Микола Карлович Метнер |

Микола Метнер

Я нарешті в безмежному мистецтві Досяг високого ступеня. Слава усміхнулася мені; Я в серцях людей я знаходив гармонію зі своїми творіннями. А. Пушкін. Моцарт і Сальєрі

Н. Метнер займає особливе місце в історії російської та світової музичної культури. Митець самобутньої особистості, чудовий композитор, піаніст і педагог, Метнер не примикав до жодного з музичних стилів, характерних для першої половини XNUMX ст. Наближаючись частково до естетики німецьких романтиків (Ф. Мендельсона, Р. Шумана), а від російських композиторів до С. Танєєва та А. Глазунова, Метнер водночас був митцем, що прагнув до нових творчих обріїв, у ньому багато спільного з блискучими інноваціями. Стравінського та С. Прокоф'єва.

Метнер походив із родини, що багата мистецькими традиціями: мати була представницею відомого музичного роду Гедіке; брат Емілій був філософом, письменником, музичним критиком (псевдо Вольфінг); інший брат, Олександр, скрипаль і диригент. У 1900 році Н. Метнер блискуче закінчив Московську консерваторію по класу фортепіано В. Сафонова. Одночасно займався композицією під керівництвом С. Танєєва та А. Аренського. Його ім'я написане на мармуровій дошці Московської консерваторії. Свою кар'єру Метнер розпочав успішним виступом на III Міжнародному конкурсі ім. А. Рубінштейна (Відень, 1900) і першими творами (фортепіанний цикл «Картини настрою» та ін.) здобув визнання як композитор. Голос Метнера, піаніста і композитора, одразу почули найчутливіші музиканти. Поряд з концертами С. Рахманінова і А. Скрябіна, авторські концерти Метнера були подіями в музичному житті як Росії, так і за кордоном. М. Шагінян нагадав, що ці вечори «були святом для слухачів».

У 1909-10 і 1915-21 рр. Метнер був професором фортепіано в Московській консерваторії. Серед його учнів багато відомих пізніше музикантів: А. Шацкес, Н. Штембер, Б. Хайкін. Порадами Метнера користувалися Б. Софроницький, Л. Оборін. У 20-ті роки. Метнер був членом МУЗО Наркомпросу і часто спілкувався з А. Луначарським.

З 1921 року Метнер живе за кордоном, виступає з концертами в Європі та США. Останні роки життя до самої смерті він прожив в Англії. Всі роки, проведені за кордоном, Метнер залишався російським художником. «Мрію потрапити на рідну землю і зіграти перед рідною публікою», — писав він в одному з останніх листів. Творча спадщина Метнера налічує понад 60 опусів, більшість з яких – фортепіанні твори та романси. Метнер віддав данину великій формі у своїх трьох фортепіанних концертах і в концерті «Балада», камерно-інструментальний жанр представлений Фортепіанним квінтетом.

У своїй творчості Метнер — глибоко самобутній і справді національний митець, делікатно відображає складні художні тенденції своєї епохи. Його музиці притаманне відчуття душевного здоров’я та вірності кращим заповідям класики, хоча композитор мав змогу подолати багато сумнівів і часом висловитися складною мовою. Це наводить на думку про паралель між Метнером і такими поетами його епохи, як А. Блок і Андрій Білий.

Центральне місце у творчій спадщині Метнера займають 14 фортепіанних сонат. Вражаючи надихаючою винахідливістю, вони містять цілий світ психологічно глибоких музичних образів. Їм властива широта контрастів, романтична схвильованість, внутрішньо зосереджена і водночас зігріта медитація. Деякі сонати мають програмний характер («Соната-елегія», «Соната-казка», «Соната-спомин», «Романтична соната», «Громова соната» та ін.), усі вони дуже різноманітні за формою. і музичні образи. Так, наприклад, якщо одна з найзначніших епічних сонат (ор. 25) є справжньою звуковою драмою, то грандіозна музична картина виконання філософської поеми Ф. Тютчева «Чого ти воюєш, нічний вітре», потім «Соната-спогад» (із циклу «Забуті мотиви», ор.38) пронизана поезією щирої російської пісенності, ніжною лірикою душі. Дуже популярна група фортепіанних композицій називається «казки» (жанр, створений Метнером) і представлена ​​десятьма циклами. Це збірка лірико-розповідних і ліро-драматичних п'єс найрізноманітнішої тематики («Російська казка», «Лір у степу», «Хід лицарів» та ін.). Не менш відомі 3 цикли фортепіанних п'єс під загальною назвою «Забуті мотиви».

Фортепіанні концерти Метнера монументальні й наближаються до симфоній, найкращий з них Перший (1921), образи якого навіяні грізними потрясіннями Першої світової війни.

Романси Метнера (понад 100) різноманітні за настроєм і дуже експресивні, найчастіше це стримана лірика з глибоким філософським змістом. Зазвичай вони написані у формі ліричного монологу, розкриваючи духовний світ людини; багато присвячено картинам природи. Улюбленими поетами Метнера були О. Пушкін (32 романси), Ф. Тютчев (15), І. В. Гете (30). У романсах на слова цих поетів рельєфно проступають такі нові риси камерної вокальної музики початку 1935-го століття, як тонка передача декламації мови і величезна, часом вирішальна роль фортепіанної партії, спочатку розвинута в. композитор. Метнер відомий не тільки як музикант, а й як автор книг про музичне мистецтво: «Муза і мода» (1963) і «Повсякденна робота піаніста і композитора» (XNUMX).

Творчі та виконавські принципи Метнера мали значний вплив на музичне мистецтво XNUMX століття. Його традиції розвивалися і розвивалися багатьма видатними діячами музичного мистецтва: А. Н. Александровим, Ю. А. Ст. Шапорін, В. Шебалін, Є. Голубєв та ін. -д'Альгейм, Г. Нейгауз, С. Ріхтер, І. Архипова, Е. Свєтланов та ін.

Шлях російської та сучасної світової музики так само неможливо уявити без Метнера, як неможливо уявити його без його великих сучасників С. Рахманінова, А. Скрябіна, І. Стравінського та С. Прокоф'єва.

ПРО. Томпакова