Даріус Мійо |

Даріус Мійо

Багато хто присуджував йому звання генія, багато хто вважав його шарлатаном, головною метою якого було «шокувати буржуїв». М. Бауер

Творчість Д. Мійо вписала яскраву, барвисту сторінку у французьку музику XX століття. Воно яскраво й чітко виражало світогляд повоєнних 20-х років, а ім’я Мійо було в центрі музично-критичної полеміки того часу.

Мійо народився на півдні Франції; Прованський фольклор і природа рідного краю назавжди закарбувалися в душі композитора і наповнили його творчість неповторним колоритом Середземномор'я. Перші кроки в музиці пов'язані зі скрипкою, на якій Мійо навчався спочатку в Ексі, а з 1909 року в Паризькій консерваторії у Бертельє. Але незабаром пристрасть до письменництва взяла верх. Серед вчителів Мійо були П. Дюка, А. Гедалж, К. Відор, а також В. д'Енді (в Schola cantorum).

У перших творах (романси, камерні ансамблі) помітний вплив імпресіонізму К. Дебюссі. Розвиваючи французьку традицію (Г. Берліоз, Ж. Базе, Дебюссі), Мійо виявився дуже сприйнятливим до російської музики – М. Мусоргського, І. Стравінського. Балети Стравінського (особливо «Весна священна», яка сколихнула весь музичний світ) допомогли молодому композитору побачити нові горизонти.

Ще в роки війни були створені перші 2 частини оперно-ораторіальної трилогії «Орестея: Агамемнон» (1914) і «Хоефори» (1915); Частина 3 «Евменід» була написана пізніше (1922). У трилогії композитор відмовляється від імпресіоністичної витонченості й знаходить нову, простішу мову. Найефективнішим засобом виразності стає ритм (так, декламація хору часто супроводжується лише ударними інструментами). Одним із перших Мійо застосував тут одночасне поєднання різних тональностей (політональність) для посилення напруги звучання. Текст трагедії Есхіла переклав і обробив видатний французький драматург П. Клодель, багаторічний друг і однодумець Мійо. «Я опинився на порозі життєвого і здорового мистецтва... в якому відчувається сила, енергія, духовність і ніжність, звільнена від кайданів. Це мистецтво Поля Клоделя!» пізніше згадував композитор.

У 1916 році Клодель був призначений послом до Бразилії, і Мійо, як його особистий секретар, поїхав з ним. Своє захоплення яскравістю фарб тропічної природи, екзотичністю та багатством латиноамериканського фольклору Мійо втілив у бразильських танцях, де політональні поєднання мелодії та акомпанементу надають звучанню особливої ​​гостроти та пікантності. Балет «Людина і його бажання» (1918, сценарій К.) був навіяний танцем В. Ніжинського, який гастролював у Ріо-де-Жанейро з російською балетною трупою С. Дягілєва.

Повернувшись до Парижа (1919), Мійо приєднується до групи «Шестеро», ідейними натхненниками якої були композитор Е. Саті і поет Ж. Кокто. Члени цієї групи виступали проти гіпертрофованого прояву романтизму та імпресіоністичних коливань, за «земне» мистецтво, мистецтво «повсякденне». У музику молодих композиторів проникають звуки XNUMX століття: ритми техніки та мюзик-холу.

Ряд балетів, створених Мійо в 20-х роках, об'єднує дух ексцентричності, клоунади. У балеті «Бик на даху» (1920, сценарій Кокто), який показує американський бар у роки заборони, звучать мелодії сучасних танців, наприклад танго. У «Створенні світу» (1923) Мійо звертається до стилю джазу, взявши за зразок оркестр Гарлема (негритянського кварталу Нью-Йорка), з оркестрами такого роду композитор познайомився під час свого турне по США. У балеті «Салат» (1924), відроджуючи традиції комедії масок, звучить староіталійська музика.

Різноманітні пошуки Мійо і в оперному жанрі. На фоні камерних опер («Страждання Орфея», «Бідний моряк» та ін.) постає монументальна драма «Христофор Колумб» (за Клоделем) — вершина творчості композитора. Більшість творів для музичного театру написано в 20-х роках. У цей час також було створено 6 камерних симфоній, сонати, квартети та ін.

Композитор багато гастролював. У 1926 році відвідав СРСР. Його виступи в Москві та Ленінграді нікого не залишили байдужим. За словами очевидців, «одні обурювалися, інші дивувалися, треті були налаштовані позитивно, а молодь навіть була в захваті».

У 30-х роках мистецтво Мійо наближається до гострих проблем сучасного світу. Разом з Р. Ролланом. Л. Арагон і його друзі, члени групи «Шість», Мійо бере участь у роботі Народної музичної федерації (з 1936), пише пісні, хори, кантати для аматорських колективів і широких народних мас. У кантатах він звертається до гуманістичних тем («Смерть тирана», «Кантата миру», «Кантата війни» та ін.). Композитор також створює захоплюючі п'єси-п'єси для дітей, музику до кінофільмів.

Вторгнення німецько-фашистських військ у Францію змусило Мійо емігрувати до США (1940), де він перейшов на викладацьку роботу в коледжі Міллз (біля Лос-Анджелеса). Ставши після повернення на батьківщину професором Паризької консерваторії (1947), Мійо не полишав роботи в Америці і регулярно туди подорожував.

Все більше його приваблює інструментальна музика. Після 1917 симфоній для камерних композицій (створених у 23—12) він написав ще 18 симфоній. Мійо — автор 5 квартетів, оркестрових сюїт, увертюр і численних концертів: для фортепіано (2), альта (2), віолончелі (1943), скрипки, гобоя, арфи, клавесина, ударних, маримби та вібрафона з оркестром. Не слабшає інтерес Мійо до теми боротьби за свободу (опера «Болівар» — 1848; Четверта симфонія, написана до сторіччя революції 1954; кантата «Вогняний замок» — XNUMX, присвячена пам’яті жертв фашизм, спалені в концтаборах).

Серед творів останніх тридцяти років — різножанрові твори: монументальна епічна опера «Давид» (1952), написана до 3000-річчя Єрусалиму, опера-ораторія «Свята мати» (1970, за П. Бомарше), ряд балетів (зокрема «Дзвони» Е. По), багато інструментальних творів.

Останні кілька років Мійо провів у Женеві, продовжуючи складати та працювати над завершенням своєї автобіографічної книги «Моє щасливе життя».

К. Зенкін

• Список основних творів Мійо →