П. І. Чайковський: через терни до зірок

    Давним-давно на південно-західних кордонах Русі, в степах України, жив волелюбний Козацький рід з красивим прізвищем Чайка. Історія цієї родини сягає глибини століть, коли слов’янські племена освоювали родючі степові землі і ще не розділилися на росіян, українців і білорусів після навали монголо-татарських орд.

    Родина Чайковських любила згадувати героїчне життя свого прадіда Федора Опанасовича Чайки (1695-1767), який у чині сотника брав активну участь у розгромі шведів російськими військами під Полтавою (1709). У тому бою Федір Опанасійович був важко поранений.

Приблизно в цей же період Російська держава почала приписувати кожну сім'ю постійне прізвище замість прізвиськ (не при хрещенні). Прізвище Чайковський для своєї родини вибрав дід композитора. Такі прізвища, що закінчуються на «небо», вважалися шляхетними, оскільки їх давали родинам дворянського стану. А дворянське звання дід отримав за «вірну службу Батьківщині». Під час російсько-турецької війни виконував найгуманнішу місію: був військовим лікарем. Батько Петра Ілліча Ілля Петрович Чайковський (1795-1854) був відомим гірським інженером.

     Тим часом у Франції з незапам'ятних часів жила сім'я на прізвище Ассьє. Хто є на землі Франки тоді могли подумати, що через століття в холодній далекій Московії їхнім нащадком стане всесвітньо відома зірка, прославлятиме родину Чайковських і Ассьє на століття.

     Мати майбутнього великого композитора, Олександра Андріївна Чайковська, дівоче прізвище носила прізвище Ассьє (1813-1854), часто розповідала синові про свого діда Мішеля-Віктора Ассьє, який був відомим французьким скульптором, і про його батька, який в 1800 р. приїхав до Росії і залишився тут жити (викладав французьку і німецький).

Доля звела ці дві родини. А 25 квітня 1840 року на Уралі в маленькому тоді селі Петро народився на Кама-Воткінському заводі. Зараз це місто Воткінськ, Удмуртія.

     Мої батьки любили музику. Мама грала на піаніно. Співав. Батько любив грати на сопілці. Вечори музичної самодіяльності проводилися вдома. Музика рано увійшла в свідомість хлопця, захопив його. Особливо сильне враження на маленького Пітера (у родині його звали Петруша, П'єр) справив придбаний батьком оркестр — механічний орган, оснащений валами, обертання яких створювало музику. Прозвучала арія Церліни з опери Моцарта «Дон Жуан», а також арії з опер Доніцетті та Россіні. У віці п'яти років Пітер використовував теми з цих музичних творів у своїх фантазіях на фортепіано.

     З раннього дитинства у хлопчика залишилося незабутнє враження тягучого смутку народні мелодії, які тихими літніми вечорами лунали в околицях Воткінський завод.

     Потім він полюбив прогулянки з сестрою і братами в супроводі коханої гувернантки Француженка Фанні Дюрбах. Ми часто ходили до мальовничої скелі з казковою назвою «Старий і стара». Там було якесь таємниче відлуння... Ми каталися на човні по Натві. Можливо, ці прогулянки породили звичку щодня здійснювати багатогодинні прогулянки, по можливості, в будь-яку погоду, навіть у дощ і мороз. Гуляючи на природі, уже дорослий, всесвітньо відомий композитор черпав натхнення, подумки складав музику, знаходив спокій від проблем, які переслідували його все життя.

      Давно помічено зв'язок між здатністю до розуміння природи і здатністю до творчості. Відомий римський філософ Сенека, який жив дві тисячі років тому, сказав: «Omnis ars naturae imitatio est” – “всяке мистецтво є наслідування природи”. Чутливе сприйняття природи і витончена споглядальність поступово сформували в Чайковського здатність бачити те, що було недоступне іншим. А без цього, як відомо, неможливо повністю осягнути побачене та матеріалізувати його в музиці. Через особливу чутливість дитини, вразливість і крихкість натури вчитель назвав Петра «скляним хлопчиком». Часто від захвату чи смутку він приходив у якийсь особливий піднесений стан і навіть починав плакати. Одного разу він поділився зі своїм братом: «Була хвилина, година тому, коли посеред пшеничного поля, що примикало до саду, я був настільки переповнений захватом, що впав на коліна і подякував Богові за все глибина блаженства, яке я відчув». І в його зрілі роки нерідко траплялися випадки, подібні до того, що траплялося під час написання його Шостої симфонії, коли під час ходьби, подумки будуючи, малюючи значні музичні фрагменти, на очі наверталися сльози.

     Готується до написання опери «Орлеанська діва» про героїчну і драматичну долю

Жанна д’Арк, вивчаючи історичні матеріали про неї, композитор зізнавався, що «…занадто багато пережив натхнення… Я цілих три дні страждав і мучився, що стільки матеріалу, а так мало людських сил і часу! Читаючи книжку про Жанну д'Арк і дійшовши до процесу абюрації (зречення) і до самої страти... Я страшенно плакала. Мені раптом стало так страшно, боляче за все людство, і мене охопила невимовна меланхолія!»

     Говорячи про передумови геніальності, не можна не відзначити таку рису Петра, як жорстокість фантазії. У нього були видіння й відчуття, яких ніхто не відчував, крім нього самого. Уявні звуки музики легко підкорювали все його єство, захоплювали цілком, проникали в його свідомість і довго не покидали його. Одного разу в дитинстві після святкового вечора (можливо, це сталося після прослуховування мелодії з опери Моцарта «Дон Жуан») він настільки пройнявся цими звуками, що сильно перезбуджився і довго плакав вночі, вигукуючи: « О, ця музика, ця музика!» Коли, намагаючись втішити його, йому пояснили, що орган мовчить і «давно спить», Петро продовжував плакати і, схопившись за голову, повторював: «У мене музика тут, тут. Вона не дає мені спокою!».

     У дитинстві часто можна було спостерігати таку картину. Маленький Петя, обділений можливість грати на фортепіано, побоюючись перезбудження, він мелодійно стукав пальцями по столу або іншим предметам, які потрапляли йому під руку.

      Мати дала йому перші уроки музики, коли йому було п'ять років. Вона вчила його музики грамота У шість років почав впевнено грати на фортепіано, хоча, звичайно, вдома його вчили грати не зовсім професійно, а «для себе», просто акомпануючи танцям і пісням. З п'яти років Петро любив «фантазувати» на піаніно, в тому числі і на теми мелодій, почутих на домашньому механічному органі. Йому здавалося, що він почав складати, як тільки навчився грати.

     На щастя, розвитку Петра як музиканта не завадила деяка його недооцінка. музичні здібності, що виникли в ранньому дитинстві та підлітковому віці. Батьки, незважаючи на явну тягу дитини до музики, не визнали (якщо непрофесіонал навіть здатний на це) всієї глибини його таланту і, по суті, не сприяли його музичній кар'єрі.

     З дитинства Петро був оточений любов'ю і турботою в сім'ї. Батько називав його своїм улюбленцем перлина родини. І, звичайно, перебування в домашніх тепличних умовах йому не знайоме сувора дійсність, «правда життя», яка панувала поза стінами мого дому. байдужість, обман, зрада, знущання, приниження та багато іншого не було знайоме «стакану» хлопчик». І раптом все змінилося. У десятирічному віці батьки віддали хлопчика в інтернат, де він був змушений провести більше року без коханої мами, без сім’ї… Мабуть, такий поворот долі завдав важкого удару по вишуканій натурі дитини. Ой, мамо, мамо!

     У 1850 році відразу після пансіону Петро, ​​за наполяганням батька, вступив до Імператорського училища. юриспруденція. Дев'ять років він вивчав там юриспруденцію (науку про закони, які визначають, що можна робити і які дії будуть каратися). Здобув юридичну освіту. У 1859 р. Після закінчення коледжу він почав працювати в міністерстві юстиції. Багато хто може бути збитий з пантелику, але як щодо музики? Так, і взагалі, ми говоримо про офісного працівника або про чудового музиканта? Поспішаємо вас заспокоїти. Роки перебування в училищі не пройшли для музичного юнака марно. Справа в тому, що в цьому навчальному закладі був музичний клас. Навчання там було не обов'язковим, а факультативним. Петро намагався максимально використати цю можливість.

    З 1852 року Петро почав серйозно займатися музикою. Спочатку брав уроки в італійця Піччолі. З 1855 навчався у піаніста Рудольфа Кюндінгера. До нього вчителі музики не бачили в юному Чайковському таланту. Кюндінгер, мабуть, першим помітив видатні здібності учня: «… Дивовижна тонкість слуху, пам’ять, чудова рука». Але особливо його вразила здатність до імпровізації. Учитель був вражений гармонійними інстинктами Петра. Кюндінгер зазначив, що студент, не знаючи теорії музики, «кілька разів давав мені поради щодо гармонії, які в більшості випадків були практичними».

     Окрім навчання грі на фортепіано, юнак брав участь у шкільному церковному хорі. У 1854 році створив комічну оперу «Гіпербола».

     У 1859 році він закінчив коледж і почав працювати в міністерстві юстиції. Багато людей у ​​це вірять зусилля, витрачені на отримання знань, які не мали нічого спільного з музикою, були абсолютно даремно. З цим, мабуть, можна погодитися лише з одним застереженням: юридичне виховання сприяло формуванню раціоналістичних поглядів Чайковського на суспільні процеси, що відбувалися в Росії тих років. Серед фахівців існує думка, що композитор, художник, поет, волею чи неволею, відображає у своїх творах сучасну епоху з особливими, неповторними рисами. І чим глибші знання митця, ширший кругозір, чіткіше й реалістичніше його бачення світу.

     Закон чи музика, обов'язок перед родиною чи дитячі мрії? Чайковського в його Я стояв на роздоріжжі двадцять років. Піти наліво - значить бути багатим. Якщо ви підете вправо, ви зробите крок у привабливе, але непередбачуване життя в музиці. Петро розумів, що, обравши музику, він піде проти волі батька та родини. Про рішення племінника дядько говорив так: «Ой, Петя, Петя, який сором! Проміняв юриспруденцію на трубу!» Ми з вами, дивлячись з нашого ХХІ століття, знаємо, що батько Ілля Петрович вчинить досить розважливо. Він не буде дорікати синові за його вибір; навпаки, він підтримає Петра.

     Схиляючись до музики, майбутній композитор досить ретельно малював її майбутнє. У листі до брата він передбачив: «Можливо, я не можу зрівнятися з Глінкою, але ти побачиш, що ти будеш пишатися тим, що є моїм родичем». Буквально через кілька років один із найбільших Відомі російські музичні критики назвуть Чайковського «найбільшим талантом». Росія ".

      Кожному з нас теж іноді доводиться робити вибір. Мова, звичайно, не про просте повсякденні рішення: з'їсти шоколад чи чіпси. Ми говоримо про твій перший, але, мабуть, найсерйозніший вибір, який може визначити всю твою подальшу долю: «Що тобі спочатку зробити — подивитися мультфільм чи зробити домашнє завдання?» Ви, мабуть, розумієте, що від правильного визначення пріоритетів у виборі мети, вміння раціонально витрачати свій час буде залежати, чи досягнете ви серйозних результатів у житті чи ні».

     Ми знаємо, яким шляхом пішов Чайковський. Але чи був його вибір випадковим чи природний. На перший погляд незрозуміло, чому м'який, делікатний, слухняний син зробив воістину мужній вчинок: порушив волю батька. Психологи (вони багато знають про мотиви нашої поведінки) стверджують, що вибір людини залежить від багатьох факторів, серед яких особистісні якості, характер людини, її захоплення, життєві цілі, мрії. Як могла інакше діяти людина, яка з дитинства любила музику, дихала нею, думала про неї? алегорії, звуки? Його тонка чуттєва природа витала куди не проникала матеріалістичне розуміння музики. Великий Гейне сказав: «Де закінчуються слова, там починається музика»… Молодий Чайковський тонко відчував породженість людської думки і відчуття спокою та гармонії. Його душа вміла розмовляти з цією великою мірою ірраціональною (руками не торкнешся, формулами не опишеш) субстанцією. Він був близький до розуміння таємниці народження музики. Цей чарівний світ, недоступний багатьом, вабив його.

     Музиці потрібен був Чайковський – психолог, здатний осягнути внутрішнє духовне людський світ і відобразити його у творах. І справді, його музика (наприклад, «Іоланта») сповнена психологічної драми героїв. За ступенем проникнення Чайковського у внутрішній світ людини його порівнювали з Достоєвським.       Психологічна музична характеристика, яку Чайковський дав своїм героям, далеко не плоска. Навпаки, створювані зображення об’ємні, стереофонічні та реалістичні. Вони показані не в застиглих стереотипних формах, а в динаміці, в точній відповідності з поворотами сюжету.

     Неможливо створити симфонію без нелюдської кропіткої праці. Тому музика — запитав Петро, ​​який визнав: «Без роботи життя для мене не має сенсу». Російський музичний критик Г. А. Ларош говорив: «Чайковський працював не покладаючи рук і щодня… Він відчув солодкі муки творчості… Не пропускати без роботи ні дня, писати в установлені години стало для нього законом з юних років». Про себе Петро Ілліч говорив: «Працюю як каторжник». Не встигнувши закінчити одну роботу, він почав роботу над іншою. Чайковський стверджував: «Натхнення — це гість, який не любить відвідувати ледачих».     

Про працьовитість і, звичайно, талант Чайковського можна судити, наприклад, наскільки він відповідально поставився до завдання, поставленого йому А. Г. Рубінштейном (викладав у Conservatory of Composition) пишуть контрапунктичні варіації на задану тему. вчитель розраховував отримати десять-двадцять варіацій, але був приємно здивований, коли представив Петро Ілліч більше двохсот!» Nihil Volenti difficile est» (Для тих, хто бажає, немає нічого складного).

     Уже в юності творчість Чайковського характеризувалася вмінням налаштуватися на робота, для «сприятливого душевного стану», ця робота стала «чистим задоволенням». Композитору Чайковському дуже допомогло його вільне володіння прийомом алегорії (алегоричне, образне зображення абстрактної ідеї). Особливо яскраво цей прийом використано в балеті «Лускунчик», зокрема, у поданні свята, яке розпочалося танцем Феї Цукрових Слив. Divertimento – сюїта включає Танець Шоколад (енергійний, швидкий іспанський танець), Танець Кава (неквапливий арабський танець з колисковими) і Танець Чаю (гротескний китайський танець). Після дивертисменту іде танець – захват «Вальс квітів» – алегорія весни, пробудження природи.

     Творчому злету Петра Ілліча сприяла самокритика, без якої шлях до досконалості практично неможливо. Одного разу, вже в зрілих літах, він якось побачив у приватній бібліотеці всі свої твори і вигукнув: «Господи, скільки я написав, але все це ще не ідеально, слабо, не майстерно зроблено». З роками він радикально змінив деякі свої твори. Я намагався милуватися чужими роботами. Оцінюючи себе, він виявляв стриманість. Одного разу на запитання «Петро Ілліч, ви, напевно, вже втомилися від похвал і просто не звертаєте уваги?» композитор відповів: «Так, публіка дуже добра до мене, може навіть більше, ніж я заслуговую...» Девізом Чайковського були слова «Праця, знання, скромність».

     Суворий до себе, він був добрим, співчутливим і чуйним до інших. Він ніколи не був байдужий до чужих проблем і бід. Його серце було відкрите для людей. Виявляв багато турботи про своїх братів та інших родичів. Коли захворіла його племінниця Таня Давидова, він був з нею кілька місяців і покинув її лише коли вона одужала. Його доброта виявлялася, зокрема, в тому, що він віддавав свою пенсію і доходи, коли міг, родичі, в тому числі далекі, та їх сім'ї.

     У той же час під час роботи, наприклад, на репетиціях з оркестром, він виявляв стійкість, вимогливість, досягнення чистого, точного звучання кожного інструменту. Характеристика Петра Ілліча була б неповною, якщо не згадати ще кілька його особистих якості Його характер іноді був веселим, але частіше він був схильний до смутку і меланхолії. Тому в у його творчості переважали мінорні, сумні ноти. Був закритий. Любив самотність. Як не дивно, але самотність сприяла його потягу до музики. Вона стала йому другом на все життя, врятувала від смутку.

     Всі знали його як дуже скромну, сором'язливу людину. Він був прямий, чесний, правдивий. Багато хто з сучасників вважали Петра Ілліча дуже освіченою людиною. У рідкісних У хвилини відпочинку він любив читати, відвідувати концерти, виконувати твори улюблених Моцарта, Бетховена та інших музикантів. До семи років він міг говорити і писати німецькою та французькою мовами. Згодом вивчив італійську мову.

     Володіючи особистими та професійними якостями, необхідними для того, щоб стати великим музикантом, Чайковський зробив остаточний поворот від кар'єри юриста до музики.

     Перед Петром Іллічем відкрився прямий, хоч і дуже важкий, але тернистий шлях до вершини музична майстерність. «Per aspera ad astra» (Через терни до зірок).

      У 1861 році, на двадцять першому році свого життя, він вступив до музичних класів у рос. музичне товариство, яке через три роки було перетворено на Петербурзьке консерваторія. Був учнем відомого музиканта і педагога Антона Григоровича Рубінштейна (інструментування та композиція). Досвідчений педагог одразу розпізнав у Петрі Іллічі непересічний талант. Під впливом величезного авторитету свого вчителя Чайковський вперше по-справжньому упевнився у своїх силах і пристрасно, з потроєною енергією і натхненням почав осягати закони музичної творчості.

     Мрія «скляного хлопчика» збулася – в 1865 р. отримав вищу музичну освіту.

Петро Ілліч був нагороджений великою срібною медаллю. Був запрошений викладати в Моск консерваторія. Отримав посаду професора вільної композиції, гармонії, теорії та приладобудування.

     Рухаючись до заповітної мети, Петро Ілліч врешті-решт зміг стати зіркою першої величини на музичний небосхил світу. У російській культурі його ім'я стоїть на одному рівні з іменами

Пушкін, Толстой, Достоєвський. На світовому музичному Олімпі його творчий внесок можна порівняти з роллю Баха і Бетховена, Моцарта і Шуберта, Шумана і Вагнера, Берліоза, Верді, Россіні, Шопена, Дворжака, Ліста.

     Його внесок у світову музичну культуру величезний. Його твори особливо сильні пройнятий ідеями гуманізму, вірою у високе призначення людини. Співав Петро Ілліч перемога щастя й піднесеного кохання над силами зла й жорстокості.

     Його твори мають величезний емоційний вплив. Музика щира, теплий, схильний до елегантності, смутку, мінорної тональності. Він барвистий, романтичний і незвичайна мелодична насиченість.

     Творчість Чайковського представлена ​​дуже широким діапазоном музичних жанрів: балет і опера, симфонії та програмні симфонічні твори, концерти та камерна музика інструментальні ансамблі, хорові, вокальні твори… Петро Ілліч створив десять опер, серед яких «Євгеній Онєгін», «Пікова дама», «Іоланта». Він подарував світові балети «Лебедине озеро», «Спляча красуня», «Лускунчик». У скарбниці світового мистецтва – шість симфоній, увертюри – фантазії за творами Шекспіра «Ромео і Джульєтта», «Гамлет», оркестрова п’єса «Урочиста увертюра «1812». Написав концерти для фортепіано з оркестром, концерт для скрипки з оркестром, сюїти для симфонічного оркестру, зокрема «Мочерціану». Шедеврами світової класики визнані також фортепіанні п'єси, зокрема цикл «Пори року» та романси.

     Важко уявити, якою це могла бути втрата для світу музичного мистецтва. повернути назад удари долі, завдані «скляному хлопчику» в його дитинстві та юності. Такі випробування може витримати лише людина, безмежно віддана мистецтву.

Ще один удар долі був завданий Петру Іллічу через три місяці після закінчення консерваторія. Музичний критик Ц.А. Кюї незаслужено погано оцінив здібності Чайковського. Недобросовісним словом, яке гучно прозвучало в «Санкт-Петербурзьких відомостях», композитор був поранений у саме серце… За кілька років до цього не стало його матері. Найсильніший удар він отримав від коханої жінки, яка незабаром після заручин пішла від нього заради грошей до іншого…

     Були й інші випробування долі. Можливо, тому, намагаючись сховатися від проблем, що переслідували його, Петро Ілліч тривалий час вів бродячий спосіб життя, часто змінюючи місце проживання.

     Останній удар долі виявився фатальним…

     Дякуємо Петру Іллічу за відданість музиці. Він показав нам, молодим і старшим, приклад наполегливості, витримки та цілеспрямованості. Він думав про нас, молодих музикантів. Будучи вже дорослим відомим композитором, оточений «дорослими» проблемами, він подарував нам безцінні дари. Незважаючи на зайнятість, він переклав російською мовою книгу Роберта Шумана «Правила життя і поради молодим музикантам». У 38 років він випустив для вас збірку п’єс «Дитячий альбом».

     «Скляний хлопчик» спонукав нас бути добрими та бачити в людях красу. Він залишив нам у спадок любов до життя, природи, мистецтва…