Микола Миколайович Фігнер (Nicolai Figner) |

Ніколай Фігнер

Російська співачка, підприємець, викладач вокалу. Чоловік співачки М. І. Фігнер. Мистецтво цього співака відіграло важливу роль у розвитку всього національного оперного театру, у формуванні типу співака-актора, який став видатною постаттю російської оперної школи.

Якось Собінов, маючи на увазі Фігнера, писав: «Під чарами вашого таланту тремтіли навіть холодні, черстві серця. Ті моменти високого піднесення та краси не забуде ніхто, хто хоч раз вас чув».

А ось думка видатного музиканта А. Пазовського: «Маючи характерний теноровий голос, аж ніяк не вирізняється красою тембру, Фігнер, тим не менш, умів схвилювати, часом навіть шокувати своїм співом найрізноманітнішу публіку. , у тому числі найвимогливіших у питаннях вокально-сценічного мистецтва».

Микола Миколайович Фігнер народився в місті Мамадиш Казанської губернії 21 лютого 1857 року. Спочатку він навчався в Казанській гімназії. Але, не дозволивши йому закінчити там курс, батьки віддали його в Петербурзький морський кадетський корпус, куди він вступив 11 вересня 1874 року. Звідти через чотири роки Микола був звільнений мічманом.

Зарахований до військово-морського екіпажу, Фіґнер отримав призначення плавати на корветі «Аскольд», на якому він здійснив навколосвітнє плавання. У 1879 році Микола був проведений в мічмани, а 9 лютого 1881 року був звільнений за хворобою зі служби в чині підпоручика.

Його морська кар'єра раптово припинилася за незвичайних обставин. Микола закохався в італійку Бонну, яка служила в родині його знайомих. Всупереч правилам військового відомства Фігнер вирішив негайно одружитися без дозволу начальства. Микола таємно відвіз Луїзу і одружився з нею.

У біографії Фігнера почався новий етап, рішуче не підготовлений попереднім життям. Він вирішує стати співаком. Він вступає до Петербурзької консерваторії. На іспиті в консерваторії відомий викладач баритона і вокалу І. П. Прянишников бере Фігнера до себе в клас.

Однак спочатку Прянишников, потім відомий педагог К. Еверарді дали йому зрозуміти, що він не має вокальних здібностей, і порадили відмовитися від цієї ідеї. Фігнер явно мав іншу думку про свій талант.

Проте за короткі тижні дослідження Фіґнер приходить до певного висновку. «Мені потрібен час, воля і робота!» — каже він собі. Скориставшись наданою йому матеріальною підтримкою, він разом з Луїзою, яка вже чекала дитину, їде до Італії. У Мілані Фігнер сподівався знайти визнання у відомих педагогів вокалу.

«Дійшовши до галереї Крістофера в Мілані, цього співочого обміну, Фігнер потрапляє в лапи якогось шарлатана з «професорів співу», і той швидко залишає його не тільки без грошей, але і без голосу, — пише Левік. – Якийсь позаштатний хормейстер – грек Дероксас – дізнається про його сумне становище і простягає йому руку допомоги. Він бере його на повне утримання і готує до сцени в півроку. У 1882 році Н. Н. Фігнер дебютує в Неаполі.

Починаючи кар'єру на Заході, Н. Н. Фігнер, як людина прониклива і розумна, уважно дивиться на все. Він ще молодий, але вже досить дорослий, щоб зрозуміти, що на шляху одного солодкого співу, навіть в Італії, у нього може бути набагато більше шипів, ніж троянд. Логіка творчого мислення, реалістичність виконання – ось ті віхи, на яких він акцентує увагу. Перш за все, він починає розвивати в собі почуття художньої міри і визначати межі того, що називається добрим смаком.

Фігнер зазначає, що здебільшого італійські оперні співаки майже не володіють речитативом, а якщо і володіють, то не надають йому належного значення. Вони очікують арії або фрази з високою нотою, з кінцівкою, придатною для філіровки або різного роду затухання звуку, з ефектною вокальною позицією або каскадом спокусливих звуків у теситурі, але вони явно відключаються від дії, коли їхні партнери співають. . Вони байдужі до ансамблів, тобто до місць, які по суті виражають кульмінацію тієї чи іншої сцени, і майже завжди співають їх на повний голос, переважно для того, щоб було чутно. Фігнер вчасно зрозумів, що ці риси аж ніяк не свідчать про достоїнства співака, що вони часто шкодять загальному художньому враженню і нерідко суперечать задумам композитора. Перед його очима кращі російські співаки свого часу, створені ними прекрасні образи Сусаніна, Руслана, Олоферна.

І перше, що вирізняє Фігнера з його початкових кроків, це подача речитативів, незвичних для того часу на італійській сцені. Жодного слова без максимальної уваги до музичної лінії, жодної ноти поза контактом зі словом… Друга особливість співу Фігнера – правильний розрахунок світла й тіні, соковитий тон і приглушений півтон, найяскравіші контрасти.

Ніби передчуваючи геніальну звукову «економію» Шаляпіна, Фігнер зміг зачарувати своїх слухачів тонко вимовленим словом. Мінімум загальної звучності, мінімум кожного звуку окремо – рівно стільки, скільки потрібно, щоб співака було однаково добре чути в усіх куточках залу і щоб слухач досягав тембрових фарб.

Менш ніж через півроку Фіґнер успішно дебютував у Неаполі в «Філемоні та Бавкіді» Гуно, а через кілька днів — у «Фаусті». Його одразу помітили. Вони зацікавилися. Почалися гастролі по різних містах Італії. Ось лише один із захоплених відгуків італійської преси. Газета Rivista (Феррара) писала в 1883 році: «Тенор Фігнер, хоч і не володіє голосом великого діапазону, приваблює багатством фразування, бездоганною інтонацією, витонченістю виконання і, насамперед, красою високих нот. , які з ним звучать чисто та енергійно, без найменших зусиль. В арії «Вітаю тебе, притулок священний», в уривку, в якому він чудовий, артист дає грудне «до» настільки чисте і звучне, що викликає найбурхливіші оплески. Хороші моменти були і в челендж-тріо, і в любовному дуеті, і у фінальному тріо. Але оскільки його засоби, хоч і не безмежні, все ж дають йому таку можливість, то бажано, щоб і інші моменти були насичені тим же почуттям і таким же ентузіазмом, зокрема пролог, який вимагав більш пристрасної і переконливої ​​інтерпретації. Співачка ще молода. Але завдяки розуму та чудовим якостям, якими він щедро наділений, він зможе – за умови ретельно підібраного репертуару – далеко просунутися на своєму шляху.

Після гастролей по Італії Фігнер виступає в Іспанії та гастролює по Південній Америці. Його ім'я швидко стало широко відомим. Після Південної Америки йдуть виступи в Англії. Так Фігнер за п'ять років (1882-1887) стає однією з помітних постатей тогочасного європейського оперного театру.

У 1887 році його вже запросили в Маріїнський театр, причому на нечувано вигідних умовах. Тоді найвища зарплата артиста Маріїнського театру становила 12 тисяч рублів на рік. Контракт, укладений з подружжям Фігнер, з самого початку передбачав оплату 500 рублів за виставу при мінімальній ставці 80 вистав за сезон, тобто складав 40 тисяч рублів на рік!

На той час Луїза була покинута Фігнером в Італії, і його дочка також залишилася там. На гастролях він познайомився з молодою італійською співачкою Медеєю Мей. З нею Фігнер повернувся до Петербурга. Незабаром Медея стала його дружиною. Подружня пара склала справді ідеальний вокальний дует, який багато років прикрашав столичну оперну сцену.

У квітні 1887 року він вперше вийшов на сцену Маріїнського театру в ролі Радамеса і з цього моменту до 1904 року залишався провідним солістом трупи, її опорою і гордістю.

Мабуть, для увічнення імені цього співака було б достатньо того, що він був першим виконавцем партій Германа в «Піковій дамі». Так відомий юрист А. Ф. Коні писав: «Н. Н. Фігнер робив дивовижні речі в ролі Германа. Він зрозумів і представив Германа як цілісну клінічну картину психічного розладу... Коли я побачив Н. Н. Фігнера, я був вражений. Я був вражений тим, наскільки точно і глибоко він зобразив божевілля... і як воно в ньому розвивалося. Якби я був професійним психіатром, я б сказав аудиторії: «Ідіть до Н. Н. Фігнера. Він покаже вам картину розвитку божевілля, яку ви ніколи не зустрінете і не знайдете!.. Як Н. Н. Фігнер це все зіграв! Коли ми дивилися на присутність Миколи Миколайовича, на погляд, спрямований в одну точку, і на повну байдужість до інших, йому ставало страшно… Хто бачив Н. Н. Фігнера в ролі Германа, той міг прослідкувати стадії божевілля по його грі. . Тут проявляється його велика робота. Тоді я не був знайомий з Миколою Миколайовичем, але пізніше мав честь з ним познайомитися. Я його запитав: «Скажіть, Миколо Миколайовичу, де ви вчилися божевілля? Ви читали книжки чи бачили їх?» — Ні, я їх не читав і не вивчав, просто мені здається, що так має бути. Це інтуїція…»

Звичайно, не тільки в ролі Германа проявився його неабиякий акторський талант. Так само надзвичайно правдивим був його «Каніо в Паячі». І в цій ролі співачка майстерно передала всю гаму почуттів, досягнувши за короткий проміжок одного акту величезного драматичного наростання, що завершується трагічною розв'язкою. Найсильніше враження на артиста справила роль Хосе (Кармен), де все в його грі було продумано, внутрішньо виправдано і водночас осяяно пристрастю.

Музичний критик В. Коломійцев писав наприкінці 1907 р., коли Фіґнер уже закінчив свої виступи:

«За двадцятирічний період перебування в Петербурзі він заспівав багато партій. Успіх його ніде не змінив, але саме той репертуар «плаща і меча», про який я говорив вище, особливо пасував його мистецькій особистості. Він був героєм сильних і видовищних, хоч і оперних, умовних пристрастей. Типово російські та німецькі опери в більшості випадків мали для нього менший успіх. Взагалі, чесно й неупереджено, слід сказати, що Фіґнер не створював різноманітних сценічних типів (у тому сенсі, як їх створює, наприклад, Шаляпін): майже завжди і в усьому він залишався самим собою, тобто все тим же. елегантний, нервовий і пристрасний перший тенор. Навіть його грим майже не змінився – змінилися лише костюми, відповідно згущувалися чи слабшали кольори, тінювались окремі деталі. Але, повторюю, особисті, дуже яскраві якості цього артиста дуже пасували до кращих частин його репертуару; крім того, не слід забувати, що самі ці специфічно тенорові партії за своєю суттю дуже однорідні.

Якщо я не помиляюся, Фігнер ніколи не виступав в операх Глінки. Вагнера він теж не співав, якщо не брати до уваги невдалу спробу зобразити Лоенгріна. У російських операх він, безсумнівно, чудовий в образі Дубровського в опері «Направник» і особливо Германа в «Піковій дамі» Чайковського. А потім це були незрівнянні Альфред, Фауст (у Мефістофелі), Радамес, Хосе, Фра Дьяволо.

Але справді незабутнє враження Фіґнер залишив у ролях Рауля в «Гугенотах» Меєрбера та Отелло в опері Верді. У цих двох операх він багато разів дарував нам величезну, рідкісну насолоду.

Фігнер покинув сцену на вершині свого таланту. Більшість слухачів вважали причиною цього розлучення з дружиною в 1904 році. Причому винна в розриві була Медея. Фігнер виявив неможливим виступати з нею на одній сцені...

У 1907 році відбувся прощальний бенефіс Фігнера, який покидав оперну сцену. «Російська музична газета» з цього приводу писала: «Його зірка зійшла якось несподівано і відразу засліпила і публіку, і керівництво, а тим паче вищий світ, чия добра воля підняла мистецький престиж Фігнера на висоту, невідому досі російським оперним співакам... Фігнер приголомшив. . Він прийшов до нас якщо не з видатним голосом, то з дивовижною манерою адаптації партії до своїх вокальних засобів і ще більш дивовижною вокально-драматичною грою.

Але навіть після завершення кар'єри співака Фігнер залишився в російській опері. Він став організатором і керівником кількох труп в Одесі, Тифлісі, Нижньому Новгороді, вів активну і різнобічну громадську діяльність, виступав з публічними концертами, був організатором конкурсу на створення оперних творів. Найпомітніший слід у культурному житті залишила його діяльність на посаді керівника оперної трупи Петербурзького Народного дому, де також проявилися неабиякі режисерські здібності Фігнера.

Микола Миколайович Фігнер пішов з життя 13 грудня 1918 року.