Арканджело Кореллі (Arcangelo Corelli) |
Арканджело Кореллі
Творчість видатного італійського композитора та скрипаля А. Кореллі справила величезний вплив на європейську інструментальну музику кінця XNUMX – першої половини XNUMX ст., його по праву вважають засновником італійської скрипкової школи. Багато відомих композиторів наступної епохи, в тому числі І. С. Бах і Г. Ф. Гендель, високо цінували інструментальні твори Кореллі. Він проявив себе не тільки як композитор і прекрасний скрипаль, а й як педагог (школа Кореллі має цілу плеяду блискучих майстрів) і диригент (був керівником різноманітних інструментальних ансамблів). Творчість Кореллі та його різноманітна діяльність відкрили нову сторінку в історії музики та музичних жанрів.
Про раннє життя Кореллі відомо небагато. Перші уроки музики отримав у священика. Змінивши кількох викладачів, Кореллі нарешті потрапляє до Болоньї. Це місто було батьківщиною ряду видатних італійських композиторів, і перебування в ньому мало, мабуть, вирішальний вплив на подальшу долю молодого музиканта. У Болоньї Кореллі навчається під керівництвом відомого педагога Дж. Бенвенуті. Про те, що вже в юності Кореллі досяг видатних успіхів у сфері гри на скрипці, свідчить той факт, що в 1670 році, у віці 17 років, він був прийнятий до знаменитої Болонської академії. У 1670-х Кореллі переїжджає до Риму. Тут він грає в різних оркестрових і камерних ансамблях, окремими ансамблями керує, стає капельмейстером церкви. З листів Кореллі відомо, що в 1679 році він вступив на службу до королеви Швеції Христини. Як оркестровий музикант займається і композицією – пише сонати для своєї покровительки. Перший твір Кореллі (12 церковних тріо-сонат) з'явився в 1681 р. У середині 1680-х рр. Кореллі вступив на службу до римського кардинала П. Оттобоні, де залишався до кінця життя. Після 1708 року він відійшов від публічних виступів і зосередив усі свої сили на творчості.
Композицій Кореллі порівняно небагато: у 1685 році, після першого опусу, його камерні тріо-сонати ор. 2, 1689 р. – 12 церковних тріо-сонат ор. 3, 1694 р. – камерні тріо-сонати ор. 4, 1700 р. – камерні тріо-сонати op. 5. Нарешті, в 1714 році, після смерті Кореллі, його concerti grossi op. був опублікований в Амстердамі. 6. Ці збірки, а також кілька окремих п'єс складають спадщину Кореллі. Його твори призначені для струнно-смичкових інструментів (скрипка, віола да гамба) з клавесином або органом як акомпануючими інструментами.
Творчість Кореллі включає 2 основних жанри: сонати і концерти. Саме в творчості Кореллі сформувався жанр сонати в тому вигляді, в якому він характерний для докласичної епохи. Сонати Кореллі поділяються на 2 групи: церковні та камерні. Вони відрізняються як складом виконавців (у церковній сонаті акомпанує орган, у камерній сонаті — клавесин), так і за змістом (церковна соната вирізняється строгістю й глибиною змісту, камерна — наближена до танцювальна сюїта). Інструментальний склад, для якого створювалися такі сонати, включав 2 мелодійні голоси (2 скрипки) і акомпанемент (орган, клавесин, віола да гамба). Тому їх називають тріо-сонатами.
Визначним явищем у цьому жанрі стали й концерти Кореллі. Жанр concerto grosso існував задовго до Кореллі. Він був одним із попередників симфонічної музики. Ідеєю жанру було своєрідне змагання групи сольних інструментів (у концертах Кореллі цю роль виконують 2 скрипки і віолончель) з оркестром: таким чином концерт будувався як чергування соло і tutti. 12 концертів Кореллі, написані в останні роки життя композитора, стали однією з найяскравіших сторінок інструментальної музики початку XNUMX століття. Вони досі залишаються чи не найпопулярнішою роботою Кореллі.
А. Пільгун
Скрипка — музичний інструмент національного походження. Вона народилася приблизно в XNUMX столітті і довгий час існувала лише в народі. «Широке використання скрипки в народному побуті яскраво ілюструють численні картини та гравюри XNUMX століття. Сюжети їхні: скрипка й віолончель у руках мандрівних музикантів, сільські скрипалі, веселящі людей на ярмарках і площах, на гуляннях і танцях, у шинках і шинках. Скрипка навіть викликала до неї зневажливе ставлення: «Мало зустрінеш, хто б нею користувався, крім тих, хто живе своєю працею. Його використовують для танців на весіллях, маскарадах», — писав Філібер Залізна нога, французький музикант і вчений першої половини XNUMX століття.
Зневажливе ставлення до скрипки як до грубого простонародного інструменту відображено в численних приказках та прислів’ях. У французькій мові слово violon (скрипка) досі вживається як лайка, назва непотрібної, дурної людини; в англійській мові скрипка називається fiddle, а народний скрипаль — fiddler; водночас ці вислови мають вульгарне значення: дієслово скрипчити означає – балакати марно, балакати; fiddlingmann перекладається як злодій.
У народній творчості серед мандрівних музикантів були великі умільці, але історія не зберегла їхніх імен. Першим відомим нам скрипалем був Баттіста Джакомеллі. Він жив у другій половині XNUMX століття і користувався надзвичайною славою. Сучасники називали його просто il violino.
Великі скрипкові школи виникли в XNUMX столітті в Італії. Вони формувалися поступово і були пов’язані з двома музичними центрами цієї країни – Венецією та Болоньєю.
Венеція, торгова республіка, здавна жила галасливим міським життям. Були відкриті театри. На площах влаштовувалися барвисті карнавали за участю простих людей, мандрівні музиканти демонстрували своє мистецтво і часто запрошувалися в патриціанські будинки. Скрипку почали помічати і навіть віддавати перевагу іншим інструментам. Вона чудово звучала в театральних залах, а також на національних святах; він вигідно відрізнявся від солодкого, але тихого альта багатством, красою і повнотою тембру, добре звучав соло і в оркестрі.
Венеціанська школа сформувалася в другому десятилітті 1629 ст. У творчості її керівника Бьяджо Маріні були закладені основи жанру сольної скрипкової сонати. Представники венеціанської школи були близькі до народної творчості, охоче використовували у своїх творах прийоми гри народних скрипалів. Так, Бьяджо Маріні написав (XNUMX) «Ritornello quinto» для двох скрипок і кітарона (тобто басової лютні), що нагадує музику народного танцю, а Карло Фаріна в «Capriccio Stravagante» застосував різноманітні звукоподражальні ефекти, запозичивши їх із практики блукання. музиканти . У Капричіо скрипка імітує гавкіт собак, нявкання котів, крик півня, кудкудахання курки, свист маршируючих солдатів тощо.
Болонья була духовним центром Італії, центром науки і мистецтва, містом академій. У Болоньї XNUMX століття ще відчувався вплив ідей гуманізму, жили традиції пізнього Відродження, тому сформована тут скрипкова школа помітно відрізнялася від венеціанської. Болоньці прагнули надати інструментальній музиці вокальної виразності, оскільки вищим критерієм вважався людський голос. Скрипка мала співати, її уподібнювали сопрано, і навіть її регістри обмежувалися трьома позиціями, тобто діапазоном високого жіночого голосу.
До Болонської скрипкової школи належало багато видатних скрипалів – Д. Тореллі, Ж.-Б. Бассані, Ж.-Б. Віталій. Їхня праця і майстерність підготували той суворий, шляхетний, піднесено патетичний стиль, який знайшов найвище вираження у творчості Арканджело Кореллі.
Кореллі… Хто зі скрипалів не знає цього імені! Молоді учні музичних шкіл і коледжів вивчають його сонати, а його Concerti grossi виконують у залах філармонії відомі майстри. У 1953 році весь світ відзначав 300-річчя з дня народження Кореллі, пов'язуючи його творчість з найбільшими завоюваннями італійського мистецтва. І справді, коли думаєш про нього, мимоволі порівнюєш створену ним чисту і благородну музику з мистецтвом скульпторів, архітекторів і художників епохи Відродження. Мудрою простотою церковних сонат вона нагадує картини Леонардо да Вінчі, а яскравою, проникливою лірикою та гармонією камерних сонат — Рафаеля.
За життя Кореллі користувався всесвітньою популярністю. Куперін, Гендель, Й.-С. вклонився перед ним. Бах; на його сонатах навчалися покоління скрипалів. Для Генделя його сонати стали зразком його власної творчості; Бах запозичив у нього теми для фуг і багато в чому зобов'язаний йому в мелодійності скрипкового стилю своїх творів.
Кореллі народився 17 лютого 1653 року в невеликому містечку Романья-Фузіньяно, розташованому на півдорозі між Равенною і Болоньєю. Його батьки належали до числа освічених і заможних жителів міста. Серед предків Кореллі було багато священиків, лікарів, учених, юристів, поетів, але жодного музиканта!
Батько Кореллі помер за місяць до народження Арканджело; Разом із чотирма старшими братами його виховувала мати. Коли син став підростати, мати привезла його у Фаенцу, щоб місцевий священик дав йому перші уроки музики. Заняття тривали в Луго, потім у Болоньї, куди Кореллі потрапив у 1666 році.
Біографічні відомості про цей період його життя дуже скупі. Відомо лише, що в Болоньї він навчався у скрипаля Джованні Бенвенуті.
Роки навчання Кореллі збіглися з розквітом болонської скрипкової школи. Його засновник Ерколе Гайбара був учителем Джованні Бенвенуті і Леонардо Бруньолі, чия висока майстерність не могла не зробити сильного впливу на молодого музиканта. Арканджело Кореллі був сучасником таких яскравих представників болонського скрипкового мистецтва, як Джузеппе Тореллі, Джованні Баттіста Бассані (1657-1716), Джованні Баттіста Віталі (1644-1692) та інших.
Болонья славилася не тільки скрипалями. Водночас Доменіко Габріеллі заклав основи віолончельної сольної музики. У місті діяли чотири академії – музичні концертні товариства, які залучали на свої засідання професіоналів і аматорів. В одну з них - Філармонійну академію, засновану в 1650 році, Кореллі був прийнятий у віці 17 років як дійсний член.
Де Кореллі жив з 1670 по 1675 рік, невідомо. Його біографії суперечливі. Ж.-Ж. Руссо повідомляє, що в 1673 році Кореллі відвідав Париж і там у нього відбулася велика сутичка з Люллі. Біограф Пеншерле спростовує Руссо, стверджуючи, що Кореллі ніколи не був у Парижі. Падре Мартіні, один із найвідоміших музикантів XNUMX століття, припускає, що Кореллі провів ці роки у Фузіньяно, «але вирішив, щоб задовольнити своє палке бажання і, піддавшись наполяганням багатьох дорогих друзів, поїхати до Риму, де він навчався під керівництвом відомого П'єтро Сімонеллі, з великою легкістю сприйнявши правила контрапункту, завдяки чому став чудовим і завершеним композитором.
У 1675 році Кореллі переїхав до Риму. Положення там було дуже важким. На рубежі XNUMX-XNUMX століть Італія переживала період запеклих міжусобних воєн і втрачала своє колишнє політичне значення. До внутрішньої громадянської боротьби додалася експансія інтервентів з Австрії, Франції та Іспанії. Національна роздробленість, безперервні війни спричинили скорочення торгівлі, економічну стагнацію, зубожіння країни. У багатьох місцевостях відновлювалися феодальні порядки, народ стогнав від непосильних поборів.
До феодальної реакції додалася клерикальна реакція. Католицизм прагнув повернути колишню силу впливу на уми. Особливо гостро соціальні протиріччя проявилися саме в Римі, центрі католицизму. Проте в столиці були чудові оперний і драматичний театри, літературно-музичні гуртки та салони. Щоправда, духовна влада їх гнобила. У 1697 році за наказом папи Інокентія XII найбільший оперний театр Риму Tor di Nona було закрито як «аморальний».
Намагання церкви перешкодити розвитку світської культури не привели до бажаних для неї результатів – музичне життя лише почало зосереджуватися в оселях меценатів. А серед духовенства можна було зустріти освічених людей, які вирізнялися гуманістичним світоглядом і аж ніяк не поділяли обмежувальні тенденції церкви. Двоє з них - кардинали Панфілі і Оттобоні - зіграли помітну роль в житті Кореллі.
У Римі Кореллі швидко завоював високе і міцне становище. Спочатку він працював другим скрипалем в оркестрі театру Тор ді Нона, потім третім з чотирьох скрипалів в ансамблі французької церкви Святого Людовика. Однак на посаді другого скрипаля він протримався недовго. 6 січня 1679 року в театрі Капраніка він диригував твором свого друга композитора Бернардо Пасквіні «Dove e amore e pieta». У цей час його вже оцінюють як чудового, неперевершеного скрипаля. Підтвердженням сказаного можуть бути слова абата Ф. Рагене: «Я бачив у Римі, — писав абат, — у тій же опері Кореллі, Пасквіні і Гаетано, у яких, звичайно, найкраща скрипка. , клавесин і теорба у світі».
Можливо, з 1679 по 1681 рік Кореллі перебував у Німеччині. Це припущення висловлює М. Пенчерл, грунтуючись на тому, що в ці роки Кореллі не значився як співробітник оркестру церкви св. Людовика. У різних джерелах згадується, що він був у Мюнхені, працював у герцога Баварії, відвідав Гейдельберг і Ганновер. Проте, додає Пенчерл, жодне з цих доказів не було доведено.
У всякому разі, з 1681 року Кореллі перебуває в Римі, часто виступаючи в одному з найяскравіших салонів італійської столиці – салоні шведської королеви Христини. «Вічне місто, — пише Пенчерл, — у той час було захлеснуте хвилею світських розваг. Аристократичні будинки змагалися між собою в різноманітних святах, комедійних і оперних виставах, виступах віртуозів. Серед таких покровителів, як князь Русполі, коннетабль Колон, Роспільйозі, кардинал Савеллі, герцогиня Браччано, виділялася Христина Шведська, яка, незважаючи на своє зречення, зберегла весь свій величний вплив. Її вирізняли оригінальність, незалежність характеру, жвавість розуму й розум; її часто називали «Північною Палладою».
Христина оселилася в Римі в 1659 році і оточила себе художниками, письменниками, вченими, художниками. Володіючи величезним статком, вона влаштовувала грандіозні свята у своєму Палаццо Ріаріо. У більшості біографій Кореллі згадується свято, яке вона влаштувала на честь англійського посла, який прибув до Риму в 1687 році для переговорів з папою від імені короля Якова II, який прагнув відновити католицизм в Англії. У святі взяли участь 100 співаків і оркестр із 150 інструментів під керівництвом Кореллі. Кореллі присвятив свій перший друкований твір «Дванадцять церковних тріо сонат», опублікований у 1681 році, Христині Шведській.
Кореллі не покидав оркестру церкви Святого Людовика і керував ним на всіх церковних святах до 1708 р. Переломним моментом у його долі стало 9 липня 1687 р., коли він був запрошений на службу до кардинала Панфілі, від якого в 1690 р. він перейшов на службу до кардинала Оттобоні. Венеціанець, племінник папи Олександра VIII, Оттобоні був найосвіченішою людиною своєї епохи, знавцем музики та поезії та щедрим філантропом. Він написав оперу «II Colombo obero l'India scoperta» (1691), на його лібрето Алессандро Скарлатті створив оперу «Статира».
«Правду кажучи, — писав Бленвіль, — священнослужителі не дуже пасують кардиналу Оттобоні, який має винятково витончену та галантну зовнішність і, очевидно, готовий проміняти своє духовенство на світське. Оттобоні любить поезію, музику і суспільство вчених людей. Кожні 14 днів він організовує зустрічі (академії), де зустрічаються прелати та вчені, і де Квінт Сектан, він же Монсеньйор Сегарді, відіграє головну роль. Його Святість також утримує за свій кошт найкращих музикантів та інших художників, серед яких знаменитий Арканджело Кореллі.
Капела кардинала налічувала понад 30 музикантів; під керівництвом Кореллі він перетворився на першокласний ансамбль. Вимогливий і чуйний, Арканджело домігся виняткової точності гри і єдності ударів, що вже було зовсім незвично. «Він зупиняв оркестр, щойно помічав відхилення хоча б в одному смичку», — згадував його учень Джемініані. Сучасники називали оркестр Оттобоні «музичним дивом».
26 квітня 1706 року Кореллі був прийнятий до Академії Аркадії, заснованої в Римі в 1690 році для захисту і прославлення популярної поезії та красномовства. Аркадія, яка об'єднувала князів і митців у духовне братство, нараховувала до своїх членів Алессандро Скарлатті, Арканджело Кореллі, Бернардо Пасквіні, Бенедетто Марчелло.
«В Аркадії грав великий оркестр під управлінням Кореллі, Пасквіні чи Скарлатті. Воно віддавалося поетичним і музичним імпровізаціям, що викликало мистецькі змагання поетів і музикантів.
З 1710 року Кореллі припинив концертну діяльність і займався тільки композицією, працюючи над створенням «Concerti grossi». Наприкінці 1712 року він залишив палац Оттобоні та переїхав до своєї приватної квартири, де зберігав свої особисті речі, музичні інструменти та велику колекцію картин (136 картин і малюнків), що містила картини Тревізані, Маратті, Брейгеля, Пуссена. пейзажі, Мадонна Сассоферрато. Кореллі був високоосвіченим і був великим знавцем живопису.
5 січня 1713 року він написав заповіт, залишивши картину Брейгеля кардиналу Колонну, одну з картин на свій вибір кардиналу Оттобоні, а всі інструменти та рукописи своїх композицій своєму коханому учневі Маттео Фарнарі. Він не забув виділити скромну довічну пенсію своїм слугам Піппо (Філіппа Граціані) і своїй сестрі Олімпії. Кореллі помер у ніч на 8 січня 1713 року. «Його смерть засмутила Рим і світ». За наполяганням Оттобоні Кореллі поховано в Пантеоні Санта-Марія-делла-Ротонда як одного з найвидатніших музикантів Італії.
«Композитор Кореллі і віртуоз Кореллі невіддільні один від одного», — пише радянський історик музики К. Розеншилд. «Обидва утвердили високий класицизм у скрипковому мистецтві, поєднавши глибоку життєвість музики з гармонійною досконалістю форми, італійську емоційність із повним домінуванням розумного, логічного початку».
У радянській літературі про Кореллі відзначаються численні зв'язки його творчості з народними мелодіями і танцями. У гігах камерних сонат звучать ритми народних танців, а найвідоміший із його сольних скрипкових творів «Фолія» наповнений темою іспано-португальської народної пісні, яка розповідає про нещасливе кохання.
Інша сфера музичних образів викристалізовується у Кореллі в жанрі церковних сонат. Ці його твори сповнені величного пафосу, а стрункі форми фугового алегро передвіщають фуги Й.-С. Бах. Як і Бах, Кореллі розповідає в сонатах про глибоко людські переживання. Його гуманістичний світогляд не дозволяв йому підпорядкувати свою творчість релігійним мотивам.
Кореллі відрізнявся винятковою вимогливістю до створюваної ним музики. Хоча композицією він почав займатися ще в 70-х роках VI століття і все життя інтенсивно працював, проте з усього написаного він опублікував лише 6 цикл (опус 1-6), що склало гармонійну будівлю його творчості. творча спадщина: 12 церковна тріосоната (1681); 12 камерних тріо-сонат (1685); 12 церковні тріо-сонати (1689); 12 камерні тріо-сонати (1694); збірка сонат для скрипки соло з басом – 6 церковних і 6 камерних (1700) і 12 великих концертів (concerto grosso) – 6 церковних і 6 камерних (1712).
Коли того вимагали художні ідеї, Кореллі не зупинявся на порушенні канонізованих правил. Друга збірка його тріо-сонат викликала суперечки серед болонських музикантів. Багато з них протестували проти «заборонених» паралельних квінт, які там використовуються. У відповідь на спантеличений лист на його адресу, чи навмисно він зробив це, Кореллі відповів уїдливо і звинуватив своїх опонентів у незнанні елементарних правил гармонії: «Я не бачу, наскільки великі вони знання композицій і модуляцій, тому що якщо вони рухалися мистецтвом і розуміли його тонкощі й глибини, знали б, що таке гармонія і як вона може зачаровувати, підносити людський дух, і не були б такими дріб’язковими – якістю, яка зазвичай породжується невіглаством.
Стиль сонат Кореллі тепер здається стриманим і строгим. Проте за життя композитора його твори сприймалися по-різному. Італійські сонати «Дивовижно! почуття, уява і душа, – писав Рагеней у цитованому творі, – скрипалі, які їх виконують, підвладні їхній захоплюючій шаленій силі; мучать свої скрипки. ніби одержимий».
Судячи з більшої частини біографії, Кореллі мав врівноважений характер, що проявилося і в грі. Проте Хоукінс в «Історії музики» пише: «Людина, яка бачила його гру, стверджувала, що під час виконання його очі наливалися кров’ю, ставали вогняно-червоними, а зіниці оберталися, наче в агонії». Важко повірити в такий «барвистий» опис, але, можливо, в ньому є частка істини.
Хоукінс розповідає, що одного разу в Римі Кореллі не зміг зіграти уривок у Concerto grosso Генделя. «Гендель марно намагався пояснити Кореллі, лідеру оркестру, як грати, і, нарешті, втративши терпіння, вихопив скрипку з його рук і сам заграв на ній. Тоді Кореллі найввічливішим чином відповів йому: «Але ж, дорогий Саксоне, це музика французького стилю, в якій я не розбираюся». Власне, прозвучала увертюра «Trionfo del tempo», написана в стилі Concerto grosso Кореллі, з двома скрипками, які соло. Воістину генделівська сила, вона була чужою спокійній, витонченій манері гри Кореллі, «і йому не вдалося» атакувати «з достатньою потужністю ці гуркітливі пасажі».
Пенчерл описує ще один подібний випадок із Кореллі, який можна зрозуміти, лише згадавши деякі риси болонської скрипкової школи. Як згадувалося, болоньєзці, в тому числі Кореллі, обмежили діапазон скрипки трьома позиціями і зробили це навмисно з бажання наблизити інструмент до звучання людського голосу. В результаті Кореллі, найбільшому виконавцю своєї епохи, володів скрипкою лише в трьох позиціях. Одного разу його запросили до Неаполя, до двору короля. На концерті йому запропонували зіграти партію скрипки в опері Алессандро Скарлатті, яка містила уривок із високими позиціями, і Кореллі не зміг зіграти. У розгубленості він почав наступну арію замість до-мінор до-мажор. «Давайте зробимо це ще раз», - сказав Скарлатті. Кореллі знову почав мажор, і композитор знову перебив його. «Бідний Кореллі був настільки збентежений, що вважав за краще спокійно повернутися до Риму».
В особистому житті Кореллі був дуже скромним. Єдиним багатством його житла була колекція картин і інструментів, але меблі складалися з крісла і табуретів, чотирьох столів, один з яких був алебастровий у східному стилі, простого ліжка без балдахіна, вівтаря з розп'яттям і двох комоди. Гендель повідомляє, що Кореллі зазвичай одягався в чорне, носив темне пальто, завжди ходив і протестував, якщо йому пропонували карету.
Життя Кореллі, в цілому, склалося вдало. Він був визнаний, користувався шаною і повагою. Навіть перебуваючи на службі у меценатів, він не випив гіркої чаші, яка, наприклад, дісталася Моцарту. І Панфілі, і Оттобоні виявилися людьми, які високо цінували непересічного художника. Оттобоні був великим другом Кореллі та всієї його родини. Пенчерле цитує листи кардинала до легата Феррари, в яких він благав про допомогу братам Арканджело, які належать до родини, яку він любить палкою і особливою ніжністю. Оточений симпатією і захопленням, матеріально забезпечений, Кореллі міг спокійно присвятити творчості більшу частину свого життя.
Про педагогіку Кореллі можна сказати дуже мало, і все ж він, очевидно, був чудовим педагогом. У нього навчалися видатні скрипалі, які в першій половині 1697 століття склали славу скрипкового мистецтва Італії – П'єтро Локателлі, Франсиско Джемініані, Джованні Баттіста Соміс. Близько XNUMX року один із його видатних учнів, англійський лорд Едінхомб, замовив портрет Кореллі художнику Г’юго Говарду. Це єдине існуюче зображення великого скрипаля. Великі риси його обличчя — величні й спокійні, мужні й горді. Таким він був у житті простим і гордим, мужнім і людяним.
Л. Раабен
