Динаміка |

Динаміка (від грец. dynamixos – який має силу, від dunamis – сила) у музиці – сукупність явищ, пов’язаних з розклад. ступенів гучності звуку, а також вчення про ці явища. Термін «Д.», відомий з давніх часів. філософія, запозичена з вчення про механіку; мабуть, його вперше познайомили з муз. теорії і практики швейц. вчитель музики X. Г. Негелі (1810). Д. заснований на вживанні звуків розклад. ступінь гучності, їх контрастне протиставлення або поступова зміна. Основні види динамічних позначень: форте (скорочено ф) – голосно, сильно; piano (p) – тихо, слабо; mezzo forte (mf) – помірно голосно; mezzo piano (mp) – помірно тихий; fortissimo (ff) – дуже голосно pianissimo (pp) – дуже тихо forte-fortissimo (fff) – надзвичайно голосно; piano-pianissimo (ppr) – надзвичайно тихо. Усі ці ступені гучності звуку відносні, а не абсолютні, визначення яких належить до галузі акустики; абсолютна величина кожного з них залежить від багатьох факторів – динамічних. можливості інструмента (голосу) або ансамблю інструментів (голосу), акус. особливості приміщення, виконавська інтерпретація твору тощо. Поступове посилення звуку – крещендо (графічне зображення

); поступове ослаблення – diminuendo або decrescendo (

). Різка раптова зміна динамічного відтінку позначається терміном subito. Piano subito – раптова зміна голосу на тихо, forte subito – тихо на голосно. До динамічних відтінків відносять диф. типи наголосів (див. Акцент), пов'язані з виділенням отд. звуки і співзвуччя, які також впливають на метрику.

Д. — найважливіший засіб муз. вирази. Подібно світлотіні в живописі, Д. здатна виробляти психологічні. і емоції. ефекти величезної сили, викликають образність і простори. асоціації. Форте може створювати враження чогось світлого, радісного, мажорного, фортепіано – мінорного, сумного, фортісимо – величного, могутнього, грандіозного і доведеного до найвищої сили – приголомшливого, страхітливого. Навпаки, піанісимо асоціюється з ніжністю, часто таємницею. Зміна наростання і спаду звучності створює ефект «наближення» і «віддалення». Трохи музики. вироб. розрахований на певний динамічний вплив: хор. п’єса «Відлуння» О. Лассо побудована на протиставленні голосного і тихого звуку, «Болеро» М. Равеля – на поступовому наростанні звуку, що веде до розв’язки. розділ до грандіозної кульмінації.

Використання динамічних відтінків визначається внутр. сутність і характер музики, її стиль, особливості будови муз. працює. У диф. естетична епоха. Змінилися критерії Д., вимоги до його характеру і способів застосування. Одне з першоджерел Д. луна - це різкий, прямий контраст між голосними та тихими звуками. До близько сер. 18 дюйма в музиці панував Д. форте і фортепіано. Найвищий розвиток цієї динаміки. принцип отримав в епоху бароко з її мистецтвом «добре організованого контрасту», що тяжіє до пам'ятника. поліфонічний. форми вока. та інстр. музика, під яскраві ефекти світлотіні. Для музики епохи бароко контрастний Д. а в більш тонких проявах – Д. реєстри. Цей тип Д. відповідали і панівні муз. інструменти епохи, зокрема такі інструменти, як орган, клавесин (про останнє Ф. Куперен писав, що на ньому «неможливо ні збільшити, ні зменшити силу звуків», 1713), а монументально-декоративний стиль багатогранний. вок-інстр. музики венеціанської школи з її керівниками. принцип coro spezzato – протиставлення розкл. отрута. групи та ігри 2 тіл. Найбільше засобів. інстр. музика цієї епохи – докласична. concerto grosso – заснований на різкому, прямому. протилежні форте і фортепіано – гра на концертах і концертіно, як правило, роздільних, часто дуже різних не тільки за тембром, а й за гучністю звучання груп інструментів. Водночас у сфері соло вок. вистави вже в період раннього бароко культивувалися плавні, поступові зміни гучності звуку. У сфері інстр. музику до переходу на таку Д. сприяв радикальному перевороту в музиці. інструментарій, здійснений у кон. 17 – поч. 18 ст., утвердження скрипки, а пізніше молоткового фортепіано. як провідні сольні інструменти з різноманітною динамікою. можливості, розвиток милозвучного, розгорнутого, гнучкого, психологічно місткішого інстр. мелодика, гармонічне збагачення. коштів. Скрипка та інструменти сімейства скрипкових лягли в основу нової класики. (малий) симф. оркестр. Окремі ознаки крещендо і димінуендо зустрічаються у деяких композиторів, починаючи з XVII ст.: Д. Маццоккі (1640), Дж. F. Рамо (30-ті роки XVIII ст.). Є вказівка ​​на crescendo il forte в опері «Артаксеркс» Н. Йоммеллі (1749). F. Джемініані був першим інстр. віртуоза, який використав у 1739 р. при перевиданні своїх сонат для скрипки та баса, ор. 1 (1705), спец.дин. знаки посилення сили звуку (/) і послаблення (); він пояснив: «звук повинен починатися тихо, а потім рівномірно збільшуватися до половини тривалості (нота), після чого він поступово стихає до кінця». Цю ознаку виконання, яка стосується крещендо на одній ноті, слід відрізняти від перехідного крещендо у великих муз. конструкції, застосування яких було започатковане представниками мангеймської школи. Тривалість, яку вони ввели. динамічні підйоми і падіння, більш чітка динаміка. відтінки були не тільки новими виконавськими прийомами, а й органічними. особливості стилю їх музики. Мангеймери встановили нову динаміку. принцип – forte y досягався не простим збільшенням кількості голосів (техніка, широко використовувана раніше), а посиленням звуку всього орк. разом. Вони виявили, що фортепіано краще грає, чим більш дисципліновані музиканти залучені до виконання. Таким чином, оркестр звільнився від статики і став здатним до різноманітних динамічних виступів. «модуляції». Перехідне крещендо, що поєднує форте та фортепіано в єдину динаміку. ціле, означало нове начало в музиці, підірвавши старі муз. форми на основі протиставлення Д. і Д. реєстри. Класична заява. сонатної форми (sonata allegro), впровадження нових тематичних принципів. розвиток привів до використання більш детальної, тонкої динаміки. відтінки, засновані вже на «контрастах у найвужчих тематичних рамках. освіта» (X. Ріман). Твердження про «добре організований контраст» поступилося місцем твердженням про «поступовий перехід». Ці два основні динамічні принципи знайшли свою органічність. поєднання в музиці Л. Бетховен з його потужними динамічними контрастами (улюблений прийом subito piano – підвищення звуку раптово переривається, поступаючись місцем фортепіано) і водночас поступовими переходами від однієї динаміки. відтінок іншому. Пізніше їх розвинули композитори-романтики, особливо Г. Берліоз. Для орк. твори останнього характеризуються поєднанням різноманітної динаміки. ефекти з визначеними. тембрів інструментів, що дозволяє говорити про своєрідну «динаміку. фарби» (техніка, яка пізніше була широко розвинена імпресіоністами). Пізніше отримала розвиток і полідинаміка – розбіжність в ансамблевій грі динаміки. відтінків при отд. інструменти чи оркестр. групи, створюючи ефект тонкої динаміки. поліфонія (властива Г. Малер). D. відіграє величезну роль у сценічному мистецтві. Логіка співвідношення музики. звучність — одна з головних умов худож. виконання. Його порушення може призвести до спотворення змісту музики. Будучи нерозривно пов'язаним з агогікою, артикуляцією і фразуванням, Д. багато в чому визначається індивідом. виконувати. стиль, характер інтерпретації, естет. орієнтування виконавця. шкіл. Для деяких характерні принципи хвилеподібної Д., дробової динаміки.

У різних авангардних течіях 20 ст. Використання динамічних ресурсів зазнає серйозних змін. В атональній музиці, порушуючи гармонію і функ. відносин, тісний зв’язок Д. з логікою гармон. розвиток втрачається. Художники-авангардисти також видозмінюють динамічний ефект. несумісність, коли, наприклад, на витриманому акорді кожен інструмент по-різному змінює силу звуку (К. Штокхаузен, Zeitmasse). У багатосерійній музичній динаміці. відтінки повністю підпорядковані ряду, кожен звук пов'язаний з певним ступенем гучності.

Список використаної літератури: Мострас К. Г., Динаміка в скрипковому мистецтві, М., 1956; Коган Г. М., Творчість піаніста, М., 1963, 1969, стор. 161-64; Пазовський А. М., Записки диригента, М., 1966, стор. 287-310, М., 1968.

І. М. Ямпольський