моє життя, і мою місію. З романтика я перетворююся на педанта, на робочу конячку по відношенню до правил tirer et pousser.

Педагогічна діяльність В'єттана в Брюсселі, розпочата в 1870 році, розвивалася успішно (досить сказати, що його клас залишив великий скрипаль Ежен Ісає). Раптом на В'єт Танга обрушилося нове страшне нещастя - нервовий удар паралізував його праву руку. Усі спроби лікарів повернути руці рухливість ні до чого не привели. Деякий час В'єттан ще намагався викладати, але хвороба прогресувала, і в 1879 році він був змушений залишити консерваторію.

В'єтанн оселився у своєму маєтку поблизу Алжиру; його оточують турботи дочки і зятя, до нього приїжджає багато музикантів, він гарячково працює над композиціями, намагаючись компенсувати творчістю розлуку з улюбленим мистецтвом. Проте його сила слабшає. 18 серпня 1880 року він писав одному зі своїх друзів: «Тут, на початку цієї весни, мені стала ясна марність моїх надій. Я вегетую, я регулярно їм і п'ю, і, правда, моя голова ще світла, думки ясні, але я відчуваю, що сил моїх з кожним днем ​​все менше. Ноги мої надмірно слабкі, коліна тремтять, і я з великими труднощами, друже, можу зробити одну екскурсію по саду, спираючись з одного боку на якусь міцну руку, а з іншого — на свою палицю.

6 червня 1881 року В'єт-Ганг помер. Його тіло було перевезено до Верв'є і поховано там при величезному скупченні народу.

Viet Tang утворилася і почала свою діяльність в 30-40-х роках минулого століття. Завдяки умовам навчання у Лекло-Дежона і Беріо він був міцно пов'язаний з традиціями класичної французької скрипкової школи Віотті-Байо-Роде, але водночас відчував сильний вплив романтичного мистецтва. Не зайвим буде згадати безпосередній вплив Беріо і, нарешті, не можна не підкреслити той факт, що В'єкстан був пристрасним бетховенцем. Отже, його художні принципи сформувалися внаслідок засвоєння різноманітних естетичних течій.

«У минулому учень Беріо, він, однак, не належить до його школи, він не схожий на будь-якого скрипаля, якого ми чули раніше», — писали про В'єкстана після концертів у Лондоні в 1841 році. Якби ми могли дозволити собі мюзикл порівняння, ми б сказали, що він Бетховен з усіх відомих скрипалів».

В. Одоєвський, прослухавши Віеттана в 1838 р., вказав (і дуже правильно!) на традиції Віотті у виконаному ним Першому концерті: «Його концерт, що нагадує чимось гарне сімейство Віотті, але відроджений новими удосконаленнями гри, заслужили гучні оплески. У виконавській манері В'єтана постійно боролися принципи класичної французької школи з романтичними. В. Одоєвський прямо назвав його «щасливим посередником між класицизмом і романтизмом».

В’єтанг, безсумнівно, романтик у своєму прагненні до барвистої віртуозності, але він також є класиком у своїй піднесено чоловічій манері гри, у якій розум підкорює почуття. Це було визначено настільки чітко, і навіть молодим Вьєттаном, що, послухавши його гру, Одоєвський рекомендував йому закохатися: «Жарти вбік — його гра схожа на чудово зроблену старовинну статую з витонченими, округлими формами; вона чарівна, вона привертає погляди художника, але всі ви не можете порівняти статуї з прекрасними, але живий жінка. Слова Одоєвського свідчать про те, що В'єттан досягав карбованої скульптурної форми музичної форми, коли виконував той чи інший твір, який викликав асоціацію зі статуєю.

«В’єтана, — пише французький критик П. Скюдо, — можна без вагань віднести до віртуозів першого рангу… Це суворий скрипаль, грандіозного стилю, могутньої звучності…». Наскільки він був близький до класицизму, свідчить і той факт, що до Лауба та Йоахіма він вважався неперевершеним інтерпретатором музики Бетховена. Як би він не віддавав належне романтизму, справжня сутність його натури музиканта була далека від романтизму; до романтизму він підходив швидше, як до «модного» напряму. Але характерно, що він не приєднався до жодної з романтичних течій своєї епохи. У нього була внутрішня невідповідність часу, що, мабуть, і стало причиною відомої подвійності його естетичних устремлінь, яка змушувала його, незважаючи на середовище, шанувати Бетховена, а в Бетховені саме те, що було далеке від романтиків.

В’єтанг написав 7 концертів для скрипки та віолончелі, багато фантазій, сонат, смичкових квартетів, концертних мініатюр, салонну п’єсу тощо. Більшість його творів є типовими для віртуозно-романтичної літератури першої половини XNUMX століття. Вієтанг віддає належне блискучій віртуозності та прагне до яскравого концертного стилю у своїй творчості. Ауер писав, що його концерти «і його блискучі бравурні композиції багаті прекрасними музичними думками, будучи в той же час квінтесенцією віртуозної музики».

Але віртуозність творів В'єтанна не скрізь однакова: у тендітній елегантності «Фантазії-капрису» він дуже нагадує Беріо, у Першому концерті він слідує за Віотті, однак, розсуваючи межі класичної віртуозності та надаючи цьому твору барвисті романтичні інструменти. Найромантичнішим є Четвертий концерт, який вирізняється бурхливим і дещо театральним драматизмом каденцій, а аріозна лірика безсумнівно близька до оперної лірики Гуно-Галеві. А ще різноманітні віртуозні концертні твори – «Мрія», Fantasia Appassionata, «Балада і полонез», «Тарантела» тощо.

Сучасники високо оцінили його творчість. Ми вже цитували відгуки Шумана, Берліоза та інших музикантів. І навіть сьогодні, не кажучи вже про навчальну програму, яка містить і п’єси, і концерти В’єта Темпа, його Четвертий концерт постійно виконує Хейфец, доводячи, що навіть зараз ця музика залишається по-справжньому живою і захоплюючою.

Л. Раабен, 1967