Нікколо Паганіні (Niccolò Paganini) |

Нікколо Паганіні

Чи знайшовся б інший такий митець, чиє життя і слава сяяли б таким яскравим сонцем, митець, якого весь світ визнав би у своєму захопленому поклонінні королем усіх митців? F. Список

В Італії, в муніципалітеті Генуї, зберігається геніальна скрипка Паганіні, яку він заповів рідному місту. Раз на рік, за усталеною традицією, на ньому грають найвідоміші скрипалі світу. Паганіні назвав скрипку «моєю гарматою» – так музикант висловив свою участь у національно-визвольному русі в Італії, який розгорнувся в першій третині XNUMX ст. Шалене, бунтарське мистецтво скрипаля піднімало патріотичний настрій італійців, закликало їх до боротьби з соціальним беззаконням. За симпатії до руху карбонаріїв і антиклерикальні виступи Паганіні прозвали «генуезьким якобінцем» і зазнавали гонінь з боку католицького духовенства. Його концерти часто забороняла поліція, під наглядом якої він перебував.

Паганіні народився в родині дрібного торговця. З чотирьох років супутниками життя музиканта стали мандоліна, скрипка та гітара. Вчителями майбутнього композитора були спочатку його батько, великий любитель музики, а потім Х. Коста, скрипаль собору Сан-Лоренцо. Перший концерт Паганіні відбувся, коли йому було 11 років. Серед виконаних композицій прозвучали й власні варіації молодого музиканта на тему французької революційної пісні «Carmagnola».

Дуже скоро ім'я Паганіні стало широко відомим. Концертував у Північній Італії, з 1801 по 1804 жив у Тоскані. Саме до цього періоду відноситься створення знаменитих каприсів для скрипки соло. У розквіті своєї виконавської слави Паганіні змінив свою концертну діяльність на кілька років на службу при дворі в Лукці (1805-08), після чого він знову і остаточно повернувся до концертної діяльності. Поступово слава про Паганіні вийшла за межі Італії. Багато європейських скрипалів приїздили помірятися силами з ним, але жоден з них не міг стати йому гідним конкурентом.

Віртуозність Паганіні була фантастичною, його вплив на глядача неймовірним і незрозумілим. Для сучасників він здавався загадкою, явищем. Одні вважали його генієм, інші — шарлатаном; його ім'я ще за життя почало обростати різними фантастичними легендами. Однак цьому багато в чому сприяла своєрідність його «демонічної» зовнішності і романтичні епізоди біографії, пов'язані з іменами багатьох знатних жінок.

У віці 46 років, на піку слави, Паганіні вперше виїхав за межі Італії. Його концерти в Європі викликали захоплені оцінки провідних артистів. Під гіпнотичним впливом скрипок перебували Ф. Шуберт і Г. Гейне, В. Гете і О. Бальзак, Е. Делакруа і Т. А. Гофман, Р. Шуман, Ф. Шопен, Г. Берліоз, Дж. Россіні, Дж. Мейербер та багато інших. Паганіні. Її звуки започаткували нову еру в виконавському мистецтві. Феномен Паганіні справив сильний вплив на творчість Ф. Ліста, який назвав гру італійського маестро «надприродним дивом».

Європейське турне Паганіні тривало 10 років. Повернувся на батьківщину вже тяжко хворим. Після смерті Паганіні папська курія тривалий час не давала дозволу на його поховання в Італії. Лише через багато років прах музиканта перевезли в Парму і там поховали.

Найяскравіший представник романтизму в музиці Паганіні був водночас і глибоко національним митцем. Його творчість багато в чому походить від художніх традицій італійського народного та професійного музичного мистецтва.

Твори композитора й досі широко звучать на концертній естраді, продовжуючи захоплювати слухачів нескінченною кантиленністю, віртуозністю елементів, запалом, безмежною фантазією у розкритті інструментальних можливостей скрипки. Найбільш часто виконувані твори Паганіні включають «Кампанеллу» («Дзвін»), рондо з Другого скрипкового концерту та Перший скрипковий концерт.

Знамениті «24 капричі» для скрипки соло досі вважаються вершиною досягнення скрипалів. Залишаються в репертуарі виконавців і деякі варіації Паганіні - на теми опер «Попелюшка», «Танкред», «Мойсей» Дж. Россіні, на тему балету «Весілля Беневенто» Ф. Зюссмайера (композитор назвав цей твір «Відьми»), а також віртуозні композиції «Венеціанський карнавал» і «Вічний двигун».

Паганіні майстерно володів не тільки скрипкою, а й гітарою. Багато його творів, написаних для скрипки та гітари, досі входять до репертуару виконавців.

Музика Паганіні надихала багатьох композиторів. Окремі його твори аранжовані для фортепіано Лістом, Шуманом, К. Рімановським. Мелодії Кампанелли та Двадцять четвертого капрису лягли в основу аранжувань і варіацій композиторів різних поколінь і шкіл: Ліста, Шопена, І. Брамса, С. Рахманінова, В. Лютославського. Такий же романтичний образ музиканта вловлює Г. Гейне в оповіданні «Флорентійські ночі».

І. Ветліцина

Народився в родині дрібного торговця, любителя музики. У ранньому дитинстві навчився від батька грати на мандоліні, потім на скрипці. Деякий час навчався у Х. Коста, першого скрипаля собору Сан-Лоренцо. В 11 років дав самостійний концерт у Генуї (серед виконуваних творів – власні варіації на французьку революційну пісню «Carmagnola»). У 1797—98 концертував у Північній Італії. У 1801-04 жив в Тоскані, в 1804-05 - в Генуї. У ці роки він написав «24 капричі» для скрипки соло, сонати для скрипки з супроводом гітари, струнні квартети (з гітарою). Після служби при дворі в Лукці (1805-08) Паганіні повністю присвятив себе концертній діяльності. Під час концертів у Мілані (1815) відбулося змагання Паганіні з французьким скрипалем К. Лафонтом, який визнав свою поразку. Вона була вираженням боротьби, що точилася між старою класичною школою і романтичним напрямом (згодом подібне змагання в області піаністичного мистецтва відбулося в Парижі між Ф. Лістом і З. Тальбергом). Виступи Паганіні (з 1828 р.) в Австрії, Чехії, Німеччині, Франції, Англії та ін. слава неперевершеного віртуоза. Особистість Паганіні була оточена фантастичними легендами, чому сприяла своєрідність його «демонічної» зовнішності та романтичні епізоди його біографії. Католицьке духовенство переслідувало Паганіні за антиклерикальні висловлювання та симпатії до руху карбонаріїв. Після смерті Паганіні папська курія не дала дозволу на його поховання в Італії. Лише через багато років прах Паганіні був перевезений до Парми. Образ Паганіні відображено Г. Гейне в повісті «Флорентійські ночі» (1836).

Прогресивна новаторська творчість Паганіні є одним із найяскравіших проявів музичного романтизму, який набув поширення в італійському мистецтві (зокрема в патріотичних операх Дж. Россіні та В. Белліні) під впливом національно-визвольного руху 10-30-х років. . Мистецтво Паганіні багато в чому було пов'язане з творчістю французьких романтиків: композитора Г. Берліоза (якого Паганіні першим високо оцінив і активно підтримував), художника Е. Делакруа, поета В. Гюго. Паганіні підкорював глядачів пафосом гри, яскравістю образів, польотом фантазії, драматичними контрастами, надзвичайним віртуозним розмахом гри. У його мистецтві т. зв. у вільній фантазії виявилися риси італійського народного імпровізаційного стилю. Паганіні був першим скрипалем, який став виконувати концертні програми напам'ять. Сміливо впроваджуючи нові прийоми гри, збагачуючи колористичні можливості інструмента, Паганіні розширив сферу впливу скрипкового мистецтва, заклав основи сучасної техніки скрипкової гри. Він широко використовував весь діапазон інструменту, використовував розтягування пальців, стрибки, різноманітні прийоми подвійних нот, гармоніки, піцикато, ударні удари, гру на одній струні. Деякі твори Паганіні настільки складні, що після його смерті тривалий час вважалися невиконуваними (першим їх зіграв Ю. Кубелік).

Паганіні – видатний композитор. Його твори вирізняються пластичністю і милозвучністю мелодій, сміливістю переливів. У його творчій спадщині виділяються «24 капричі» для скрипки соло ор. 1 (у деяких з них, наприклад, у 21-му капричіо, застосовано нові принципи розвитку мелодії, що передбачають прийоми Ліста і Р. Вагнера), 1-й і 2-й концерти для скрипки з оркестром (D-dur, 1811; ч. -moll, 1826; заключна частина останнього — знаменита «Кампанелла»). Велику роль у творчості Паганіні відігравали варіації на оперні, балетні та народні теми, камерно-інструментальні твори тощо. Видатний віртуоз гри на гітарі, Паганіні також написав близько 200 п'єс для цього інструменту.

У своїй композиторській творчості Паганіні виступає як глибоко національний митець, спираючись на народні традиції італійського музичного мистецтва. Створені ним твори, відзначені незалежністю стилю, сміливістю фактури, новаторством, послужили відправною точкою для всього подальшого розвитку скрипкового мистецтва. З іменами Ліста, Ф. Шопена, Шумана і Берліоза пов'язаний переворот у фортепіанному виконавстві та інструментальному мистецтві, який почався в 30-х роках. 19 ст., була значною мірою викликана впливом мистецтва Паганіні. Це позначилося і на формуванні нової мелодійної мови, характерної для романтичної музики. Вплив Паганіні опосередковано простежується в 20 столітті. (1-й концерт для скрипки з оркестром Прокоф’єва; такі скрипкові твори, як «Міфи» Шимановського, концертна фантазія «Циганка» Равеля). Деякі скрипкові твори Паганіні аранжовані для фортепіано Лістом, Шуманом, І. Брамсом, С. В. Рахманіновим.

З 1954 року в Генуї щорічно проводиться Міжнародний конкурс скрипалів Паганіні.

І. М. Ямпольський

У ті роки, коли Россіні та Белліні прикували увагу музичної громадськості, Італія висунула геніального скрипаля-віртуоза та композитора Нікколо Паганіні. Його мистецтво мало помітний вплив на музичну культуру XNUMX століття.

Так само, як і оперні композитори, Паганіні виріс на національному ґрунті. Італія, батьківщина опери, була водночас центром стародавньої смичкової інструментальної культури. Ще в XNUMX столітті там виникла блискуча скрипкова школа, представлена ​​іменами Легренці, Маріні, Верачіні, Вівальді, Кореллі, Тартіні. Розвиваючись у безпосередній близькості з оперним мистецтвом, італійська скрипкова музика набула демократичного спрямування.

Милозвучність пісні, характерне коло ліричних інтонацій, блискуча «концертність», пластична симетрія форми – все це формувалося під безсумнівним впливом опери.

Ці інструментальні традиції були живі наприкінці XNUMX століття. Паганіні, який затьмарив своїх попередників і сучасників, сяяв у розкішній плеяді таких видатних скрипалів-віртуозів, як Віотті, Роде та інші.

Виняткове значення Паганіні пов'язане не тільки з тим, що він, очевидно, був найбільшим скрипалем-віртуозом в історії музики. Паганіні великий, перш за все, як творець нового, романтичного виконавського стилю. Подібно до Россіні і Белліні, його мистецтво служило вираженням дієвого романтизму, що виник в Італії під впливом народно-визвольних ідей. Феноменальна техніка Паганіні, переступивши всі норми скрипкового виконавства, відповідала новим художнім вимогам. Його величезний темперамент, підкреслена експресія, вражаюче багатство емоційних відтінків породили нові прийоми, небачені темброво-колоритні ефекти.

Романтичний характер численних творів Паганіні для скрипки (їх 80, з яких 20 не опубліковано) пояснюється насамперед особливим складом віртуозного виконання. У творчій спадщині Паганіні є твори, що привертають увагу сміливими переливами і своєрідністю мелодичного розвитку, що нагадує музику Ліста і Вагнера (наприклад, Двадцять перше капричіо). Але все ж головне в скрипковій творчості Паганіні — це віртуозність, яка нескінченно розсунула межі виразності інструментального мистецтва свого часу. Опубліковані твори Паганіні не дають повного уявлення про їх реальне звучання, оскільки найважливішим елементом авторської виконавської манери була вільна фантазія в манері італійських народних імпровізацій. Більшість своїх ефектів Паганіні запозичив у народних виконавців. Характерно, що представники суворо академічної школи (наприклад, Шпори) побачили в його грі риси «буфонади». Не менш показово, що як віртуоз Паганіні виявляв геніальність лише у виконанні власних творів.

Незвичайна особистість Паганіні, весь його образ «вільного художника» ідеально відповідали уявленням епохи про художника-романтика. Його відверта зневага до умовностей світу і симпатія до соціальних низів, поневіряння в юності і далекі поневіряння в зрілі роки, незвичайна, «демонічна» зовнішність і, нарешті, незбагненний виконавський геній породили про нього легенди. . Католицьке духовенство переслідувало Паганіні за його антиклерикальні висловлювання і за симпатії до карбонаріїв. Дійшло до анекдотичних звинувачень у його «диявольській відданості».

Поетична уява Гейне, описуючи чарівне враження від гри Паганіні, малює картину надприродного походження його таланту.

Паганіні народився в Генуї 27 жовтня 1782 року. Його навчив грі на скрипці батько. У 1801 років Паганіні вперше виступив на публіці, виконавши власні варіації на тему французької революційної пісні «Карманьола». У тринадцять років він здійснив свій перший концертний тур по Ломбардії. Після цього Паганіні зосередив свою увагу на поєднанні скрипкових творів у новому стилі. До цього він навчався композиції лише півроку, створивши за цей час двадцять чотири фуги. У 1804—200 роках Паганіні захопився композицією для гітари (для цього інструменту він створив близько 1813 творів). За винятком цього трирічного періоду, коли він взагалі не виходив на сцену, Паганіні до сорока п'яти років багато і з великим успіхом концертував в Італії. Про масштабність його виступів можна судити з того, що за один сезон XNUMX року він дав близько сорока концертів у Мілані.

Перші його гастролі за межі батьківщини відбулися лише в 1828 р. (Відень, Варшава, Дрезден, Лейпциг, Берлін, Париж, Лондон та інші міста). Цей тур приніс йому всесвітню популярність. Паганіні справив дивовижне враження як на публіку, так і на провідних художників. У Відні – Шуберт, у Варшаві – Шопен, у Лейпцигу – Шуман, у Парижі – Ліст і Берліоз були захоплені його талантом. У 1831 році, як і багато художників, Паганіні оселився в Парижі, приваблений бурхливим суспільним і мистецьким життям цієї міжнародної столиці. Прожив там три роки і повернувся до Італії. Хвороба змусила Паганіні значно скоротити кількість виступів. Помер 27 травня 1840 року.

Найбільш помітний вплив Паганіні в області скрипкової музики, в якій він зробив справжній переворот. Особливо значним був його вплив на бельгійську та французьку школи скрипалів.

Однак навіть за межами цієї області мистецтво Паганіні залишило незабутній слід. Шуман, Ліст, Брамс переклали для фортепіано етюди Паганіні з його найзначнішого твору – «24 капричіо для скрипки соло» op. 1, яка є як би енциклопедією його нової виконавської техніки.

(Багато технік, розроблених Паганіні, є сміливим розвитком технічних принципів, знайдених у попередників Паганіні та в народній практиці. Серед них: безпрецедентний ступінь використання гармонічних звуків, що призвело до величезного розширення діапазону скрипки та значного збагачення її тембру; запозичив у скрипаля XNUMX століття Бібера різні системи налаштування скрипки для досягнення особливо тонких барвистих ефектів; використання звуку піцикато та гри на смичку одночасно: гра не лише подвійно , а також потрійні ноти; хроматичні глісандо одним пальцем, широкий вибір технік смичка, включаючи стаккато; виконання на одній струні; збільшення діапазону четвертої струни до трьох октав та ін.)

Під впливом Паганіні створювалися і фортепіанні етюди Шопена. І хоча в піаністичному стилі Шопена важко побачити прямий зв'язок з технікою Паганіні, тим не менш саме йому Шопен зобов'язаний своїм новим трактуванням етюдного жанру. Отже, романтичний піанізм, який відкрив нову епоху в історії фортепіанного виконавства, безсумнівно, сформувався під впливом нового віртуозного стилю Паганіні.

В. Д. Конен

Композиції:

для скрипки соло — 24 капричі op. 1 (1801-07; ред. Mil., 1820), вступ і варіації Як зупиняється серце (Nel cor piu non mi sento, на тему з «Прекрасної Міллер» Паїзіелло, 1820 або 1821); для скрипки з оркестром – 5 концертів (D-dur, op. 6, 1811 або 1817-18; h-moll, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, op. 1826; d-moll, без op., 1830, вид. Mil., 1954; a-moll, розпочато в 1830), 8 сонат (1807-28, включно з Наполеоном, 1807, на одній струні; Весна, Primavera, 1838 або 1839), Вічний рух (Іл. moto perpetuo, op. 11, після 1830), Варіації (Відьма, La streghe, на тему з «Весілля Беневенто» Зюссмайра, op. 8, 1813; Молитва, Preghiera, на тему з «Мойсея» Россіні, на одну струну, 1818 або 1819; Я більше не сумую біля вогнища, Non piu mesta accanto al fuoco, на тему з «Попелюшки» Россіні, op.Танкред Россіні, op.12, ймовірно, 1819); для альта з оркестром – соната для великого альта (імовірно 1834); для скрипки та гітари — 6 сонат, ор. 2 (1801-06), 6 сонат, ор. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ред. для скр. і ф., В., 1922); для гітари та скрипки – соната (1804, вид. Фр. / М., 1955/56), Велика соната (вид. Lpz. – W., 1922); камерно-інструментальні ансамблі — Концертне тріо для альта, вл. і гітар (ісп. 1833, вид. 1955—56), 3 квартети, ор. 4 (1802-05, вид. Mil., 1820), 3 квартети, ор. 5 (1802-05, вид. Mil., 1820) і 15 квартетів (1818-20; вид. квартет No 7, Фр./М., 1955/56) для скрипки, альта, гітари і вокалу, 3 квартети для 2 скр., альт і вл. (1800-ті, ред. квартет E-dur, Lpz., 1840-ті); вокально-інструмент, вокальні твори та ін.

Список використаної літератури:

Ямпольський І., Паганіні – гітарист, «СМ», 1960, № 9; його власний, Нікколо Паганіні. Життя і творчість, М., 1961, 1968 (нотографія і хронограф); власне, Капричі Н. Паганіні, М., 1962 (б-ка слухачів концертів); Пальмін А.Г., Нікколо Паганіні. 1782-1840 роки. Короткий біографічний нарис. Книга для юнацтва, Л., 1961.