Іван Євстафійович Хандошкін |
Іван Хандошкін
Росія XNUMX століття була країною контрастів. Азіатська розкіш співіснувала з убогістю, освіта – з крайнім невіглаством, вишуканий гуманізм перших російських просвітителів – з дикістю і кріпацтвом. У той же час бурхливо розвивалася самобутня російська культура. На початку століття Петро I ще стриг бояр, долаючи їх шалений опір; в середині століття російське дворянство розмовляло вишуканою французькою, при дворі ставилися опери і балети; придворний оркестр, що складався з відомих музикантів, вважався одним із найкращих у Європі. Знамениті композитори і виконавці приїжджали в Росію, залучені сюди щедрими дарами. І не минуло й століття, як Давня Русь вийшла з мороку феодалізму на вершини європейської освіченості. Пласт цієї культури був ще дуже тонким, але вже охоплював усі сфери суспільного, політичного, літературного та музичного життя.
Остання третина XNUMX століття характеризується появою видатних вітчизняних учених, письменників, композиторів, виконавців. Серед них Ломоносов, Державін, відомий збирач народних пісень Н. А. Львов, композитори Фомін і Бортнянський. У цій блискучій плеяді чільне місце належить скрипалю Івану Євстафійовичу Хандошкіну.
У Росії до їхніх талантів здебільшого ставилися з презирством і недовірою. І яким би відомим і улюбленим не був Хандошкін за життя, жоден із сучасників не став його біографом. Пам'ять про нього майже згасла незабаром після його смерті. Першим, хто почав збирати відомості про цього незвичайного співака-скрипаля, був невтомний російський дослідник В. Ф. Одоєвський. І від його пошуків залишилися лише розрізнені аркуші, але вони виявилися безцінним матеріалом для наступних біографів. Одоєвський ще застав живими сучасників великого скрипаля, зокрема його дружину Єлизавету. Знаючи про його сумлінність як науковця, зібраним ним матеріалам можна беззастережно довіряти.
Терпляче, по крупицях радянські дослідники Г. Фесечко, І. Ямпольський, Б. Вольман відновлювали біографію Хандошкіна. Про скрипаля було багато незрозумілої та плутаної інформації. Точні дати життя і смерті не були відомі; вважалося, що Хандошкін походить із кріпаків; за одними джерелами, він навчався у Тартіні, за іншими, він ніколи не залишав Росію і ніколи не був учнем Тартіні і т. д. І навіть зараз далеко не все з'ясовано.
З великими труднощами Г. Фесечко вдалося встановити дати життя і смерті Хандошкіна за церковними книгами поховань Волкового кладовища в Петербурзі. Вважалося, що Хандошкін народився в 1765 році. Фесечко виявив такий запис: «1804 року, 19 березня, при дворі відставний Мумшенок (тобто Мундшенк. – Л.Р.) Іван Євстаф’єв Хандошкін умер у віці 57 років від паралічу». Запис свідчить, що Хандошкін народився не в 1765, а в 1747 році і похований на Волковому кладовищі.
Із записок Одоєвського ми дізнаємося, що батько Хандошкіна був кравцем, а крім того, литавристом в оркестрі Петра III. Ряд друкованих видань повідомляє, що Євстафій Хандошкін був кріпаком Потьомкіна, але документальних підтверджень цього немає.
Достовірно відомо, що вчителем скрипки Хандошкіна був придворний музикант, чудовий скрипаль Тіто Порто. Найімовірніше, Порто був його першим і останнім учителем; Вкрай сумнівна версія про поїздку Тартіні до Італії. Згодом Хандошкін склав конкуренцію європейським знаменитостям, які приїжджали до Петербурга – Лоллі, Шзіпем, Сірман-Ломбардіні, Ф. Тітц, Віотті та ін. Чи могло бути так, що під час зустрічі Сірман-Ломбардіні з Хандошкіним ніде не було зазначено, що вони були однокурсниками Тартіні? Безсумнівно, такий талановитий учень, який, до того ж, походив з такої екзотичної в очах італійців країни, як Росія, не залишиться непоміченим Тартіні. Сліди впливу Тартіні в його творах ні про що не говорять, оскільки сонати цього композитора були широко відомі в Росії.
На своїй громадській посаді Хандошкін досяг багато чого для свого часу. У 1762 році, тобто у віці 15 років, він був прийнятий до придворного оркестру, де працював до 1785 року, досягнувши посади першого камерного музиканта і капельмейстера. У 1765 році він значиться викладачем у навчальних класах Академії мистецтв. У відкритих в 1764 році класах поряд з живописом учням викладали предмети з усіх напрямків мистецтв. Також вчилися грати на музичних інструментах. З моменту відкриття класів у 1764 році Хандошкіна можна вважати першим викладачем Академії по класах гри на скрипці. У молодого вчителя (йому на той час було 17) було 12 учнів, але хто саме – невідомо.
У 1779 році спритний підприємець і колишній заводчик Карл Кніппер отримав дозвіл відкрити в Петербурзі так званий «Вільний театр» і набрати для цього 50 вихованців - акторів, співаків, музикантів - з Московського дитячого будинку. За контрактом вони повинні були працювати 3 роки без зарплати, а наступні три роки отримувати по 300-400 карбованців на рік, але вже «на своє утримання». Опитування, проведене через 3 роки, показало жахливу картину умов життя молодих акторів. У результаті над театром була створена опікунська рада, яка розірвала контракт з Кніппер. Керівником театру став талановитий російський актор І. Дмитревський. Він керував 7 місяців – з січня по липень 1783 року – після чого театр став державним. Залишаючи посаду директора, Дмитревський писав опікунській раді: «... в міркуваннях довірених мені вихованців дозвольте мені сказати без похвали, що я докладав усіх зусиль щодо їх виховання і моральної поведінки, в чому я відношуся до них самих . Їхніми вчителями були пан Хандошкін, Розетті, Манштейн, Сєрков, Анжолінні і я. Я залишаю високоповажній Раді та громадськості судити, чиї діти більш освічені: чи у мене в сім місяців, чи у мого попередника в три роки. Показово, що ім'я Хандошкіна стоїть попереду, і це навряд чи можна вважати випадковим.
Є ще одна сторінка біографії Хандошкіна, що дійшла до нас – його призначення в Катеринославську академію, організовану в 1785 році князем Потьомкіним. У листі до Катерини II він просив: «Оскільки в Катеринославському університеті, де викладають не тільки науки, а й мистецтва, має бути музична консерваторія, то приймаю на себе сміливість найпокірніше просити про звільнення суду. музикант Хандошкін туди з нагородою за багаторічну пенсійну службу і з присвоєнням чину придворного рупора. Прохання Потьомкіна було задоволено і Хандошкіна направили до Катеринославської музичної академії.
По дорозі до Єкатеринослава він деякий час жив у Москві, про що свідчить повідомлення в «Московских ведомостях» про вихід двох польських творів Хандошкіна, «проживающего в 12 ч. ч. І ч. Некрасова No.
За словами Фесечка, Хандошкін виїхав з Москви близько березня 1787 року і організував у Кременчуці щось на зразок консерваторії, де був чоловічий хор із 46 співаків і оркестр із 27 осіб.
Що стосується музичної академії, організованої при Катеринославському університеті, то замість Хандошкіна її директором врешті-решт затвердили Сарті.
Матеріальне становище співробітників Академії музики було вкрай важким, роками їм не виплачували зарплату, а після смерті Потьомкіна в 1791 р. асигнування припинилися зовсім, академію закрили. Але ще раніше Хандошкін виїхав до Петербурга, куди він прибув у 1789 році. До кінця життя він більше не залишав російську столицю.
Життя видатного скрипаля пройшло в складних умовах, незважаючи на визнання його таланту та високі посади. У X столітті іноземців протегували, а до вітчизняних музикантів ставилися зневажливо. В імператорських театрах іноземці мали право на пенсію після 10 років служби, російські актори і музиканти – після 20 р.; іноземці отримували нечувані зарплати (наприклад, П'єр Роде, який прибув до Петербурга в 1803 р., був запрошений служити при імператорському дворі з платнею в 5000 руб. сріблом на рік). Заробітки росіян, які обіймали ті ж посади, становили від 450 до 600 рублів на рік в купюрах. Сучасник і суперник Хандошкіна, італійський скрипаль Лоллі, отримував 4000 рублів на рік, а Хандошкін — 1100. І це була найвища зарплата, на яку мав право російський музикант. Російських музикантів зазвичай не допускали до «першого» придворного оркестру, але дозволяли грати у другому – «бальному», обслуговуючому палацові забави. Хандошкін багато років працював концертмейстером і диригентом другого оркестру.
Нужда, матеріальні труднощі супроводжували скрипаля протягом усього життя. В архівах дирекції імператорських театрів збереглися його клопотання про видачу «дерев’яних» грошей, тобто мізерних сум на закупівлю палива, виплата яких затримувалася роками.
В. Ф. Одоєвський описує сцену, яка красномовно свідчить про умови життя скрипаля: «Хандошкін прийшов на людний базар... обдертий, і продав скрипку за 70 рублів. Купець сказав йому, що не дасть йому позики, бо не знає, хто він. Хандошкін назвався сам. Купець сказав йому: «Грай, я дам тобі скрипку безкоштовно». Шувалов був у натовпі людей; вислухавши Хандошкіна, запросив його до себе, але коли Хандошкін помітив, що його ведуть до будинку Шувалова, сказав: «Я вас знаю, ви Шувалов, я до вас не піду». І він після довгих умовлянь погодився.
У 80-ті роки Хандошкін часто концертував; він був першим російським скрипалем, який давав відкриті публічні концерти. 10 березня 1780 р. про його концерт було оголошено в «Петербурзьких відомостях»: «В четвер, 12 числа цього місяця, в місцевому німецькому театрі буде дано музичний концерт, в якому пан Хандошкін буде соло на розстроєній скрипаль».
Виконавський талант Хандошкіна був величезний і різнобічний; він чудово грав не тільки на скрипці, а й на гітарі та балалайці, диригував багато років і заслуговує на згадку в числі перших російських професійних диригентів. За відгуками сучасників, він володів величезним тембром, надзвичайно виразним і теплим, а також феноменальною технікою. Він був виконавцем великого концертного плану – виступав у театральних залах, навчальних закладах, на площах.
Його емоційність і щирість дивували і захоплювали слухачів, особливо під час виконання російських пісень: «Слухаючи «Адажіо» Хандошкіна, ніхто не міг втриматися від сліз, а невимовно сміливі стрибки і пасажі, які він виконував на своїй скрипці з істинно російською майстерністю, викликали у слухачів ноги й самі слухачі почали підстрибувати.
Хандошкін вразив мистецтвом імпровізації. Записки Одоєвського свідчать, що на одному з вечорів у С. С. Яковлєва він імпровізував 16 варіацій з найскладнішою скрипковою настройкою: сіль, сі, ре, сіль.
Він був видатним композитором – писав сонати, концерти, варіації на російські пісні. Понад 100 пісень «поставлено на скрипку», але до нас дійшло небагато. Наші предки з великою «расовою» байдужістю ставилися до його спадщини, а коли обминули її, то виявилося, що збереглися жалюгідні крихти. Концерти втрачені, з усіх сонат тільки 4, півтора-два десятки варіацій на російські пісні, і все. Але й по них можна судити про духовну щедрість і музичний талант Хандошкіна.
Обробляючи російську пісню, Хандошкін з любов'ю закінчував кожну варіацію, прикрашаючи мелодію хитромудрими орнаментами, як палехський майстер у своїй скриньці. Тексти варіацій, легкі, широкі, пісенні, мали джерело сільського фольклору. І по-популярному, його творчість була імпровізаційною.
Що стосується сонат, то їх стилістична спрямованість дуже складна. Хандошкін творив у період бурхливого становлення російської професійної музики, розвитку її національних форм. Для російського мистецтва цей час також був суперечливим у відношенні боротьби стилів і напрямків. Мистецькі тенденції минулого XNUMX століття з його характерним класичним стилем все ще жили. Водночас уже накопичувалися елементи наступаючого сентименталізму й романтизму. Все це химерним чином переплітається в творчості Хандошкіна. У його найвідомішій сонаті для скрипки без супроводу соль мінор частина I, що характеризується піднесеним пафосом, здається, була створена в епоху Кореллі-Тартіні, тоді як буйна динаміка алегро, написана в сонатній формі, є прикладом патетики. класицизму. У деяких варіантах фіналу Хандошкіна можна назвати предтечею Паганіні. Численні асоціації з ним у Хандошкіна відзначає також І. Ямпольський у книзі «Русское скрипковое искусство».
У 1950 році був опублікований Альтовий концерт Хандошкіна. Проте автографа концерту немає, а щодо стилю багато що в ньому змушує сумніватися, чи справді Хандошкін є його автором. Але якщо все-таки Концерт належить йому, то можна тільки дивуватися близькості середньої частини цього твору до елегійного стилю Аляб'єва-Глінки. Хандошкін у ньому ніби переступив два десятиліття, відкриваючи сферу елегійної образності, яка була найбільш характерною для російської музики першої половини XNUMX століття.
Так чи інакше, але творчість Хандошкіна викликає винятковий інтерес. Він як би перекидає місток із XNUMX століття в XNUMX століття, з надзвичайною чіткістю відображаючи художні тенденції своєї епохи.
Л. Раабен
