Сонатно-циклічна форма |

Сонатно-циклічна форма – своєрідна циклічна форма, що об’єднує в одне ціле низку закінчених, здатних до самостійного існування, але пов’язаних спільною ідеєю творів. Специфіка С. – пор. полягає у високій ідейності мистецтва. єдність цілого. Кожна частина S. – cf виконує особливу драматургію. функція, що розкриває певну сторону одного поняття. Тому при виділенні вистави з цілого її частини втрачають набагато більше, ніж частини циклу іншого типу – сюїти. Перша частина С. – пор., як правило, написана в сонатній формі (звідси й назва).

Сонатний цикл, який ще називають сонатно-симфонічним, сформувався в 16-18 ст. Його старі предклассические зразки до цих пір не виявляють явних відмінностей від сюїти та інших типів циклічного. форми – партита, токата, кончерто гроссо. Вони завжди базувалися на контрасті темпів, видів руху відділу. частини (звідси французькі назви частин циклу – mouvement – ​​«рух»). Темпове співвідношення перших двох частин повільно-швидко або (рідше) швидко-повільно зазвичай повторювалося з ще більшим загостренням їхнього контрасту в другій парі частин; Також були створені 3-частинні цикли зі співвідношенням темпів швидкий-повільний-швидкий (або повільний-швидкий-повільний).

На відміну від сюїти, що складається з гл. обр. з танцювальних п'єс, частини сонати не були прямим втіленням к.-л. танцювальні жанри; в сонаті була можлива і фуга. Однак це розрізнення дуже умовне і не може служити точним критерієм.

Сонатний цикл чітко відділявся від решти циклічного. форм лише у творчості віденських класиків та їхніх безпосередніх попередників – Ф. Е. Баха, композиторів Мангеймської школи. Класичний сонатно-симфонічний цикл складається з чотирьох (іноді трьох і навіть двох) частин; розрізняти декілька. її різновиди залежно від складу виконавців. Соната розрахована на одного-двох, у старовинній музиці і трьох (тріо-сонати) виконавців, тріо на трьох, квартет на чотирьох, квінтет на п'ятьох, секстет на шість, септет на сім, октет на вісім. виконавці тощо; всі ці різновиди об'єднує поняття камерного жанру, камерної музики. Симфонія виконується симфонією. оркестр. Концерт, як правило, для сольного інструмента (або двох-трьох інструментів) з оркестром.

Перша частина сонати-симфонії. цикл – сонатне алегро – його образне мистецтво. центр. Характер музики цієї частини може бути різним – веселим, ігровим, драматичним, героїчним тощо, але завжди характеризується активністю та дієвістю. Загальний настрій, виражений у першій частині, визначає емоційну структуру всього циклу. Друга частина повільна – лірична. центр. центр милозвучності мелодії, виразності, пов’язаної з власн. людський досвід. Жанровими основами цієї частини є пісня, арія, хорал. У ньому використовуються різноманітні форми. Найрідше зустрічається рондо, дуже поширена сонатна форма без розвитку, форма варіацій. Третя частина переключає увагу на образи зовнішнього світу, побуту, елементи танцю. Для Й. Гайдна і В. А. Моцарта це менует. Л. Бетховен з використанням менуету з 2-ї сонати для фортепіано. разом із ним він вводить скерцо (іноді зустрічається також у квартетах Гайдна). Скерцо, пронизане ігровим началом, зазвичай відрізняється пружним рухом, несподіваними перемиканнями, дотепними контрастами. Форма менуету і скерцо — складна 3-частинна з тріо. Фінал циклу, повертаючи характер музики першої частини, часто відтворює її в більш узагальненому, фольклорно-жанровому аспекті. Для нього характерна радісна рухливість, створення ілюзії масової дії. Форми, що зустрічаються у фіналах: рондо, соната, рондо-соната, варіації.

Описану композицію можна назвати спірально-замкнутою. Новий тип концепції оформився в 5-й симфонії Бетховена (1808). Фінал симфонії з її переможно-героїчним звучанням – це не повернення до характеру музики першої частини, а мета розвитку всіх частин циклу. Тому таку композицію можна назвати лінійно-стремленою. У постбетховенську епоху цей тип циклу почав відігравати особливо важливу роль. Нове слово сказав Бетховен у 9-й симфонії (1824), у фіналі якої він представив хор. Г. Берліоз у програмі «Фантастична симфонія» (1830) вперше використав лейтему – «тему-персонаж», видозміни якої пов’язані з літературним сюжетом.

Надалі багато індивідуальних рішень С.-ц. f. Серед найважливіших нових прийомів – використання основної теми-рефрену, пов’язаної з втіленням головного. мистецтва. ідеї і червоною ниткою, що проходить через весь цикл або окремі його частини (П. І. Чайковський, 5-а симфонія, 1888, А. Н. Скрябін, 3-я симфонія, 1903), злиття всіх частин в одне безперервно розгортається ціле, в безперервний цикл, в контрастно-композиційна форма (та ж симфонія Скрябіна).

Ще ширше використовує вок Г. Малер у симфонії. початок (соліст, хор), а 8-а симфонія (1907) і «Пісня про землю» (1908) написані синтет. жанр симфонії-кантати, використовуваний надалі іншими композиторами. П. Хіндеміт у 1921 р. створює твір. під назвою «Камерна музика» для малого оркестру. З цього часу назва «музика» стає позначенням одного з різновидів сонатного циклу. Жанр концерту для оркестру, що відроджується в 20 ст. докласичної традиції, також стає одним із різновидів С. – пор. («Концерт у старому стилі» Регера, 1912, Concerti grossi Кренека, 1921 і 1924 та ін.). Є також багато індивідуалізованих і синтетичних. варіанти цієї форми, не піддаються систематизації.

Список використаної літератури: Катуар Г. Л., Музична форма, ч. 2, М., 1936; Способин І. В., Музична форма, М.-Л., 1947, 4972, с. 138, 242-51; Ліванова Т. Н., Музична драматургія І. С. Баха та її історичні зв'язки, ч. 1, М., 1948; Скребков С. С., Аналіз музичних творів, М., 1958, стор. 256-58; Мазель Л. А., Будова музичних творів, М., 1960, стор. 400-13; Музична форма, (під заг. ред. Ю. Х. Тюліна), М., 1965, стор. 376-81; Reuterstein M., Про єдність сонатно-циклічної форми у Чайковського, в Sab. Питання музичної форми, вип. 1, М., 1967, стор. 121-50; Протопопов В. В., Основи музичної форми Бетховена, М., 1970; його власне, Про сонатно-циклічну форму у творах Шопена, у сб. Питання музичної форми, вип. 2, М., 1972; Барсова І., Проблеми форми в ранніх симфоніях Малера, там же, її ж, Симфонії Густава Малера, М., 1975; Сімакова І. До питання про різновиди жанру симфонії, в Зб. Питання музичної форми, вип. 2, М., 1972; Prout E., Прикладні форми, L., 1895 Sondhetmer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, “AfMw”, 1910, Jahrg. чотири; Neu G. von, Der Strukturwandel der zyklischen Sonatenform, “NZfM”, 232, Jahrg. 248, № 1922.

В. П. Бобровського