Музикознавство |

Наука, що вивчає музику як особливий вид мистецтва. розвитку світу в його конкретних суспільно-істор. умовність, ставлення до інших видів мистецтва. діяльності та духовної культури суспільства в цілому, а також з точки зору його специф. особливості і внутрішні закономірності, к-рими зумовлює своєрідний характер відображення дійсності в ньому. У загальній системі наукових знань М. займає місце серед гуманітарних, або соціальних наук, охоплюючи всі сторони соціум. буття і свідомість. М. поділяють на кілька. окремі, хоч і взаємопов’язані, дисципліни, відповідно до різноманітності форм музики та життєвих функцій, які вони виконують, або обраного аспекту розгляду муз. явища.

Існують різні види класифікації музичних і наукових дисциплін. У зарубіжних буржуазних М. поширеною є класифікація, висунута австр. вченим Г. Адлером у 1884 р., а потім розвинутий ним у праці «Метод історії музики» («Methode der Musikgeschichte», 1919). В її основі лежить підрозділ усіх музикознавців. дисципліни на дві галузі: історичну та систематичну. До першої з них М. Адлер відносить історію музики за епохами, країнами, школами, а також муз. палеографія, систематизація муз. форми в історичному плані, інструментування; до другого – дослідження й обґрунтування «вищих законів» муз. мистецтво-ва, що виявляється в галузі гармонії, мелодики, ритму, естетики і психології музики, муз. педагогіки та фольклору. Принциповим недоліком цієї класифікації є механ. виокремлення історичного та теоретико-систематизаційного підходу до вивчення музики. явища. Якщо історична М., за Адлером, стикається зі сферою гуманітарних наук (загальна історія, історія літератури та окремих видів мистецтва, лінгвістика та ін.), то пояснення «вищих законів» музики — вивчали систематично. М., слід шукати, на його думку, в області математики, логіки, фізіології. Звідси випливає дуалістичне протиставлення природно обумовлених, постійних і незмінних за своєю суттю основ музики як мистецтва та її послідовно мінливих форм, що виникають у ході історичного. розвитку.

Висунута Адлером класифікація з деякими доповненнями і виправленнями відтворена в ряді пізніших заруб. праць, присвячених методиці муз. наука. Німецький історик музики Г. Х. Дрегер, зберігаючи осн. поділ на історію музики та системат. М., виділяє як самост. галузі «музичної етнології» («Musikalische Völks – und Völkerkunde»), тобто муз. фольклористики та вивчення музики за межами Європи. народів, а також муз. соціології та «прикладної музики», що включає педагогіку, критику та «музичну технологію» (конструювання музичних інструментів). Німецький музикознавець В. Віора поділяє М. на три осн. розділ: системат. М. («вивчення основ»), історія музики, муз. етнології та фольклору. Крім того, він виділяє деякі особливості. галузей потребують використання як історичних, так і системат. метод навчання, напр. інструментальні студії, звукові системи, ритміка, речитатив, поліфонія тощо. Гнучкіша та ширша за обсягом, ніж попередні, класифікація Віори є водночас еклектичною та суперечливою. Відділ музикознавців. дисциплін базується в ньому на дек. принципи; в одному випадку — це метод дослідження явищ (історичних чи систематичних), в інших — предмет дослідження (народна творчість, позаєвропейська музична культура). Серед «дослідницьких галузей» (Forschungszweige), перерахованих Viora, є кілька незалежних. наукові дисципліни (інструментознавство) і проблеми більш-менш загального значення (наприклад, етос в музиці). Для Віори, як і для багатьох інших. заруб. вчених характерна тенденція до протиставлення завдань об’єктивної наук. вивчення музики, оцінка її мистецтва. якості. Тому він виключає вивчення М. із самого поля. твори в їх індивідуальній оригінальності, залишаючи це для естетики. У цьому плані він поділяє позицію Адлера, який зводить завдання історії музики до розкриття загальних еволюційних процесів, вважаючи, що «виявлення художньо прекрасного в музичному мистецтві» лежить за її межами. У цьому сенсі музична наука набуває об'єктивістського характеру, відірваного від живого мистецтва. практики, з боротьби ідейно-естет. і творчий. напрямки та конкретні продукти. стають для неї лише «джерелом» (Ф. Спітта), матеріалом для обґрунтування більш загальнотеоретичних. та історичні споруди.

марксистсько-ленінського наук. Методологія закладає основу для розробки стрункої, повної і водночас досить гнучкої класифікації музикознавців. дисциплін, що дозволяють охопити всі галузі науки про музику в єдиному, цілісному зв'язку і визначити спец. завдання для кожного. Основоположним принципом цієї класифікації є співвідношення істор. і логічно. методи дослідження як загальні форми наук. знання. Вчення марксизму-ленінізму не протиставляє ці методи один одному. Логічний метод є, за Ф. Енгельсом, «не що інше, як відображення історичного процесу в абстрактній і теоретично несуперечливій формі; відображення виправлене, але виправлене відповідно до законів, які дає сам реальний процес, і кожен момент можна розглядати в тій точці свого розвитку, де процес досягає повної зрілості, своєї класичної форми »(К. Маркс і Ф. Енгельс, Соч. ., 2-е вид., т. 13, стор. 497). На відміну від логіки. метод, який дозволяє зосередитися на результатах процесу, відволікаючись від усього випадкового і другорядного, історичного. метод дослідження вимагає розгляду процесу не тільки в основних, визначальних ознаках, але з усіма подробицями і відхиленнями, в тій індивідуально-неповторній формі, в якій він проявляється в даний період часу і в даних конкретних умовах. Таким чином, логічно. метод є «той же історичний метод, тільки звільнений від своєї історичної форми і від заважаючих випадковостей» (Маркс К. і Енгельс Ф., Соч., 2 видавництва, т. 13, с. 497).

За цими двома методами наук. дослідження в сов. в науці про музику утвердився поділ на істор. і теоретична М. Кожен з цих розділів включає набір дисциплін більш приватних, спец. характер. Отже, поряд із загальною історією музики, яка повинна охоплювати музику всіх країн і народів світу, вивчається історія окремої національної. культур або їх груп, об'єднаних за географічним, етнічним або культурно-іст. спільнот (наприклад, історія західно-європейської музики, музика народів Азії, лат.-амер. народів та ін.). Можливий поділ за історією. періоди (музика стародавнього світу, середньовіччя та ін.), за видами та жанрами (історія опери, ораторії, симфонії, камерної музики та ін.). З якого кола явищ чи якої історич. предметом дослідження обирається відрізок часу, певною мірою залежить і кут зору дослідника, акцент на тому чи іншому аспекті процесу. Допомагати. дисципліни історії музики належать муз. джерелознавства, розробки методів крит. аналіз і використання розклад. види джерел; музична палеографія – наука про розвиток форм музичного письма; музична текстологія – критична. аналіз та вивчення історії музичних текстів. творів, методика їх реставрації.

Теоретична М. розпадається на ряд дисциплін, відповідно дос. елементи музики: гармонія, поліфонія, ритм, метрика, мелодія, інструментування. Найбільш розвинений, утвердився як самостійний. наукові дисципліни — перші дві і частково остання з перелічених. Ритм і метрика розвинені значно слабше. Систематичне вчення про мелодію, як особливий розділ теор. М., почав формуватися лише в 20-х роках. 20 ст (швейцарський вчений Е. Курт на Заході, Б. В. Асаф'єв в СРСР). Дані всіх цих спеціальних дисциплін використовуються в більш загальнотеоретичних. дисципліна, що вивчає структуру муз. працює як єдине ціле. У зарубіжних і російських дореволюційних М. існувала спеціальна дисципліна — вчення про музику. форми. Воно обмежувалося типологією композиційних схем, яка є лише частиною науки про структуру муз. творів, розроблених сов. теоретики: «... самі композиційні форми слід вивчати не як абстрактні неісторичні схеми, а як «осмислені форми», тобто вивчати у зв'язку з їх виражальними можливостями, у зв'язку з тими вимогами і завданнями музичного мистецтва, які призвели до кристалізація та подальший історичний розвиток цих форм, у зв’язку з їх різною інтерпретацією в різних жанрах, різними композиторами тощо. За таких умов відкривається один із шляхів аналізу змісту музики – стає можливим наближення до змісту твору через змістову сторону самої форми »(Мазель Л., Будова музичних творів, 1960, с. 4).

Теоретична М. користується переважанням. логічний метод дослідження. Вивчаючи певні, історично склалися системи (наприклад, систему класичної гармонії), вона розглядає їх як відносно стійке складне ціле, усі частини якого знаходяться в закономірному зв'язку між собою. Деп. елементи не аналізуються історично. послідовність їх виникнення, а відповідно до місця та функціонального значення в тій чи іншій системі. Історичний При цьому підхід присутній як би у «відстороненому» вигляді. Дослідник завжди повинен пам'ятати, що будь-яка система муз. мислення є певним етапом історич. розвиток і його закони не можуть мати абсолютного і незмінного значення. Крім того, будь-яка жива система не залишається на місці, а безперервно розвивається і оновлюється, її внутрішня структура і співвідношення розкладаються. елементи в процесі розвитку зазнають певних змін. Отже, закони класики. гармонії, виведені з аналізу музики Бетховена, як їх найвище і найповніше вираження, вимагають деяких коригувань і доповнень вже при застосуванні до творчості композиторів-романтиків, хоча основи системи залишаються для них незмінними. Забуття принципів історизму призводить до догматичної абсолютизації деяких, що виникли в ході історичного. розробка форм і структурних закономірностей. Такий догматизм був йому властивий. вченого Г. Рімана, який зводив завдання теорії мистецтва до з'ясування «законів природи, свідомо чи несвідомо регулюють художню творчість». Ріман заперечував розвиток мистецтва як процес якісної зміни і народження нового. «Справжня мета історичного дослідження, — стверджує він, — полягає в тому, щоб сприяти пізнанню вихідних законів, спільних для всіх часів, яким підпорядковуються всі переживання та художні форми» (з передмови до антології «Musikgeschichte in Beispielen» , Lpz., 1912).

Відділ музикознавців. дисциплін з історії. і теоретичні, виходячи з переваги в них історичного. або логічно. метод, певною мірою умовно. Ці методи рідко застосовуються в «чистому» вигляді. Всебічне пізнання будь-якого об’єкта потребує поєднання обох методів – як історичного, так і логічного – і лише на певних етапах дослідження той чи інший з них може переважати. Музикознавець-теоретик, який ставить своїм завданням дослідження виникнення та розвитку елементів класичної музики. гармонія або поліфонічні форми. листи відповідно до того, як цей процес протікав насправді, по суті, виходить за рамки суто теоретичного. дослідження і контактує з галуззю історії. З іншого боку, історик музики, який прагне визначити загальні, найбільш характерні риси будь-якого стилю, змушений вдаватися до прийомів і методів дослідження, властивих теоретичній музиці. М. Вищі узагальнення в М., як і у всіх науках, що мають справу з живими, реальними фактами природи і суспільств. реальності, можна досягти лише на основі синтезу лог. та історичні методи. Є багато праць, які не можна повністю віднести ні до теоретичних, ні до історичних. М., оскільки вони нерозривно поєднують обидва аспекти дослідження. Такими є не тільки великі проблемні роботи узагальнюючого типу, а й окремі аналітичні праці. праці, присвячені аналізу та вивченню каф. працює. Якщо автор не обмежується встановленням загальних структурних закономірностей, особливостей муз. мова властива аналізованому твору., але привертає відомості, що стосуються часу та умов його виникнення, прагне виявити зв'язок твору з епохою і визнач. ідеологічне мистецтво. і стилістичних напрямів, то тим самим він піднімається, принаймні частково, на основі історичного. дослідження.

Особливе місце для деяких музикознавців. дисципліни визначаються не методичні. принципи, але предмет дослідження. Отже, вибір муз. самостійну фольклористику. наукової галузі внаслідок специф. Форми існування творчості, відмінні від тих умов, у яких продукти виникають, живуть і поширюються. написаний проф. музичний позов. Дослідження Нар. музика вимагає спеціального дослідження. прийоми і навички роботи з матеріалом (див. Музична етнографія). Проте методологічно наука Нар. творчість не протиставляється істор. і теоретичної М., контактуючи з обома. У совій фольклористиці дедалі міцніше утверджується напрямок до історичного. розгляд творчості у зв'язку зі складними явищами мистецтва. культури того чи іншого народу. Водночас музичний фольклор використовує методи системного аналізу, досліджуючи та класифікуючи певне. типи нар. музичне мислення як більш-менш стійке складне ціле в природно обумовленій логічній. зв'язок і взаємодія його складових елементів.

Специфіка досліджуваного матеріалу зумовлює також виділення в особливу галузь М. теорії та історії музичного виконавства. позов.

Музика є однією з відносно молодих наукових дисциплін. соціології (див. Соціологія музики). Профіль цієї дисципліни та коло її завдань ще остаточно не визначені. У 20-ті роки. підкреслено преим. її загальнотеоретичний характер. А. В. Луначарський писав: «... У широкому сенсі соціологічний метод в історії мистецтва означає розгляд мистецтва як одного з проявів суспільного життя» («Про соціологічний метод в теорії та історії музики», у зб.: «Проблеми соціології музики», 1927). У такому розумінні соціологія музики є вченням про прояв законів історії. матеріалізм у розвитку музики як форми суспільства. свідомість. Предметом сучасних соціологічних досліджень стає гол. обр. специфічні форми суспільства. існування музики певним чином. соціальні умови. Цей напрям безпосередньо звернено до практики муз. життя і допомагає знайти шляхи вирішення його актуальних питань на раціональній науковій основі. основа.

Крім перерахованих вище, галузі М., виділяють ряд «прикордонних» дисциплін, к-рие лише частково входять до складу М. або примикають до неї. Це музика. акустика (див. Музична акустика) і муз. психології, вивчаючи не музику як таку, а її фізичну. і психофіз. передумови, способи відтворення та сприйняття. Музичні дані. А. слід враховувати в окремих розділах теорії музики (наприклад, теорія музичних систем і систем), вони широко використовуються в звукозаписі і радіомовленні, у створенні музики. інструментів, будівельних конц. зали та ін У плані завдань муз. психологія включає вивчення механіки творчості. процесів, самопочуття виконавця при конц. етап, процес сприймання музики, класифікація муз. здібності. Але, незважаючи на те, що всі ці питання безпосередньо стосуються муз. науки і до музики. педагогіки та до практики муз. життя, музичну психологію слід розглядати як частину загальної психології, а муз. акустику відносять до галузі фізики. наук, а не до М.

Приладобудування належить до «прикордонних» дисциплін, розташованих на стику машинобудування та інших галузей науки чи техніки. Той її розділ, який вивчає походження і розвиток муз. інструменти, їх значення в муз. культури розм. часів і народів, входить у комплекс музично-іст. дисципліни. Докторська галузь інструментальної науки, яка займається конструюванням інструментів та їх класифікацією за способом утворення звуку та джерелом звуку (органологія), належить до галузі музики. технології, а не власне М.

За межами основної класифікації є деякі дисципліни прикладного значення, наприклад. методика навчання гри для різн. інструменти, спів, теорія музики (див. Музична освіта), музична бібліографія (див. Нотна бібліографія), нот.

Найбільш загальною з наук про музику є музика. естетики (див. Музична естетика), що спирається на висновки всіх галузей теоретич. та історичний М. На основі осн. положення естетики як філософської дисципліни, вона досліджує специф. способи і засоби відображення дійсності в музиці, її місце в системі розклад. арт-в, структура муз. образ і засоби його створення, співвідношення емоційного і раціонального, виразного і образотворчого і т. д. У такому широкому розумінні муз. естетики, що розвивалася на основі марксистсько-ленінської філософії в СРСР та інших соціалістичних. країни. Бурж. вчені, які розглядають естетику лише як науку про красу, обмежують її роль оціночними функціями.

Витоки М. сягають глибокої давнини. Інші грецькі теоретики розробили діатонічну систему. ладів (див. Давньогрецькі лади), основи вчення про ритм, вперше дано визначення та класифікацію осн. інтервали. У 6 ст. до н.е. Піфагор, спираючись на математичні співвідношення між звуками, встановив чисту акустику. будувати. Арістоксен у 4 ст. до н.е. піддав деякі сторони свого вчення критиці та перегляду, висунувши як критерій оцінки розкл. інтервали не їх абсолютна величина, а слухове сприйняття. Звідси і виникла суперечка т.зв. канони і гармоніки. Важливу роль у д-р Греції зіграло вчення про етос, що зв'язує розкл. мелодичний лад і ритмічний. виховання з визначенням типів емоцій, характерів і моральних якостей. На основі цього вчення Платон і Аристотель заснували свої рекомендації щодо використання певних видів музики в суспільствах. життя і виховання молоді.

Одні з найпоширеніших в античності. світ музики. погляди виникли вже в стародавніх культурах Месопотамії (Ассирії та Вавилона), Єгипту та Китаю, наприклад. Характерне для Піфагора та його послідовників розуміння музики як відображення космічного. порядку, що панує в природі і в житті людини. Вже в 7 ст. до н.е. в кита. трактаті «Гуань-цзи» дано числове визначення тонів 5-ступінчастої гами. У 6-5 ст. до н.е. теоретично обґрунтовано 7-ступінчасту звукову систему. Вчення Конфуція про виховання. сенс музики певним чином стикається з поглядами Платона. У стародавніх інд. трактатах встановлюється прямо. зв'язку між станами душі людини (раса) і певними мелодичними формулами, або ладами, дається детальна класифікація останніх за виразним значенням.

Муз.-теор. спадщина античності мала вирішальний вплив на розвиток Середньовіччя. думки про музику в Європі. країнах, а також у Середній і Серед. схід. У працях арабських теоретиків кон. 1-початок 2-го тис. відобразили ідеї інших грец. вчення про етос, думки Арістоксена та піфагорійців у галузі вивчення звукових систем та інтервалів. У той же час багато поглядів антич. філософи були неправильно зрозумілі та спотворені під впливом ісламу чи Христа. ідеологія. У країнах Середньовіччя. Європі теорія музики стає абстрактною схоластикою. дисципліна відірвана від практики. Найбільший авторитет Середньовіччя в галузі музики. Наука Боецій (5-6 ст.) стверджував примат теорії над практикою в музиці, порівнюючи співвідношення між ними з «перевагою розуму над тілом». Тема Середньовіччя. теорії музики були суто раціоналістичними. спекуляції на основі математики. і космологічний. аналогії. Поряд з арифметикою, геометрією та астрономією музика була зарахована до числа головних, «вищих» наук. За Гукбальдом, «гармонія — дочка арифметики», а Маркетто з Падуї належить до афоризму «закони Всесвіту — це закони музики». Якесь середньовіччя. теоретики (Касіодор, 5 ст., Ісидор Севільський, 7 ст.) безпосередньо спиралися на піфагорійське вчення про числа як основу світобудови.

У збереженому фрагменті теоретичного трактату Алкуїн (VIII ст.) вперше виклав систему 8 діатоніки. ладів (8 автентичних і 4 плагальних), заснованих на дещо видозмінених др. грец. модальна система (див. Середньовічні модуси). Найважливіше для розвитку церковно-співацького мистецтва. Мистецтво в епоху пізнього середньовіччя мала реформа музичної писемності, здійснена Гвідо д'Ареццо в 4-й пол. 1 ст. Розроблена ним методика співу за гексакордами з силлабічними позначеннями ступенів послужила основою сольмаційної системи (див. Сольмізація), що збереглася в пед. практика навіть сьогодні. Гвідо був першим із Середньовіччя. теоретики наблизили теорію музики до реальних потреб муз. практики. За зауваженням Франко Кельнського (XIII ст.), «теорію створив Боецій, практика належить Гвідо».

Розвиток поліфонії вимагав більш ретельного вивчення природи інтервалів, точного визначення ритміки. тривалості та встановлення єдиної системи їх співвідношення. Irl. філософ і теоретик мистецтва Іоанн Скот Еріугена (9 ст.) вперше звертається до питання того самого часу. поєднання двох мелодичних ліній. Йоганнес Гірландія та Франко Кельнський викладають правила органуму, розвивають вчення про мензур (див. Мензуральна нотація). Одним із значних нововведень стало визнання терції як недосконалого співзвуччя у творах Франко Кельнського, Маркетто Падуанського, Вальтера Одінгтона.

Виявилося нормально. У 1320 році у Франції трактат «Ars nova» (приписаний Філіпу де Вітрі) дав назву новому напрямку в музиці, пов’язаному з рухом раннього Відродження. У цьому творі були остаточно узаконені терції і сексти як інтервали приголосних, визнано правомірність використання хроматизмів (musica falsa), відстоювалися нові, вільніші форми поліфонії, засновані на протилежному русі голосів на противагу органуму. Найвидатніший теоретик Італії. ars nova Маркетто з Падуї вважав слух «найкращим суддею в музиці», підкреслюючи умовність усього естетичного. канони. Іоганн де Гроео (кінець 13 — початок 14 вв.(століття)) критикував вчення Боеція, визнавав світську музику нарівні з церковною. позов. Широкий набір поліфонічних правил. Лист наведено в працях І. Тинкторіса, який спирався на гл. обр. про творчість композиторів Нідерландів. школи. Водночас у працях усіх цих теоретиків вони продовжували грати зміст. роль елементів Середньовіччя. схоластики, к-рие більш рішуче пережив в епоху Відродження.

Теоретична думка Відродження наближається до розуміння основ тональної гармонії. Нові плідні ідеї та спостереження містяться в роботах друга Леонардо да Вінчі італійця. композитор і теоретик Ф. Гаффори. швейцарський. теоретик Глареан у трактаті «Додекакордон» (1547) критикував. аналіз і ревізія середньовіччя. вчення про ладах, підкреслюючи особливе значення іонічного (великого) і еолового (малого) ладу. Подальший крок зробив Дж. Зарліно, пов'язаний з короною. поліфонічна школа 16 ст. Він визначив два типи тризвуків залежно від положення в них великої терції, створивши тим самим передумови для утвердження понять мажор і мінор не тільки в мелодиці, а й у гармонії. літаки. Найважливіші праці Царліно – «Основи гармонії» («Le istitutioni harmoniche», 1558) і «Гармонічні докази» («Dimostrationi harmoniche», 1571) також містять практич. вказівки щодо поліфонічної техніки. листи, зв’язок тексту з муз. Його опонентом був В. Галілей, автор полеміки. трактат «Діалог про стару і нову музику» («Dialogo … della musica antica e della moderna», 1581). Апелюючи до античної музичної традиції, Галілей відкидав поліфонію як пережиток «середини століття. варварство» і захищав стиль вок. монодії з супроводом. Наукова цінність його праць полягає в постановці питання про втілення в музиці інтонацій людської мови. Трактат Галілея послужив теоретичним обґрунтуванням нового «схвильованого стилю» (stile concitato), що знайшов своє вираження в ранньоіталійській мові. опери 17 ст З близької естет. позиції Дж. Доні написав свій «Трактат про типи і типи музики» («Trattato de' Generi e de' Modi della Musica», 1635).

У 17 столітті було створено ряд енциклопедичних праць. типу, що охоплює коло муз.-теор., акуст. та естетичні проблеми. До них відносяться «Всесвітня гармонія» («Harmonie universelle», т. 1-2, 1636-37) М. Мерсенна і «Універсальна музична творчість» («Musurgia universalis», т. 1-2, 1650) А. Кірхера. . Вплив раціоналістичної філософії Р. Декарта, к-рий сам був автором теоретич. етюд «Основи музики» («Compendium musicae», 1618; присвячений математичному обґрунтуванню ладів та інтервалів), поєднується в них із ще не пережитими елементами христ. космогонія. Автори цих творів пояснюють здатність музики викликати розкладання. емоції з позицій теорії афектів (див. Теорія афекту). «Музичний прийом» («Syntagma musicum», т. 1-3, 1615-19) М. Преторіуса представляє інтерес як одна з перших спроб дати істор. огляд розвитку осн. елементи музики. Досвід послідовний., систематичний. виклад історії музики від біблійних часів до ран. 17 століття був «Історичний опис благородного мистецтва співу і музики» («Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst», 1690) В. К. Принца.

Найважливішим етапом становлення М. як самост. наука була епохою Просвітництва. У 18 ст М. повністю звільняється від зв'язку з теологією, абстрактним моралізаторством і ідеалістичним. філософська спекуляція, становлення на основі конкретно-наук. дослідження. Ідеї ​​просвітлять. філософії та естетики плідно вплинули на розвиток наук. музичних думок і підказав шлях до вирішення важливих питань музики. теорія і практика. У цьому відношенні важливі праці французьких енциклопедистів Ж. Ж. Руссо, Д. Дідро, М. д'Аламбера, які розглядали музику як наслідування природі, вважаючи її головними якостями простоту і природність людського вираження. почуття. Руссо був автором статей про музику в Енциклопедії, які він пізніше об'єднав у власному самовидавному Словнику музики (Dictionnaire de musique, 1768). Теорія наслідування під різними кутами зору викладена в працях Мореля «Про вираження в музиці» («De l'expression en musique», 1759), М. Шабанона «Спостереження про музику та метафізику мистецтв» (« Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art», 1779), Б. Ласепеда «Поетика музики» («La poétique de la musique», v. 1-2, 1785). Тенденції схожі з поглядами французів. енциклопедистів, виступав у муз. естетика Англії та Німеччини. Найбільша німецька музика вчений і письменник І. Маттезон наближається до Руссо у визнанні мелодії найважливішим елементом музики; вирішальну роль у судженнях про музику він відводив природі, смаку і почуттю. Англійський письменник Д. Браун, виходячи з ідеї Руссо про просту, «природну» людину, безпосередньо наближену до природи, бачив запоруку майбутнього розквіту музики у відновленні її первозданності. тісний зв'язок з поезією. слово.

У галузі музичної теорії особливо важливу роль відіграли праці Ж. Ф. Рамо по гармонії (перший з них — «Трактат про гармонію» (Traité de l'harmonie, 1722)). Встановивши принцип перевороту акордів і наявність трьох основ. тональних функцій (тоніка, домінанта і субдомінанта), Рамо заклав основу класицизму. вчення про гармонію. Його погляди були розвинені д'Аламбером у праці «Теоретичні та практичні елементи музики за принципами Рамо» («Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau», 1752), перекладеній на нього. мова Ф. Марпург. Питання гармонії залучали у 2-й пол. 18 століття увага пл. теоретики, к-рие прагнули знайти раціональну наук. пояснення явищ, які спостерігаються у творчості композиторів класичної та докласичної доби. У відомих посібниках І. І. Фукса «Крок до Парнасу» («Gradus ad Parnassum», 1725 р.) і «Трактаті про контрапункт» (1774 р.) Дж. Мартіні подано широкий виклад і систематизацію основних відомостей про поліфонію. .

У 18 столітті з'являються перші речі. праці з історії музики, засновані не на легендарному, а анекдотичному. інформації, але на прагнення до критичного. аналіз та висвітлення автентичних документальних матеріалів. «Історія музики» італ. дослідника Дж. Мартіні («Storia della musica», т. 1—3, 1757—81), у якому виклад доведено до початку середньовіччя, ще не вільна від впливу христ.-богослов. представництва. Більш послідовний науковий. характер мають капітальні праці англійців Ч. Берні (т. 1—4, 1776—89) і Дж. Хокінса (т. 1—5, 1776), пройняті просвіт. ідея прогресу; явища минулого оцінюються авторами з точки зору передової естетики. ідеали сучасності. Автор «Загальної історії музики» на нім. мова («Allgemeine Geschichte der Musik», Bd 1-2, 1788-1801) І. Н. Форкель бачив завдання в тому, щоб простежити розвиток муз. претензії від «першоджерел» до «найвищої досконалості». Горизонти дослідників 18 ст. в основному обмежувався музикою Західної Європи. країни; справжній французький. вчений Ж. Б. Лаборд у своєму «Нарисі старої та нової музики» («Essai sur la musique ancienne et moderne», v. 1-4, 1780) також звертається до позаєвропейського мистецтва. народів. М. Герберт у своєму виданні Середньовіччя. трактатів (1784) поклали початок публікації документальних матеріалів з історії муз. Перші серйозні роботи над музикою. лексикографії були «Музичний словник» («Dictionnaire de musique», 1703) Ш. Броссара, «Музичний словник, або Музична бібліотека» («Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek», 1732) І. Г. Вальтера, «Підстави Тріумфальних воріт» (“Grundlage der Ehrenpforten”, 1740) Маттесон.

У 19 столітті поряд із загальноісторичними з'являється багато монографічних праць. дослідження про композиторів, що було пов'язане зі зростанням інтересу до особистості та індивідуальної творчості. поява видатних творців мистецтва. Першою великою працею такого роду стала книга І. Н. Форкеля «Про життя, мистецтво і творчість І. С. Баха» («Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke», 1802). Класичними стали монографії Дж. Байні про Палестріну (т. 1-2, 1828), О. Яна про Моцарта (т. 1-4, 1856-59), К. Ф. Крісандера про Генделя (т. 1-3, 1858). значення -67), Ф. Спітта про Баха (т. 1-2, 1873-80). Цінність цих творів визначається насамперед багатим документальним і біографічним змістом, що міститься в них. матеріал.

Відкриття і накопичення великої кількості нової інформації дозволило більш повно і широко уявити загальну картину розвитку музики. А. В. Амброс писав у 1862 р.: «Дух збирання і розвідки майже щодня сприяв накопиченню нового матеріалу, і надзвичайно спокусливо спробувати впорядкувати наявний матеріал і з'єднати його в передбачуване ціле» («Geschichte der Musik”, Bd 1 , 1862, 1887). Спроби цілісного висвітлення муз.-іст. процес проводився з розклад. методологічні позиції. Якщо у праці Р. Г. Кізеветтера з характерною назвою «Історія західноєвропейської або нашої теперішньої музики» («Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik», 1834) буде більше відгомінів, то вона просвітить. уявлення про історію як процес безперервного прогресу і сходження, то голова франц. та білг. М. посередині. 19 століття Ф. Дж. Фетіс бачить у «доктрині прогресу» ДОС. перешкода для правильного розуміння позову. Його монументальні праці «Універсальна біографія музикантів» і «Загальна бібліографія музики» (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) і «Загальна історія музики» (Histoire générale de la musique depuis les temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, v. 1-5, 1869-76) представляють велике джерело досліджень. значення. Водночас у них проявилися консервативні позиції автора, який знайшов власну естетику. ідеал у минулому і розглядав розвиток музики як іманентний процес зміни розклад. принципи звукового дизайну. Протилежна тенденція виражена в «Історії музики в Італії, Німеччині та Франції» Ф. Бренделя... зв'язок з найважливішими явищами спільного духовного життя. Така ж широка культурно-історична точка зору характерна і для Амброса, хоча роль музики в загальноістор. процес розглядався ним з позицій романт.-ідеалістичн. уявлень про «дух народів». Його багатотомна «Історія музики» («Geschichte der Musik», Bd 1852-1, 4-1862) належить до найвидатніших місць у музиці. історіографія 78 ст.

Велика увага методологічним проблемам муз.-іст. дослідження показали, що на межі 19—20 ст. Г. Кречмар, Г. Адлер, X. Ріман. Крецшмар наголосив на важливості історії музики для естетичних ціннісних суджень, визначивши її як «прикладну музичну естетику, розглянуту з перспективи». Необхідна передумова для справжнього, всебічного розуміння мистецтва. явищами він вважав знання про епоху та історич. умови, в яких виникло те чи інше явище. На відміну від нього Адлер робив акцент на з'ясуванні загальних еволюційних закономірностей розвитку музики, висуваючи їх за основу. музично-історична категорія поняття стиль. Але це поняття трактувалося ним формально. Зміна і чергування диф. стилів є, на думку Адлера, органічним. процес, незалежний від будь-яких зовнішніх факторів. Подібні абстрактно-натуралістичні. розуміння історії музики знайшло своє крайнє вираження у Рімана, який фактично заперечував розвиток музики, розглядаючи еволюцію муз. позов як вияв загальних незмінних законів.

Особливе місце в додатку. музичної історіографії поч. 20 століття займає творчість Р. Роллана. Вважаючи музику одним із важливих чинників духовного життя людства, він вважав за необхідне вивчати її в тісному зв'язку з економічним, політичним. та історії культури народів. «Все взаємопов’язане, — писав Роллан, — кожна політична революція знаходить своє продовження в мистецькій революції, а життя нації — це організм, де все взаємодіє одне з одним: економічні явища й мистецькі явища». «Кожна форма музики пов'язана з певною формою суспільства і дозволяє нам краще її зрозуміти» (Роллан Р., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, т. 4, 1938, стор. 8, 10). Завдання, поставлені Ролланом перед історією музики, могли бути послідовно вирішені лише на основі методології історичного. матеріалізм.

У 2-й пол. 19 ст розгортається робота над наук.-крит. видання пам'яток музики минулого. Ш. Е. Кусмакер опублікував у 1864—76 низку середн. трактати про музику. У 1861-71 рр. під рук. Ф. Крізандера було розпочато видання серії «Пам’ятки музичного мистецтва» («Denkmäler der Tonkunst»), яка потім тривала з 1900 під назвою. “Пам’ятки німецького музичного мистецтва” (“Denkmäler deutscher Tonkunst”). У 1894 р. під ред. Адлер почав видавати монументальне видання «Пам'ятники музичного мистецтва в Австрії» («Denkmäler der Tonkunst in Österreich»). У цьому ж році розпочато видання серії видань «Майстри музики французького Відродження» («Les maоtres musiciens de la renaissance française») під рукою. А. Експерт. О. Чілесотті в Італії видав у 1883-1915 9 тт. «Бібліотеки музичних раритетів» («Biblioteca di rarita musicali»), в якій наведено зразки лютневої музики XVI—XVIII ст. Подібні видання були засновані в ряді інших країн. Поряд з цим здійснюються багатотомні видання творів великих класиків. майстри: Бах (16 тт., 18—59), Гендель (1851 тт., 1900—100), Моцарт (1859 серії, 94—24).

У розвитку музичної лексикографії засоб. музика зіграла свою роль. словників Дж. Гроув (1879—90) і X. Рімана (1882), вирізнялися високою наук. рівень, широта та різноманітність інформації, яку вони повідомляють. Обидва твори згодом кілька разів перевидавалися в доповненому та переробленому вигляді. У 1900-04 роках вийшов 10-томний біо-бібліографічний словник джерел про музикантів і музикознавців… .

У зв'язку з широким розвитком муз. освіти в 19 ст. створено багато. посібники з різних теоретичних дисциплін. Такими є праці з гармонії С. Кателя (1802), Ф. Й. Фетіса (1844), Ф. Е. Ріхтера (1863), М. Гауптмана (1868), з поліфонії – Л. Керубіні (1835), І. Г. Беллермана (1868). Незалежний. вчення про музику стає розділом музичної теорії. форми. Першою великою систематизуючою працею в цій галузі є «Досвід композиційного посібника» X. Коха («Versuch einer Anleitung zur Composition», Tl 1-3, 1782-93). Пізніше з'явилися подібні роботи А. Райха і А. Б. Маркса. Маючи гл. обр. виховних цілей ці роботи позбавлені широкого теор. узагальнень і на основі стиліст. класичні норми. ера. Деп. нові думки і положення, пов'язані з окремими моментами (наприклад, оригінальний принцип класифікації акордів Кателя).

Важливий етап у розвитку Європи. теоретична М. пов'язана з діяльністю X. Рімана, вченого великої ерудиції і різнобічного наук. інтересів, які сприяли розклад. розділи теорії музики. Ріман ввів і обґрунтував поняття гармоніки. функції, давши нову класифікацію акордів за приналежністю до тієї чи іншої функціональної групи, розкрили формотворче значення модуляції. У вивченні музичних форм він виходив не тільки з чисто архітектонічних. моментів (розташування частин, їх відношення до цілого і між собою), а й від мотивно-темат. з'єднання. Проте надмірна категоричність, з якою Ріман висловлював свою науковість. поглядів, дає ряд своїх теоретич. догматичні положення. характер. Базується на принципах будови і законах клас. музичного стилю, він надавав їм абсолютне, загальнолюдське значення і з критеріями цього стилю наближався до музики всіх часів і народів. Вчення Рімана про метр і ритм особливо вразливе в цьому сенсі. Функціональна школа гармонії започаткована на рубежі ХІХ-ХХ ст. також роботами Е. Праута і Ф. О. Геварта.

У 20 ст М. остаточно розвивається і отримує визнання як самостійна. наука, яка вирішує спеціальні проблеми і має власні методи дослідження. М. включено в систему вищої гуманітарної освіти, у більшості країн Європи та Америки при чоботях створюються спеціальні кафедри або в-ти М. Активізація наук. праці в галузі музики сприяють числен. музикознавець. про-ва й асоціації, к-рие іноді мають свої. органи преси, публікують серію документальних і дослідницьких матеріалів. публікацій. У 1899 Міжнар. музичного товариства, яке поставило завдання згуртувати музикознавців дек. країни. У 1914 році у зв'язку з початком 1-ї світової війни припинив свою діяльність. У 1927 р. було створено Міжнародне музикознавче товариство, в якому представлені вчені понад 40 країн (включаючи СРСР).

Загальний обсяг робіт в районі М. в 20 столітті. значно збільшилися, розширилося коло її проблем, з'явилися нові дослідження. галузей і напрямків. Так звані. порівняти. М., маючи завдання вивчати муз. неєвропейських культур. народів. Основоположні принципи цього напряму були розроблені на поч. До найвидатніших її представників належать німецькі вчені 20 ст.: К. Штумпф, Е. М. Хорнбостель, К. Закс, Р. Лахман, В. Віора. Методи порівняння. М., які ґрунтувалися на пошуку однакових елементів у маст.-ве розкл. народів світу, згодом піддалися критиці, а сама назва дисципліни була визнана неточною. У 40-х роках. введено поняття «етномузикознавство». На відміну від порівняння. М., ця дисципліна спрямована на вивчення музики. культура народів у цілому, у сукупності всіх її сторін.

Вчені Зап. Європа і США досягли цінних результатів у вивченні Сх. музичних культур. Якщо в 19 ст здійснювалися лише окремо, більш-менш епізодично. екскурси в цю область (наприклад, творчість Р. Г. Кізеветтера, а також Ф. Сальвадора-Даніеля, члена Паризької комуни про арабську музику), то в 20 ст. музичний орієнталізм стає самостійним. наукова дисципліна. Капітальні твори на музику араб. країн та Ірану створив Г. Фармер, за клас. Індійська музика – А. Даніель, індонезійська музика – Дж. Кунст. Але з великою кількістю позитивних наукових. даних, ці роботи часто вразливі за спрямованістю та методологією. принципи. Таким чином, у творчості Даніелу простежується тенденція до збереження традицій. східних культур і недооцінка сучас. процеси їх розвитку.

На початку. 20 ст Ж. Б. Тібо і О. Флейшер заклали основи сучасн. музика візант. Вирішальні успіхи в цій області пов'язані з відкриттями Г. Тільяра, К. Хега, Е. Уеллса.

Велика література з історії музики охоплює різноманітні явища та розклад. епохи – з давнього сх. культур і античності до нашого часу. Не менш різноманітні види муз.-іст. праць: це моногр. дослідження, присвячене видатним творч. фігури чи музика. жанрів, та загальні огляди розвитку музики за країнами, епохами, стиліст. періоди. В історії музики зах.-європ. Серед народів майже не залишилося «білих місць» і лакун, сумнівних, задокументованих, але підтверджених фактів. До найважливіших музикознавців-істориків 20 ст. належать: Г. Аберту, А. Шерингу, А. Ейнштейну в Німеччині; Ж.Г.Продомм, А.Прунье, Р.Роллан, Ж.Тьерсо у Франції; OE Deutsch, E. Shenk в Австрії; А. Бонавентура, А. Делла Корте, Ф. Торрефранка в Італії; Е. Блом, Е. Дент в Англії; П. Ланг, Г. Ріс у США та ін. Музикознавець. школи розвинулися в Чехословаччині, Польщі та інших країнах Сх. Європа. Основоположником сучасної чеської М. є О. Гостинський, його продовжувачами були такі видатні вчені, як В. Гельферт, З. Неєдли. Очолюють школу польських музикознавців А. Хибінський і З. Яхимецький. Діяльність цих учених заклала основу для поглибленого системного вивчення національних музичних культур. У цих країнах набув поширення зібраний фольклор. Робота. Польський етнограф О. Г. Кольберг створив монументальну працю з описом двоярусних ліжок. звичаї, пісні, танці («Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance», t. 1-33, 1865-90). Йому також належить 23-томне зібрання польських нар. пісні. Основи музики. Фольклористика південних слов'ян. народів мали праці Ф.К.Кухача. А. Панн і Т. Бредічану заклали основу системат. колекціонування та дослідження ром. музичний фольклор. На початку. ХХ ст., розгортається наук.-колектив. діяльності Б. Бартока, к-ри відкрив невідомі раніше шари угор. і ром. нар. музики, чимало сприяв розвитку методич. основи музичного фольклору.

Широкого поширення набув у 20 столітті. робота над виданням пам'яток муз. культури. Величезний рід видань (факсимільні видання стародруків, розшифровка записів у нотному та мензуальному нотаціях, редагування та обробка, виконана з урахуванням сучасних вимог виконання) не тільки дозволила багато чого висвітлити по-новому, з набагато більшою повнотою та надійністю. історичні періоди розвитку музики, а й сприяв відновленню багатьох забутих творів у концертному та оперному репертуарі. Повсюдне розширення історичного кругозору сучасного слухача знаходиться в прямому зв'язку з досягненнями історичного. М. та інтенсивну видавничу діяльність у галузі муз.

Великі узагальнюючі праці з історії музики 20 століття пишуться, як правило, колективами вчених. Це пов'язано з величезним зростанням матеріалу, який не може охопити один дослідник, і зростаючою спеціалізацією. Після публікації Ріманом його Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) і публікації «Історії музики» (Histoire de la musique», т. 1- 3, 1913-19) Ж. Комбар'є в Заруб. музикознавець. не було великих оригінальних праць із загальної історії музики, написаних одним автором. Найбільшими засобами. колективні праці в цій галузі «Оксфордська історія музики» («The Oxford history of music», v. 1-6, 1 ed. 1901-1905), «Посібник з історії музики» (1924) вид. Г. Адлера, серія книг під загальною назвою. «Посібник з музикознавства» («Handbuch der Musikwissenschaft»), опубл. Е. Бюкен в 1927-34 «Нортоновська історія музики» («The Norton history of music»), що видається в США з 1940. У працях з музики 20 ст. Спробу історичного осмислення музичних процесів зробили X. Мерсман, Г. Вернер, П. Коллер, X. Штукеншмідт, В. Остін та ін. розвитку в епоху, яка безпосередньо контактує з сучасністю. Однак у багатьох із цих творів відсутній справжній історизм, тенденційна упередженість у відборі та висвітленні матеріалу. Відстоюючи позицію К.-л. одного творчого напряму, їх автори іноді зовсім виключають із поля зору низку важливих і характерних явищ сучасності. музика. Значний вплив на ряд заруб. дослідникам надали погляди Т. Адорно, який у книзі «Філософія нової музики» (Philosophie der neuen Musik, 1949) та інших працях проголошує шлях нової віденської школи єдино вірним шляхом розвитку муз. судовий процес у 20 ст.

Велика кількість інформації і матеріалів, накопичених у всіх районах Москви, дозволило створити такі монументальні енциклопедії. колекції, такі як «Енциклопедія музики Паризької консерваторії» («Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire», ч. 1, т. 1-5, ч. 2, т. 1-6, 1913-31) вид. A. Lavignac і L. de La Laurencie і «Музика в минулому і сьогоденні» («Musik in Geschichte und Gegenwart», Bd 1-14, 1949-68, додаток виходить з 1970 р.), ред. П. Блюм.

Поряд з беззаперечними досягненнями в розвитку спец. проблеми історії музики, розширення джерелознавства. бази, відкриття нових, раніше невідомих матеріалів у сучас. заруб. історія. М. з особливою гостротою виявилися також нек-рий заперечують. тенденції: слабкість узагальнень, відсутність широкої культурно-історичної перспективи, формальне ставлення до джерел. На небезпеку вишуканості, сліпого і безкрилого емпіризму вказують і найдалекоглядніші представники Заходу. М. Навіть на рубежі 20 ст. В. Гурлітт зазначив, що зростає потік нових публікацій і джерелознавства. Зустрічі не можуть приховати «збідніння сили творчого творчого мислення». На 10-му з’їзді міжнар. Музикознавчого товариства (1967) Ф. Блюме гостро поставив питання про надмірну спеціалізацію та «неопозитивізм» як загрозливі симптоми модерн. історичний М., про «поступаюче відокремлення історії музики від загальної історії». У розробці методологічних проблем історії музики після Г.Адлера, Г.Кречмара, А.Шерінга суттєвих нових результатів досягнуто не було. Прийнятий у великих зведених працях з історії музики bh поділ за стилістичними періодами є чисто зовнішньою формальною схемою, яка не відображає всього різноманіття і складності музичної історії. процес. Накопичення фактів часто стає самоціллю і не підпорядковується завданням більш широкої науки. порядок.

Загальний напрям розвитку теор. М. в 20 ст. характеризується тенденцією до подолання ріманівського догматизму і наближення до живої творчості. сучасна практика. Створив багато творів про гармонію, в яких осн. принципи функціональної теорії трактуються більш широко і вільно, щоб проілюструвати методи гармонік. Літери малюють зразки з музики con. 19 – поч. 20 ст. Однією з найбільш фундаментальних праць цього типу є «Трактат про гармонію» («Traité d'harmonie», t. 1-3, 1928-30) Ч. Кеклена.

Новою віхою в розвитку теоретичних думок про музику стали праці Е. Курта, серед яких «Основи лінійного контрапункту» (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) і «Романтична гармонія та її криза в Трістані» Вагнера (Romantische Harmonik und ihre Krise в Вагнера «Трістан», 1920). Курт виходить із розуміння музики як прояву особливого роду «психічного. енергія», підкреслюючи її динамічну, процесуальну сторону. Найбільше вразив Курт. удар по догматизму і метафізичному класицизму. теорія музики. Водночас суб'єктивно-ідеалістичний. Характер поглядів Курта приводить його до абстрактного і по суті формального уявлення про рух у музиці як про щось самодостатнє і незалежне від реального образно-емоційного змісту.

Багато провідних композиторів ХХ століття є авторами теоретичних праць, у яких вони не тільки викладають та обґрунтовують творчість. та естетичні принципи, але є більш специфічними. музичні питання. технології. У «Вченні про гармонію» («Harmonielehre», 20) А. Шенберга висувається новий погляд на зміст понять консонансу та дисонансу, перевага четвертого принципу побудови акордів над третім принципом доведено, хоча автор все ж не покидає тут ґрунту тональної гармонії. Нове, розширене розуміння тональності викладено П. Хіндемітом у «Настанові композиції» («Unterweisung in Tonsatz», 1911-а, теоретична, частина, 1). Цикл лекцій А. Веберна, опублікований посмертно під назвою. «Шляхи до нової музики» («Wege zur neuen Musik», 1937), містить теоретич.-естет. обґрунтування принципів додекафонії та серіалізму. Виклад технології. основам додекафонії присвячена велика література з розклад. мови (праці Р. Лейбовіца, Х. Єлінека, Х. Еймерта та ін.).

У 50-70-х роках. в Західній Європі та амер. М. методом т. зв. структурний аналіз. На зміну муз у цій системі приходить поняття звукової структури, якою можна позначати будь-яку відносно стійку єдність елементів. аналіз основних класичних категорій. вчення про форми. Відповідно, диф. визначаються «виміри» звукового простору і часу (висота, тривалість, сила, забарвлення звуку). «структурні параметри». Такий тип аналізу знижує уявлення про форму муз. вироб. до набору суто кількісних, числових співвідношень. Принципи структурного аналізу розроблені гл. обр. теоретики музики. авангард на основі серіальної та деяких видів постсеріальної музики. Спроби застосувати цей метод до виробів, заснованих на принципах тонального мислення, не дали позитивних результатів. результати. Структурний аналіз може допомогти з'ясувати деякі конструктивні закони в музиці, але він повністю абстрагується від виразного значення елементів мистецтва. форм і конкретних історико-стиліст. з'єднання.

У 20 ст починають формуватися музикознавчі школи в країнах лат. Америки, Азії та Африки. Їхня увага зосереджена на національних питаннях. музичних культур. LE Correa di Azevedo є автором великих праць з бр. нар. та проф. музики, 1943 створив Центр досліджень фольклору при Нац. школа музики. Один з найвидатніших представників Аргента. М. – К. Вега, який видав найцінніші колекції нар. мелодії на власн. записи. В Японії, починаючи з кон. 19 ст ряд обширних науково коментованих збірок Нар. і класичний. музики, створив велику дослідж. літр відповідно до диф. проблеми історії та теорії Японії. музика. Засоби. успіху досягнуто інд. М. в галузі вивчення нац. музичні традиції. Серед її яскравих представників Н. Менон. У 50-60-х роках. активізувалася діяльність тур. музикознавці; велике значення для вивчення нар. тур. музика та її історія. минули роботи А. А. Сайгуна та ін. Музичний комітет. Дослідження в Раді мистецтв, літератури та соціальних наук. Вийшли великі музиканти. вчені в деяких країнах Чорної Африки: К. Нкетія (Гана), А. Юба (Нігерія).

У Росії М. почала формуватися в кон. 17 ст., що вже існує в 15 ст. посібники для вивчення гачкового письма, т. зв. Азбука (див. Музичний азбука), мала суто прикладне значення і не містить відомостей з власне теорії музики. Лише в працях прихильників партесного співу І. Т. Коренєва («Музикія», 60-і роки 17 ст.) і Н. П. Дилецького («Музикійна граматика», 70-і рр. 17 ст.) була зроблена спроба створити раціоналістичне гармонійне і закінчене вчення про музику. У 18 столітті російська думка про музику звільняється від релігії. залежність і торкається різноманітного кола проблем, пов’язаних із становленням і розвитком світського нац. музична культура. Але М. ще не стала самостійною в цьому столітті. галузь науки про мистецтво-ве. Число містить. висловлювання про зв’язок музики й поезії, про природу муз. жанрів міститься в постановці. основоположники російської літ. класицизму М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков. Ломоносову належить особливий етюд «Лист про дію, що виробляється музикою в серці людини». У журналах видається І. А. Крилов і його література. сподвижники в кон. 18 ст., критикується сувора нормативність класицистичної естетики, уявлення про можливість створення рус. нац. опери за мотивами народної творчості. Запізнілим відгомоном класицизму стала «Мова про лірику, або ода» Г. Р. Державіна (1811—15), в якій спец. розділи присвячені опері, пісенним жанрам, кантаті. Всі видатні представники рос. літ-ри 18 ст. – від В. К. Тредіаковського до А. Н. Радищева – виявив глибокий інтерес до нар. пісня. В останні чт. 18 ст перші друковані збірники рос. нар. пісень з нотними нотами мелодій В. Ф. Трутовського, Н. А. Львова та І. Прач. Стаття Н. А. Львова «Про російський народний спів», опублікована як передмова до 2-го з цих збірників, поклала початок рос. музичний фольклор. До 18 століття також відноситься до народження батьківщини. музична історіографія. Цінне джерело інформації про рос. початок музичного життя. і сер. 18 ст — докладний і сумлінний літописний твір Я. Штеліна «Звістки про музику в Росії» (1770). У 1778 році він був опублікований французькою мовою. мова Книга А. М. Бєлосельського «Про музику в Італії», що викликала ряд резонансів за кордоном. В Академії наук і мистецтв розроблялися деякі питання теорії музики у фізиці та акустиці. і математичні аспекти. Визнання отримала праця Л. Ейлера «Досвід нової теорії музики, викладеної на основі незмінних законів гармонії» (опубл. 1739). Дж. Сарті запропонував новий камертон, схвалений Академією наук і мистецтв у 1796 р. і майже повністю збігався з тим, що був прийнятий у 1885 р. як міжнар. стандарт.

У 19 столітті розвиток музики і науки. думка на Русі була тісно пов'язана з боротьбою за передовий шлях вітчизни. музичний позов, захист і виправдання його творчості. та естетичні ідеали. Стосовно цього періоду важко провести чітку межу між М. і муз. критика. Найважливіші фундаментальні проблеми теоретич. й естетичного плану закладалися й вирішувалися у сфері журналістської діяльності, часто в гострих зіткненнях думок і полеміці. скорочення. У зв'язку з появою в 30-40-х роках опер М. І. Глінки. у статтях В. Ф. Одоєвського, Н. А. Мельгунова та ін. критиків вперше починають широко обговорюватися питання про народність музики, про характерні відмінності. особливості російської музичної школи та її зв'язок з іншими нац. школи (італійська, німецька, французька). Серйозна наукова. Важливе значення мають статті В. П. Боткіна «Італійська та німецька музика», «Про естетичне значення нової фортепіанної школи» (присвячена Ф. Шопену). Створюються відділи. великі монографії. дослідницька робота. такі як: «Нова біографія Моцарта» (1843) А. Д. Улибишева, «Бетховен і його три стилі» (1852) В. Ленца. Обидві ці роботи отримали визнання за кордоном.

Новий етап у розвитку рос. М. визначила діяльність А. Н. Сєрова, В. В. Стасова, Г. А. Лароша, що розгорнулася в 50—60-і рр.. У 19 ст Сєров вперше ввів термін музикознавство. У програмній статті «Музика, музична наука, музична педагогіка» (1864) він різко критикує догматизм зарубіжних країн. теоретиків, які прагнуть встановити непохитні, «вічні» закони музики, і стверджує, що основою музикознавства як науки має бути вивчення істор. процес розвитку музики. мова і форми музики. творчість. Цю ж ідею відстоює Ларош у статті «Історичний метод навчання теорії музики» (1872-73), хоча й естетичний консерватизм. позиція автора привела його до одностороннього тлумачення поняття історизму як протиотрути проти «хибних уявлень» сучасності. Спільним для Сєрова і Лароша було те, що вони прагнули враховувати муз. явища на широкому історичному тлі, вдаючись до різноманітних паралелей як із сфери музики, так і з суміжних галузей мистецтва. творчість. Обидва критики приділяли особливу увагу питанню походження та розвитку Русі. музичних шкіл («Русалка». Опера А. С. Даргомижського Сєрова, «Глінка і його значення в історії музики» Лароша та ін.). В аналітичних нарисах «Досвід технічної критики музики М. І. Глінки», «Тематизм увертюри «Леонора», «Дев'ятої симфонії Бетховена» Сєров прагнув виявити образний зміст музики на тематичній основі. аналіз. Стасов, який виступав у пресі як палкий пропагандист новорус. мистецтво-ва, борець за передові ідеали реалізму і народності, водночас заклав основу системат. збирання та видання документальних матеріалів про рос. композиторів, був автором перших розгорнутих біографій М. І. Глінки, М. П. Мусоргського, А. П. Бородіна.

У створенні джерел. основи для історії рос. музиці, особливо раннього, доглинківського періоду, важливу роль зіграла діяльність Х. П. Фіндейзена. Багато раніше невідомих документальних матеріалів російською мовою. музика – від середньовіччя до 19 ст. – опубліковано в «Російській музичній газеті», осн. Фіндейзеном у 1894 році, а також у виданих під його редакцією збірниках «Музична старовина». у 1903-11 роках. Фіндейзену належать перші широкі публікації листів Глінки, Даргомижського та інших рус. композитори. Ряд цінних матеріалів і досліджень рос. музику було надруковано в журн. «Музичний сучасник», що виходить за ред. А. Н. Римського-Корсакова в 1915-17; спеціаліст. номери цього журналу присвячені Мусоргському, Скрябіну, Танєєву. Із загальних праць дореволюц. років в історії музики найбільша за обсягом «Історія музичного розвитку Росії» (т. 1—2, 1910—12) М. М. Іванова, але реакц. упередженість авторських суджень означає. ступеня знецінює корисні факти, наявні в цій роботі. матеріал. Твори А. С. Фамінцина «Скоморохи в Росії» (1889), «Гуслі. Російський народний музичний інструмент» (1890), «Домра і споріднені інструменти російського народу» (1891), Н. І. Привалова «Біп — стародавній російський музичний інструмент» (1904), «Музичні духові інструменти російського народу» (1908). , і т. д. .дають цінний матеріал для висвітлення світського музикування в др. Росії. Нові відомості повідомляються в нарисах С. К. Булича російською мовою. вок. музика 18 і поч. 19 ст Серед монографічних праць про класиків рос. музика відрізняється повнотою інформації і великою кількістю документального матеріалу «Життя П. І. Чайковського» (т. 1—3, 1900—02), написаного братом композитора М. І. Чайковського. У 1900-х роках стає предметом наук. дослідженням творчості композиторів молодшого покоління: А. К. Лядова, С. І. Танєєвої, А. К. Глазунова, А. Н. Скрябіна, С. В. Рахманінова, присвячено крим. і аналітичні праці В. Г. Каратигіна, Г. П. Прокоф'єва, А. В. Оссовського, Ю. Г. Д. Енгеля, який починав свій шлях як Б. В. Асаф'єв.

Особлива галузь дореволюц. історичні М. є твори на ін.рос. церковна музика. Ряд цікавих міркувань і здогадів про цю сторону батьківщини. музичну спадщину висловив Є. Болховітінов на поч. 19 століття У 40-х роках. є публікації Н. Д. Горчакова, В. М. Ундольского, І. В. Сахарова, що містять уривки з теоретич. трактати та інші документальні матеріали про співців. претенз-ве Росії. В. Ф. Одоєвський у 60-х роках. опублікував декілька. дослідження. ескізи за ін.рос. музики, в яких церквах. спів порівнюється з Нар. пісня. Тоді ж була створена узагальнююча праця Д. В. Розумовського “Церковний спів на Русі” (вип. 1-3, 1867-69). У подальшому розвитку питань рос. церкви С. В. Смоленський, І. І. Вознесенський, В. М. Металлов, А. В. Преображенський внесли вагомий внесок у спів. Однак у більшості цих творів церква. спів розглядається ізольовано, у відриві від загальних шляхів розвитку рос. мистецтва. культури, що інколи призводить до однобічних, історично недостатньо обґрунтованих висновків.

Велика увага приділялася передовим діячам рос. музика 19 століття вивчення нар. Цінні думки про мистецтво. Російська природа. нар. пісні, характерні особливості її мелод. складу, його значення для композиторської творчості належать видатним майстрам вітчизн. музична класика. В. Ф. Одоєвський зазначав, що в своїх працях про нар. багато підказав пісні Глінка. У статтях Стасова, Лароша та інших видатних представників рос. музичні критичні думки зустрічаються містять. екскурсії по району творчості. Накопичено до сер. ХІХ ст. запис пісенного матеріалу та живі спостереження за його існуванням потребували наукового. узагальнення та систематизації. Досвідом критики стала стаття Сєрова «Російська народна пісня як предмет науки» (19—1869). осмислення й оцінка всього цього матеріалу з визначенням. теоретичні положення. Автор намагається окреслити основне коло завдань і шляхів розвитку муз. фольклористика як спеціальна наук. дисципліни. Разом з тим, висловивши ряд правильних аналітичних зауважень і міркувань загальнометодологічного характеру. порядку, Сєров дотримувався поширеної на той час хибної думки, що в основі рос. Народно-пісенна мелодія лежить інше грец. система ладу. Цей погляд, що виник у 71 ст. під впливом ідей класицизму набув крайнього вираження у творчості Ю. К. Арнольд («Теорія давньоруського церковного і народного співу», 18 та ін.). Одне з найважливіших досягнень батьківщини. і музика. фольклористики у 1880-й пол. 2 століття було відкриття російської нар. поліфонія (Ю. Н. Мельгунов, Е. Е. Пальчиков). Г. М. Лопатін у передмові до збірника, виданого ним спільно з В. П. Прокуніним (19), розкриває варіантний характер нар. ліричні пісні. У 1889-ті роки. починається систематичний. епічне дослідження. пісенна традиція. На межі 60-19 ст. Є. Є. Лінева вперше почала використовувати для запису нар. пісні фонограф. Це дозволило встановити і зафіксувати певні особливості їх живого звучання, які важко почути на слух. Муз.-етногр. комісії в Москві. ун-те, створене 20, стало голов. центр вивчення і пропаганди Нар. пісні початку 1902 ст.; поряд з дослідниками фольклору (А. А. Маслов, Н. А. Янчук і ін.) в його роботі брали участь великі композитори (Римський-Корсаков, Танєєв, Лядов, Гречанінов).

Хоча в центрі уваги більшість рос. музикознавців 19 і поч. 20 століття були питання батьківщини. музичної культури, проте вони прагнули визначити своє ставлення до найважливіших явищ заруб. музика сучасності. Численні гострі та проникливі. зауваження до творчості зах.-європ. композиторів, характеристика отд. вироб. зустрічається в статтях Сєрова, Лароша, Чайковського та інших критиків і письменників про музику. На сторінках періодичних видань. друкуються опубліковані нариси популярного характеру, документально-біографічні. матеріали, переклади творів заруб. авторів. З числа оригінальних творів самостійні. наукове значення мають книги Г. П. Христиановича «Листи про Шопена, Шуберта і Шумана» (1876), Р. В. Геніка «Шуман і його фортепіанна творчість» (1907), В. В. Пасхалова «Шопен і польська народна музика» (1916-17). ). Один із піонерів російської музики А. Ф. Христианович виступив у сходознавстві, до якого належить твір про нари. музику Алжиру, видану за кордоном («Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…», 1863). Загальні огляди історії музики П. Д. Перепелицина, А. С. Размадзе, Л. А. Саккеті носять збірний характер. У 1908 в Москві було засновано Музично-теоретичне бібліотечне суспільство, яке одним із своїх завдань поставило розробку питань класичної музики. спадщини та створення наук. збірники літератури з історії та теорії музики. Великий внесок у виконання цього завдання внесли М. В. Іванов-Борецький і В. А. Буличев.

Перу найбільших російських композиторів належать твори розл. муз.-теор. дисципліни: «Записки про інструментовку» Глінки, записані під його диктовку Сєрова (вид. 1856), підручники з гармонії Чайковського і Римського-Корсакова (1872 і 1885), «Основи оркестровки» Римського-Корсакова (див. ред. М. О. Штейнберга 1913). ). Ці праці здебільшого викликані потребами педагогічної практики, але в них сформульовано й деякі фундаментальні положення теорії. і естетичний порядок. Математична монументальна праця С. І. Танєєва «Рухомий контрапункт суворого письма» (вид. 1909) відрізняється стрункістю і завершеністю задуму. Доповненням до нього є видане посмертно (1929) «Вчення про канон». Танєєв також висловлював глибокі думки і зауваження з питань форми, модуляції і т. д. Одним із найсміливіших і оригінальніших досягнень рус. музично-теоретичними дореволюційними думками років була теорія ладового ритму Б. Л. Яворського, дос. положення якої вперше були викладені ним у праці «Будова музичної мови» (ч. 1—3, 1908).

В кон. 19 – поч. 20 ст у ряду народів Росії розгортається робота з вивчення їх нац. музичних культур, виступають цікаві та оригінально мислячі дослідники. Основоположником української М. був Н. В. Лисенко, який створив цінні праці про нар. музичні інструменти України, про носіїв укр. нар. творчість – кобзарі та їх твори. У 1888 році була опублікована теоретична робота. П. П. Сокальського “Русская народная музыка великороссийская и малороссийская”, в якій подано послідовну, хоча й страждаючу певним схематизмом картину розвитку ладів у пісенному мистецтві Сходу. слава. народів. У 1900-х роках з'являються перші праці одного з найвидатніших дослідників слав. музичний фольклор Ф. М. Колесса. На межі 19-20 ст. Комітас заклав основи Арм. науковий фольклор. Д. І. Аракішвілі, поряд із широкою фольклорною колекцією. опубліковані роботи в 1900-х роках. фундаментальні дослідження вантажів. нар. пісня та її існування. В. Д. Корганова, який здобув популярність біограф. творів про Моцарта, Бетховена, Верді, торкався також у своїх творах дек. музичні питання. культури Кавказу. Першими великими збирачами і дослідниками латиської мови були А. Юр'ян і Е. Мелнгайліс. нар. пісні.

Музикознавство в СРСР. Велика Жовт. соціаліст. революція створила умови для широкого розвитку наук. діяльності в галузі музики серед усіх народів СРСР. Вперше в радянській країні М. отримала визнання самостійної. дисциплінованість. Фахівцями були створені наукові установи, які розробляють проблеми дек. види мистецтва, зокрема музика. У 1921 у Петрограді на базі наук. бібліотеки з мистецтва В. П. Зубова, що існувала з 1912 р., був заснований Російський інститут історії мистецтва з відділом історії музики (після низки реорганізацій перетворений на науково-дослідний відділ Ленінградського інституту ім. Театр, музика та кіно). У тому ж році в Москві був створений Державний департамент. ін-т музичної науки (ГІМН) і держ. академія мистецтв. наук (ГАХН). Найбільший сучасний мистецтвознавчий заклад комплексного типу — Ін т історії мистецтв, Х.-і. ін-ти зі спеціальними музичними кафедрами є в більшості союзних республік. М. як спеціальність входить до системи вищої муз. освіти, в консерваторіях та інших муз. університетах є кафедри теорії та історії музики, к-рие ведуться наук. працювати за відповідними напрямками.

Активну роль у будівництві соціалістичного руху відіграє радянська математика, що розвивається на основі марксистсько-ленінської методології. музичної культури, допомагає вирішувати нагальні практичні завдання. завдань, висунутих життям, бере участь у роботі над естет. виховання народу. Водночас сови музикознавці розробляють найважливіші фундаментальні проблеми теорії та історії музики, по-новому вирішуючи їх у світлі головного. положення діалектики. та історичний матеріалізм. У творчості 20-30-х рр. були допущені вульгарні соціологічні помилки. порядку, що випливає з надто прямолінійного і схематичного тлумачення зв'язків позов-ва з соц.-екон. основа. Подолання цих помилок і зміцнення методологічних позицій сов. М. сприяв діяльності А. В. Луначарського як муз. письменник. Критикуючи «передчасну бездушну ортодоксию» вульгаризаторів марксизму, він віддав у своїй музично-іст. етюди та вистави — приклади тонкого проникнення в соціальну сутність дек. музичні явища. Велика і багатогранна програма для розвитку сов. М. висунуто Б. В. Асаф'євим у доповіді «Сучасне російське музикознавство і його історичні завдання» (1925). Говорячи про необхідність поєднання широкої методологічної проблеми з глибокими конкретними дослідженнями, Асаф'єв особливо підкреслював, що наука про музику повинна бути чутливою до вимог життя і стати плодотворною і направляючою силою муз. практики. Вчений великого світогляду, він збагатив своїми працями розклад. галузі історії та теоретичної М., очолюючи одну з найбільших сов. музикознавець. школи. Йому належить багато цінних праць з рос. і заруб. класичної спадщини та музики 20 ст., що вирізняється свіжістю спостережень і тонкістю естет. аналіз. Асаф'єв першим повною мірою розкрив значення творчості Чайковського, Мусоргського, Стравінського та інших композиторів. Подолання суб'єктивно-ідеалістичних тенденцій, характерних для нього раннього віку. помилок він прийшов до створення матеріалістичних. теорія інтонації, яка допомагає розкрити специфічний механізм відображення дійсності в музиці. Ця теорія є одним з найбільш значущих досягнень марксистської музичної теорії. та естетичні думки.

У 20-ті роки. ряд теоретичних концепцій, які претендували на універсальність (теорія метротектонізму Г. Є. Конюса, теорія багатоосновних ладів і співзвуччя Н. А. Гарбузова), хоча пояснювали лише окремі сторони формотворчого і гармонічного. закономірності в музиці. Дискусії щодо цих теорій сприяли зростанню сов. теоретичний М. Особливо широкого розмаху набула дискусія про теорію ладового ритму (1930). У ньому критикувалися суперечливі, суб'єктивістські сторони цієї теорії і виділялися її плідні елементи, які могли б збагатити сов. наука про музику. Одне з найважливіших завдань сов. теоретичної М. була розробка нових методів аналізу, що допомагають розкрити ідейно-образний зміст муз. вироб. Принципове значення в цій області мали праці Л. А. Мазеля і В. А. Цуккермана. Спираючись на принципи марксистсько-ленінської естетики, вони розробили метод т. зв. цілісний аналіз, досліджуючи форму муз. вироб. як система організації всього виразить. засоби, що служать для реалізації визнач. містять. намір. Вагомий внесок у розвиток цього методу внесли також С.С. Скребков, В.В. Протопопов, І.Я. Рижкін, Бобровський В.П. Одночасно розробляються теоретичні розділи. Робота М. Г. Л. Катуара «Теоретичний курс гармонії» (ч. 1-2, 1924-25), заснована на принципах функціональної школи, дає нове, оригінальне трактування деяких її аспектів. Деп. положення цієї школи знаходять подальший розвиток у працях І. В. Способіної, С. В. Євсєєва та ін. розвитку. Теорія змінних функцій, створена Ю.В. Н. Тюлін дає ключ до розуміння багатьох. нові гармонії. явища в музиці 20 ст. Питання сучасної творчості С.С. Скребкова, Ю.В. Гармонії віддані також Н. Холопов та інші автори. У капітальній праці Л. А. Мазеля “Проблеми класичної гармонії” (1972), поєднуючи теоретич. широко висвітлено аспект дослідження з історико-естетичної, еволюції гармонік. мислення з 18 ст.

С. С. Богатирьов розвинув і доповнив окремі аспекти вчення С. І. Танєєва про рухливий контрапункт.

Б. В. Протопопов створив цикл робіт з історії поліфонії. Питання поліфонії з розм. сторони висвітлені в роботах А. Н. Дмитрієва, С. В. Євсєєва, С. С. Скребкова.

Особливий напрямок у сов. М. є праці Н. А. Гарбузова і його наук. школи, що стоять на межі теорії музики й акустики. Вчення про зонну природу слуху, розроблене Гарбузовим (див. Зона), має важливе значення для вирішення деяких муз.-теор. проблеми. Цей напрямок також частково стикається з областю муз. психології, представлені в сов. науки про музику дослідженнями Є. А. Мальцевої, Б. М. Теплова, Є. В. Назайкінського та ін.

Розвиток муз.-іст. науки в 20-х роках. був ускладнений і затриманий рапмовсько-пролеткультівським нігіліст. тенденції успадкування. Критика цих тенденцій у ряді партійних документів і виступах керівних діячів партії та уряду допомогла сов. історичні М. чітко визначили їх завдання і методологічні. принципи. Після Жовтневої революції вперше набула широкого і системного характеру. характер роботи з вивчення батьківщини. спадщина. Праці Асаф'єва «Симфонічні етюди» (1922), «Російська музика початку 1930-х років» (18) і його монографічний цикл. нарисів і досліджень про творчість видатних майстрів рос. музика класики визначили новий етап у цій галузі, хоча не все в них було безперечним і деякі висловлені тоді точки зору були згодом виправлені та частково переглянуті автором. З ініціативи та на руку. Асаф’єва було проведено серію досліджень російською мовою. музики 1927 ст., увійшов до зб. «Музика і музичний побут старої Русі» (1928). У 29-1922 р. вийшла фундаментальна праця Г. П. Фіндейзена «Нариси з історії музики в Росії з найдавніших часів до кінця I ст.». Ряд цінних дослідницьких і документально-біографічних. матеріали опубліковані в збірниках «Орфей» (1, під ред. А. В. Оссовського), «Музична хроніка» (вип. 3-1922, під ред. А. Н. Римського-Корсакова, 25-1), «Історія російської музики в дослідженнях і матеріалах» (т. 4-1924, ред. К. А. Кузнецова, 27-XNUMX). різниця сторони російської музики Дослідження В.В. Яковлєва, засновані на глибокому вивченні першоджерел, присвячені культурі. Завдяки продуманій і скрупульозній текстологічній роботі П. А. Ламма вдалося відновити оригінальні авторські тексти Мусоргського, проливши нове світло на творчість цього композитора.

Вивчення історії рос. музика продовжувала інтенсивно проводитися і в наступний період. Пропаганда нових наук. сил сприяв розширенню фронту досліджень, охоплюючи розклад. епох і різноманітного кола явищ рос. музика минулого. Були створені великі монографії. твори про класику рос. музика (Б. В. Асаф'єв про Глінку, М. С. Пекеліс про Даргомижського, Н. В. Туманіна про Чайковського, А. Н. Согора про Бородіно, Г. Н. Хубов про Мусоргського, А. А. Соловцов про Корсакова, Л. А. Баренбойм про А. Г. Рубінштейна та ін.), збірки (у 2 т. про Глазунова). , в 3 т. про Балакірєва та ін.), довідкові видання типу «хроніки життя і творчості». Тривав пошук нових матеріалів російською мовою. музика доглинківського періоду. У наук. введено праці Б. В. Доброхотова, Б. С. Штейнпреса, А. С. Розанова та ін. використання багатьох невідомих раніше фактів сприяло поверненню до життя несправедливо забутих продуктів. Фундаментальні праці Т. Н. Ліванової «Російська музична культура 1 ст.» (т. 2-1952, 53-3), А. А. Гозенпуд «Російський оперний театр 1969 ст.» (72 кн., 17-1). Вагомим кроком у вивченні писемної музики є праці М. В. Бражнікова, В. М. Бєляєва, Н. Д. Успенського. спадщина давньої Русі. Музи. культура 3 ст отримала нове висвітлення в працях Т. Н. Ліванової, С. С. Скребкова, В. В. Протопопова. Оповідання Жанрам присвячені твори А. Д. Алексєєва і В. І. Музалевського (фортепіанна музика), В. А. Васіної-Гроссман і О. Е. Левашевой (камерна вокальна лірика), А. С. Рабіновича (опера доглинківського періоду), А. А. Гозенпуд (цикл книг). про російську оперну музику), І. М. Ямпольський (скрипкове мистецтво), Л. С. Гінзбург (віолончельне мистецтво), Л. Н. Раабен (ансамбль камерних інстр.) та ін. Розвиток муз.-критич. і естетичної думки в Росії висвітлено в працях Ю. А. Кремльов «Російська думка про музику» (т. 1954-60, 1-1) і Т. Н. Ліванова «Оперна критика в Росії» (т. 2, вип. 2-3 ; т. 4, вип. 1966-73, 1- 1; т. 1, вип. 3, спільно з В. В. Протопоповим). Засоби. є досягнення у виданні документальних матеріалів і джерел російською мовою. музика. У великій антології «Історія російської музики в музичних зразках» (т. 1-1940, 52-е вид., 18-19) представлений ряд маловідомих творів. 1972 р. і початок XVIII ст. З 18 р. виходить серія «Пам'ятники російського музичного мистецтва», завданням якої є систематичне. розвиток і публікація рукописної спадщини рус. музика від найдавніших часів до кін. XNUMX століття Великі дослідження. і текстологічний. робота передувала виданню академ. зібрання творів Глінки, Римського-Корсакова, Мусоргського, Чайковського (у музичній частині, за винятком зібрання творів Мусоргського, усі вони завершені).

Завдяки багатьом нововиявленим і доступним матеріалам накопичено фактичні дані. інформації, поглиблене вивчення та аналіз творчих явищ історії рос. музика отримала нове освітлення. Був розвіяний міф про її провінційність і відсталість, що виник у дореволюційний період. час. Ці досягнення сов. історичні М. послужили основою для колективних праць з історії рос. музики, ред. М. С. Пекеліс (т. 1-2, 1940), Н. В. Туманіна (т. 1-3, 1957-60), А. І. Кандинський (т. 1, 1972), «Історія російської музики» Ю. В. Келдиш (ч. 1-3, 1947-54). Перелічені роботи призначені для використання в педагогічній роботі ВНЗ. практики як підручники або уч. переваги, але деякі з них містять і дослідження. матеріал.

У 40-х роках. є перші спроби представити пройдене сов. музика є шлях розвитку в цілісному істор. перспективи, критично аналізувати та оцінювати всі її досягнення та недоліки. У деяких працях з історії сов. музиці позначився негативний вплив догмат. установки, що призвело до неправильної, спотвореної оцінки засобів. творчих явищ і приниження загальних досягнень сов. музична культура. У світлі рішень 20-го з'їзду КПРС і розгортання у 2-й пол. 50-х років широка творчість. дискусій ці хибні судження були переглянуті, досягнуто більш об'єктивного погляду на процеси становлення і розвитку сов. музика як соціалістичне мистецтво. реалізм. У 1956—63 вийшла «Історія російської радянської музики» (т. 1—4), створена колективом співробітників Інституту історії мистецтв. Це була перша фундаментальна історична праця з історії сов. Музика, що характеризується багатістю, широтою охоплення матеріалу та ґрунтовністю викладу. Розвиток жанрів сов. музика Творчості присвячені роботи В. М. Богданова-Березовського (опера), А. Н. Согора (пісня) та ін. Написано велику кількість монографічних праць. дослідження, критично-біограф. та аналітичні нариси про творчість видатних сов. композитори. Серед них роботи І. В. Ліванової про Мясковського, Г. Н. Хубова про Хачатуряна, А. Н. Согора про Свиридова та ін.

У більшості союзних республік сформовані кадри музикознавців, які розробляють питання вивчення дек. нац. культури. 1922 р. історичний нарис розвитку укр. музика Н. А. Грінченко. Йому також належить ряд монографій. нариси про українських старших композиторів. У 1925 році вийшла невелика історична книга. нарис вантаж. музика Д. І. Аракішвілі. Велика література з історії нац. музичної культури УРСР, що охоплює розклад. етапи їх становлення та розвитку. Це стало результатом інтенсивних досліджень. праці пл. вчених і наукових колективів. Істоти. внесок у вивчення музики народів СРСР, як радянської, так і дореволюц. періоди ввели Л. Б. Архімович, Н. М. Гордейчук, В. Д. Довженко, А. Я. Шреєр-Ткаченко (Україна), В.Г.Донадзе, А.Г.Цулукідзе, Г.З.Чхіквадзе, Г.Ш. Орджонікідзе (Грузія), Р.А.Атаян, Г.Ш. Геодакян, Г.Г.Тігранов, А.І.Шавердян (Вірменія), Е.А.Абасова, К.А.Касімов (Азербайджан), Я.А. Я. Вітолін (Латвія), Ю.В. К. Гаудримас (Литва), Ф. М. Кароматов, Т. С. Визго (Узбекистан), А. К. Жубанов, Б. Г. Ерзакович (Казахстан) та ін. Зусиллями багатьох авторів, у тому числі музикознавців усіх союзних республік, створено фундаментальну працю « Історія музики народів СРСР з 1917» (5 т., 1970—74), в якій зроблено спробу представити розвиток багатонац. сови. музики як єдиного складного процесу, заснованого на безперервно зростаючих міцніших і глибших зв'язках між мистецтвом розкл. народів країни.

Сови. М. сприяв розробці питань заруб. історія музики. У цій галузі важливу роль зіграла наукова. і педагогічну діяльність М. В. Іванова-Борецького і К. А. Кузнєцова — вчених великої культури й ерудиції, які створили численні. дослідницькі школи. Від кон. 20-х років з'являються блискучі нариси І. І. Соллертинського, в яких намальовані яскраві портрети ряду західноєвропейців. композитори – від класич. майстрів 18 ст до Малера і Р. Штрауса. Різна музично-історична. проблеми знайшли відображення в працях М. С. Друскіна, В. Д. Конена, Т. Н. Ліванової, В. Є. Фермана. Творчість найбільших зарубіжних країн. композитори присвятили численні. монографічне дослідження, серед к-рих за масштабом і наук. Праці А.А.Альшванга про Бетховена, Д.В.Житомирського про Шумана, В.Д.Конена про Монтеверді, Ю.А. А. Кремльов про Дебюссі, О. Е. Левашева про Гріга, Я. І. Мільштейн про Ліста, І. В. Нестьєв про Бартока, Ю. В. Н. Хохлова про Шуберта, А. А. Хохловкіна про Берліоза. Великою науковою подією стало видання зберігається в Москві етюдника Бетховена, підготовленого Н. Л. Фішманом і опублікованого разом з його детальною аналітикою. дослідження. Інтерес до проблем музики ХХ століття зростає, їй присвячено низку збірників, досліджень і монографій, у тому числі праці М. С. Друскіна, І. В. Нестьєва, Г. М. Шнеєрсона, Б. М. Ярустовського. Особлива увага совам. музикознавці дають муз. соціалістична культура. країни. І. Ф. Белза створив капітальні праці з історії чеської та польської музики. У цьому напрямі працюють також І. М. Мартинов, Л. В. Полякова та ін. Серед узагальнюючих праць з історії заруб. Музика відрізняється широтою задуму, великою кількістю і різноманітністю матеріалу «Історія музичної культури» Р. І. Грубера (т. 20, ч. 1-1, т. 2, ч. 2-1, 2-1941), в якому автор прагнув висвітлити глобальний процес розвитку муз. судові процеси з марксистських позицій (виклад доведено до 59 ст.).

На широкому історичному матеріал базується на роботах з теорії розкладу. жанри. Питання оперної драматургії розробляються в книгах і статтях В. Є. Фермана, М. С. Друскіна, Б. М. Ярустовського. У дослідженнях В. А. Васіної-Гроссман розглядаються проблеми співвідношення музики і поезії. слів на матеріалі камерної вок. творчість. У праці В. Д. Конена «Театр і симфонія» (1968) простежується вплив оперної музики на формування тематичних і формотворчих засад класичної музики. симфонії.

Поява і зростання нових нац. школи в музиці народів СРСР визначили великий інтерес до фольклору як одного з джерел їх самобутності і життєвості. Робота по збору та вивченню нар. льоду творчість набула широкого розмаху в усіх сов. республік. Були створені нові пласти фольклору, вперше відкриті культури, які до жовт. Революція. A. AT. Затаєвич, фольклорист. діяльність к-рого почалася в 20-х рр., виявився піонером у системат. збір і запис казах. Нар музика. Твори В. A. Успенський і Є. E. Романовської мали фундаментальне значення для вивчення узбецької мови. і туркмен. фольклор. C. A. Малікяна, який опублікував у 1931 р. найцінніші записи арм. Нар пісні, зроблені Комітасом на поч. 20 ст., продовжував працювати в цій галузі і зробив більше тисячі нових записів. Плідні результати дав фольклорний збір. та дослідження. діяльність Г. Z. Чхіквадзе в Грузії, Я. Чурльоніт в Литві X. Тампере в Естонії, Б. G. Ерзаковича в Казахстані Г. І. Цитовича в Білорусі та ін. До найзначніших нових видань рус. фольклору — монументальна збірка А. М. Листопадов «Пісні донських козаків» (т. 1-5, 1949-54). Паралельно з накопиченням нових матеріалів ведеться робота над їх науково-теорет. розуміння. У центрі сов фольклору питання, пов’язані з вивченням ознак і походження нац. особливості музики народів, еволюцію жанрів у їх специфічній соціально-побутовій обумовленості, формування елементів муз. мова. Важливу роль у цьому відіграє історичне. і соціолог. Аспекти. Як одна з центральних і найважливіших проблема взаємодії розл. нац. культури. У працях А. D. Кастальського «Особливості народно-російського музичного ладу» (1923) і «Основи народного багатоголосся» (опубліковано посмертно, ред. AT. М. Бєляєва, 1948) узагальнив результати своїх багаторічних спостережень над гармоніками. явища, що виникають із полігон. отрута. виконання російської нарської пісні внаслідок властивих їй своєрідних прийомів ведення голосу. З конем. Російський льодовий фольклор 20-х років розвивався по шляху диференціалу. вивчення регіональних стилів. Цей напрямок представлений у працях Е. AT. Гіппіус і З. AT. Евальд, надалі його продовжує Ф. A. Рубцова А. AT. Руднєва та ін. Предметом спеціального дослідження є робоча пісня, якій присвячено дослідження Е. AT. Гіппіус, Л. L. Крістіансен та інші. Створений твір на сучас. сови. фольклор – російський (Т. AT. Попов), білоруська (Л. C. Мухаринська) та ін. Видатний українець. музикознавець-фольклорист К. AT. Квітка ще в 20-х роках. висунув і обґрунтував метод порівняння. вивчення фольклору. народів. Цей метод має велике значення для розвитку істор. проблеми, пов'язані з розвитком пісенних жанрів і видів мелодики. мислення. Слідом за Квіткою її вдало використано у творчості В. L. Гошовський в Україні, Ф. A. Рубцова в РРФСР. Велике наукове значення мають узагальнюючі теоретичні. твори В. Гаджибеков «Основи азербайджанської народної музики» (1945), X. C. Кушнарьова «Питання історії та теорії вірменської монодічної музики» (1958). У численних працях В. М. Бєляєва висвітлено Нар. творчість різне. народностей Радянського Союзу, розробив загальнотеоретич. проблеми з музикою. фольклор; він зробив особливо цінний внесок у вивчення музики. культур ср. Азія. Один з найвидатніших дослідників музики народів Середньої Азії (розд. обр. киргиз) є V. C. Виноградова, якому також належить ряд праць з заруб. народи Азії та Африки. спеціаліст. праці присвячені нар. льодових знарядь, к-рие вивчав сов. дослідників у тісному зв’язку з творч. і виконувати. практиці, зі спільною культурою та побутом різних національностей. Багатство і різноманітність музики. багатонаціональний інструментарій. країн Рад відображено у фундаментальній праці «Атлас музичних інструментів народів СРСР» (1963), створеній під керівництвом найвидатнішого сов. фахівець в галузі приладобудування К.

У галузі теорії та історії муз.-виконавства. фундаментального значення мають роботи Б. А. Струве (смичкові інструменти) і Г. М. Когана (ф. п.). різниця проблеми з музикою. Праці А.Д.Алексєєва, Л.А.Баренбойма, Л.С.Гінзбурга,Я. І. Мільштейн, А. А. Ніколаєв, Л. Н. Раабен, С. І. Савшинський, І. М. Ямпольський та ін. Важливі теоретичні. Положення висловлені в працях видатних майстрів-виконавців А. Б. Гольденвейзера, Г. Г. Нейгауза, С. Е. Фейнберга, що підбивають підсумки їх творчості. і педагогічний досвід.

Велике значення в СРСР надається роботі в галузі музики. бібліографію (див. Нотна бібліографія) і лексикографію. У дореволюційній Росії таких творів було небагато і створювалися лише окремими особами (Н. М. Лісовський, Г. П. Фіндейзен). Після Жовтневої революції муз.-бібліограф. робота стає більш систематичною. характеру, спираючись на фонди найбільших книгосховищ і нотних фондів та архівних зібрань. У 20-30-х роках. ряд цінних праць у галузі музики. бібліографію створили З. Ф. Савйолова, А. Н. Римський-Корсаков і ін. Але особливо широкого розвитку ця робота набула, починаючи з 50-х років. Вийшли такі фундаментальні праці, як «Музична бібліографія російської періодичної преси 1960-х років» Т. Н. Ліванової (з 1 виходить окремими виданнями), біобібліограф. словник «Хто писав про музику» Г. Б. Бернандта та І. М. Ямпольського (т. 2-1971, 74-XNUMX). Засоби. внесок у розвиток сов. музика Бібліографії та лексикографічні збірники створили Г. Г. Григорович, А. Н. Должанський, Г. Б. Колтипіна, С. Л. Успенська, Б. С. Штейнпрес та ін.

У 60-70-х роках. увага мн. сови. музикознавців залучали соціологічні. проблем, з’явилася низка праць з питань муз. соціології (А. Н. Сохора та ін), проводилися експерименти в галузі конкретно-соціолог. дослідження.

марксистсько-ленінського наук. ідея музики успішно розвивається у всіх соц. країни. Музикознавці цих країн створили цінні праці на дек. питання теорії та історії музики, муз. естетичність. Серед найвидатніших представників М. соціаліст. країни – Б. Саболчі, Й. Мароті, Й. Уйфалушші (Угорщина), З. Лісса, Ю. Хомінський (Польща), А. Сихра, Й. Рацек (Чехословаччина), В. Косма, О. Косма (Румунія), Е. Майєр, Г. Кнеплер (НДР), В. Кристев, С. Стоянов, Д. Христов (Болгарія), Я. Андрейс, С. Джуріх-Клайн, Д. Цветко (Югославія) та ін. сприяють постійному тісному спілкуванню музикознавців-соціалістів. країн, регулярний обмін досвідом, спільні конференції та симпозіуми з актуальних теоретич. запитання.

Список використаної літератури: Сєров А. Н., Музика, музикознавство, музична педагогіка, в кн.: Критичні статті, вип. 4 вул. Петербург, 1895; Ларош Х. А., Історичний метод навчання теорії музики, у своїй книзі: Збірник музично-критичних статей, вип. 1, М., 1913; Кашкін Н. Д., Музика і музична наука, „Руська воля”, 1917, № 10; Кузнєцов К. А., Введення в історію музики, гл. 1, М.-П., 1923; Глібов Ігор (Асаф'єв Б. В.), Теорія музично-історичного процесу, як основа музично-історичного знання, в кн.: Завдання і методи вивчення мистецтв, П., 1924; його власне, Сучасне російське музикознавство та його історичні завдання, в: De musica, №. 1, Л., 1925; його ж, Завдання сучасного музикознавства, в сб.: Наш музичний фронт, М., 1930; його власна, Криза західноєвропейських музичних студій, у Сб: Музичні та наукові нотатки, кн. 1, Харків, 1931; Луначарський А. В., Про соціологічний метод в теорії та історії музики, «Друк і революція», 1925, кн. 3; його, Один із зрушень у мистецтвознавстві, «Вісник Комуністичної академії», 1926, кн. п'ятнадцять; Рижкін І. І., Мазель Л. А., Нариси історії теоретичного музикознавства, вип. 1-2, М., 1934-39; Альшванг А., До аналізу музичних творів, «СМ», 1938, № 7; Кремльов Ю. Російська думка про музику, вип. 1-3, Л., 1954-60; Келдиш Ю., Деякі питання історії радянської музики, в кн.: Питання музикознавства, вип. 3, М., 1960; Історія європейського мистецтвознавства за ред. B. R. Віппер і Т. N. Ліванова: З античності до кінця 1963 століття, М., 1965; те саме, Перша половина 1966 ст., М., XNUMX; те саме, Друга половина XNUMX ст., М., XNUMX; те саме, Друга половина XNUMX — початок XNUMX ст., кн. 1-2, М., 1969; Сучасне мистецтвознавство за кордоном. Нариси, М., 1964; Мазель Л., Естетика і аналіз, “СМ”, 1966, № 12; його, Музикознавство і досягнення інших наук, там же, 1974, No 4; Конен В., На захист історичної науки, там же, 1967, No 6; Історія і сучасність. Редакційні бесіди, там же, 1968, No 3; Земцовський І. І., Російська радянська музична фольклористика, в кн.: Питання теорії та естетики музики, вип. 6-7, Л., 1967; Викладання Б. І. Ленін і питання музикознавства, (зб.), Л., 1969; Цуккерман В., Про теоретичне музикознавство, в кн.: Музично-теоретичні нариси та етюди, М., 1970; Музичне мистецтво і наука, вип. 1-3, М., 1970-76; Адлер Г., Сфера, метод і мета музикознавства, “Квартальний журнал для музикознавства”, 1885, том. 1; его же, Метод історії музики, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft and Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; Ріман Г. Історія теорії музики в IX ст. до XIX. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, нарис музикознавства, Лпз., 1908, 1928; Kretzschmar H., Зібрані нариси з щорічників музичної бібліотеки Peters, Lpz., 1911 (перевидання, 1973); его же, Вступ до історії музики, Lpz., 1920; Аберт Г., Про завдання і цілі музичної біографії, «AfMw», 1919-20, том. 2; Сакс К., Музика в контексті загальної історії мистецтва, «AfMw», 1924, том. 6, Х. 3; Вькен Е., Основні питання історії музики як гуманітарної науки, «JbP», 1928, том. 34; Vetter W., Гуманістична концепція освіти в музиці та музикознавстві, Langesalza, 1928; Феллерер К. Г., Вступ до музикознавства, В., 1942, 1953; Віора В., Історичні та систематичні музичні дослідження, «Mf», 1948, том. 1; Музикознавство та всесвітня історія, «Acta musicologica», 1961, т. 33, фаск. 2-4; Вестрап Дж. А., Введення в історію музики, Л., (1955); Дрегер Х. H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas litterarum. Довідник з природознавства, В., 1955; Мендель А., Сакс К., Пратт К. С., Деякі аспекти музикознавства, Н. Ю., 1957; Гаррет А. М., Введення в дослідження музики, В., 1958; Prйcis de musicologie, sous la direction de J. Chailley, P., 1958; Husmann H., Introduction to Musicology, Hdlb., 1958; Лісса З. Про періодизацію історії музики, «Внески до музикознавства», 1960, вип. 2, Х. 1; Мачабей А., La musicologie, P., 1962; Блюм Ф., Історичні музичні дослідження в сучасності, в сб.: Доповідь десятого конгресу, Любляна, 1967; Хайнц Р. Історична концепція та науковий характер музикознавства другої половини 19 ст. Століття, Регенсбург, 1968; Поширення історизму через музику за ред.

Ю.В. Келдиш