Урок 6

Ось завершальний і, мабуть, найцікавіший урок курсу. Тут нарешті можна застосувати отримані знання на практиці. Наприклад, виберіть, який музичний інструмент вам найкраще навчитися, або дізнайтеся щось нове про інструмент, на якому ви вже граєте.

Крім того, в цьому уроці ви знайдете посилання на книги та навчальні відео, які полегшать вам перші кроки в оволодінні цікавим музичним інструментом.

Рекомендуємо прочитати про всі інструменти, навіть якщо ви вже визначилися зі своїми музичними уподобаннями. Це розширить ваш кругозір і полегшить взаємодію з іншими музикантами, якщо ви хочете грати в групі.

Який інструмент вибрати

Якщо ви хочете навчитися грати на якомусь інструменті, але не знаєте на якому, навчіться грати на гітарі чи скрипці. Тоді їх буде набагато легше занести в підземний хід, ніж фортепіано чи барабанну установку, тому монетизувати навик буде простіше з організаційної точки зору. Це, звичайно, жарт. Якщо серйозно, піаніно є королем музичних інструментів. Фортепіано вважається основним видом фортепіано, і саме фортепіано рекомендується для початкового навчання дітей музиці.

Фортепіано і піаніно

Перше фортепіано зібрав італійський виробник клавесинів Бартоломео Крістофорі в 1709 році. Сьогодні існує кілька різновидів фортепіано. Це інструменти з горизонтальними струнами всередині корпусу, до яких відносяться рояль і чотирикутне піаніно, і інструменти з вертикальними струнами всередині корпусу, до яких відносяться фортепіано, фортепіанна ліра, фортепіано-буфет та інші модифікації інструменту.

Перші кроки в музичній сфері дуже бажано робити під керівництвом викладача. По-перше, вам може знадобитися порада або послуги професіонала, щоб налаштувати свій музичний інструмент. Ви можете перевірити, наскільки точно налаштований ваш інструмент, за допомогою програми Pano Tuner, надавши програмі доступ до мікрофона. Ось як це виглядає додатки інтерфейсу:

Уточнимо, що за замовчуванням будь-який тюнер для музичних інструментів встановлений на частоту 440 Гц, що відповідає ноті «ля» 1-ї октави. Відповідність нота-клавіша знайома вам з першого уроку, тому, натиснувши будь-яку клавішу, ви легко зрозумієте, чи правильна це нота, а зелене поле над позначенням латинської ноти підкаже, чи знаходиться відхилення звуку в межах прийнятний діапазон або інструмент потребує серйозної перенастроювання. Згадайте ще раз, як ноти клавіатури піаніно:

І друга причина, чому початкове оволодіння музичним інструментом необхідно починати під особистим контролем учителя. При всій великій кількості музичних матеріалів в інтернеті, як кажуть професіонали, заочно «прикласти руку» до того, щоб ви грали правильно і не втомлювалися, не вийде.

Самоконтроль тут теж навряд чи допоможе, тому що піаніст-початківець не завжди адекватно сприймає, що саме він повинен контролювати. Крім того, не всі відеоуроки YouTube, навіть дуже добре підготовлені, приділяють належну увагу розташуванню рук. Або хоча б нагадують, що руки повинні бути приблизно в тому положенні, в якому зручно тримати, але не стискати яблуко.

Якщо немає можливості потрапити до вчителя навіть на онлайн-урок, заздалегідь вивчіть поради щодо правильної посадки і постановки рук, які дає автор книги «Ще раз про піаніно» [М. Москаленко, 2007]. Для наочності можна вивчити спеціальний урок по посадці біля інструменту і постановці стрілок. Цікаво, що він йде другим на курсі, але якщо ви вивчи це спочатку, думаю автор не образиться:

Після цього приступайте до самостійного вивчення уроків, знайдених в Інтернеті. Враховуючи, що ви вже майже закінчили наш курс з основ теорії музики, можете взятися за урок, який відразу пропонує почати з побудови акордів. І ви можете впоратися з цим:

Крім того, можна порекомендувати для самостійного ознайомлення «Підручник з гри на фортепіано», за допомогою якого можна адаптувати набуті знання з теорії музики щодо цього музичного інструменту [Д. Тищенко, 2011]. Ви вже багато знаєте, тому що. поетапне знайомство з клавішними інструментами ми почали на 1 уроці. А якщо ви вагаєтеся з вибором, на якому саме матеріалі відпрацьовувати свою музичну майстерність, можемо порадити «Сучасні зарубіжні хіти в легкому перекладі для фортепіано» [К. Герольд, 2016].

Для тих, кому ніде поставити піаніно вдома або хто хоче освоїти більш сучасну версію клавіатурного звучання, пропонуємо почати вчитися грі на синтезаторі.

Синтезатор

З огляду на те, що сьогодні в моді електронна музика, а поп і рок-гурти часто використовують синтезатор як інструментальний супровід, пропонуємо познайомитися з ним ближче. На відміну від звичайного фортепіано, клавіатура стандартного синтезатора охоплює 5 октав замість 7. Іншими словами, якщо діапазон фортепіано — від контроктави до четвертої октави, діапазон синтезатора — від мажорної до третьої октави.

При необхідності ви можете зрушити (транспонувати) клавішу клавіатури і отримати в своє розпорядження відсутню четверту октаву (якщо транспонувати вгору) або контроктаву (якщо транспонувати вниз). Загальний звук залишиться незмінним, тобто 5 октав, але охопить діапазон або від контроктави до другої октави, або від малої октави до кварти.

Існують зразки синтезаторів лише на 3-4 октави, але вони не дуже поширені і малозастосовні на практиці. Умовно кажучи, співачці Ані Лорак з її діапазоном у 4,5 октави такого інструменту не вистачило б навіть для співу та розігріву голосу.

В Інтернеті є багато посібників, які допоможуть музикантам-початківцям. Краще вибирати ті курси, де матеріал систематизований від простого до складного. Найкращий варіант, коли навчання супроводжується вступним інструктажем про те, як користуватися електронною частиною синтезатора і які додаткові функції, окрім власне відтворення музики, там є. Наприклад, ви можете пройти безкоштовний курс, який навчить вас грати та працювати з функціоналом синтезатор Yamaha PSR-2000/2100:

Усього в цьому курсі 8 уроків, які охоплюють основні концепції музичної теорії щодо гри на синтезаторі та ексклюзивні функції синтезаторів, яких немає у більшості інших інструментів. Наприклад, синтезатори та цифрові піаніно мають функцію автоматичного акомпанементу.

Якщо ви хочете навчитися грати на клавішному інструменті, але такому, який можна взяти з собою на вечірку або в гості, вибирайте акордеон.

Акордеон

Акордеон - улюблений багатьма поколіннями європейців і росіян інструмент. Його винайшов у 1829 році австрійський органіст вірменського походження Кирило Дем'ян, а допомагали йому в цьому його сини Гвідо і Карл.

Нашим прабабусям і прадідусям він заміняв музичний супровід цілого колективу на танцях через відсутність такого в сільських клубах. Залежно від моделі ліва кнопка акордеона може відтворювати басові ноти або навіть цілі акорди. Власне, звідси і пішла назва інструменту «акордеон». Діапазон лівого боку більшості стандартних моделей — від «фа» контроктави до ноти «мі» великої октави.

Клавіатура, розташована біля акордеона з правого боку, тобто під правою рукою баяна, схожа на клавіатуру піаніно. Звукоряд більшості моделей акордеонів починається з «фа» малої октави і захоплює ноту «ля» 3-ї октави. 45-клавішні семпли грають в діапазоні від «мі» малої октави, беруть ноту «до» 4-ї октави і мають функцію транспонування клавіш. Регістр фагота знижує діапазон на одну октаву, регістр Piccolo підвищує діапазон на одну октаву.

Навчання гри на акордеоні краще починати з викладачем, але якщо у вас є певний досвід роботи з клавішними, ви можете взятися за роботу самостійно. Наприклад, можна побачити Відеоуроки YouTube:

І книга «Школа гри на акордеоні» [Г. Наумов, Л. Лондонов, 1977]. Якщо ви хочете познайомити дітей з цим чудовим інструментом, рекомендуємо книгу «Вчимося грі по нотах: початковий курс гри на акордеоні для дітей» [Л. Біткова, 2016].

Акордеон

Музичний інструмент, схожий на акордеон, тільки з кнопок замість клавіш з правого боку, називається акордеон. Різноманітність моделей досить велика: права сторона може мати від 3 до 6 рядів кнопок, ліва – 5-6 рядів кнопок. Ви можете отримати загальне уявлення про те, як грати на інструменті, подивившись навчальне відео з youtube:

Багато корисної інформації можна почерпнути з книги «Посібник гри на баяні» [А. Басурманов, 1989]. Є основи нотної грамоти стосовно даного інструменту та мелодія для самостійного вивчення. А ми продовжимо знайомство з найбільш затребуваними музичними інструментами.

Гітара, електрогітара, бас-гітара

Безумовно, гітара є одним з найпопулярніших і улюблених інструментів. Гітара може асоціюватися з романтикою і брутальністю, блюзом і роком, дворовими піснями і всюдисущим попсом. Попередники гітари – струнні щипкові інструменти з резонуючим корпусом – відомі з 2-го тис. до н.

Щось схоже на гітару сучасного типу можна побачити на картинах художників минулих століть. Наприклад, на картині голландського художника Яна Вермеера «Гітарист», датованої 1672 роком. На голові шиї можна побачити 6 кілочків – пристроїв для кріплення 6 струн. тут репродукція цієї картини:

Сьогодні випускається незліченна кількість моделей класичних акустичних гітар. Тут варто зробити невелике уточнення. Іноді виникає плутанина щодо того, що вважати акустичною гітарою, а що класичною. В принципі, будь-яка гітара з порожнистою декою (корпусом) є акустичною гітарою. Це класична модель гітари. Однак ці терміни часто використовуються для розрізнення різних типів гітар.

звичайні гітари без додаткового підсилення звуку:

Ще раз уточнюємо, що ця класифікація є умовною. Крім цих видів, існують електрогітари і бас-гітари. Бас-гітара по суті така ж, як і електрогітара, вона використовує той самий принцип підсилення, але для розрізнення також використовуються різні визначення.

Гітари з додатковим підсиленням звуку:

Електроакустична гітара візуально виглядає точно так само, як звичайна гітара, але має отвір для підключення до комбінованого підсилювача звуку, який серед гітаристів називають «комбо». Традиційна 6-струнна електрогітара є найпоширенішим типом гітари. Бас-гітара – та ж електрогітара, але з більш низьким (на октаву) звуком баса.

У контексті звуку варто сказати кілька слів про налаштування гітари. Стандартна настройка гітари - це коли 6 струн від найтовстішої до найтоншої налаштовуються на ноти E, A, D, G, B, E. Ви вже знаєте, що це ноти «мі», «ля», «ре» , «соль» «сі», «мі». Різниця між «товстими» і «тонкими» струнами мі становить дві октави. Буде добре, якщо ви вивчите і запам'ятаєте розташування нот на грифі гітари:

На бас-гітарі 4 струни від найтовстішої до найтоншої налаштовані саме так на E, A, D, G, але на октаву нижче, ніж на звичайній електрогітарі. Налаштування 5-струнного і 6-струнного басів залежить від того, з якого боку прийшла додаткова струна. Додаткова верхня (більш товста) струна настроюється на ноту «сі», додаткова нижня (тонша) на ноту «до». Існують зразки басів на 7, 8, 10 і 12 струн, але вони рідкісні, тому ми їх розглядати не будемо.

Як запам'ятати ноти на гітарі? Це не складно, тому що. розташування нот на грифі підкоряється законам. Спочатку струна, натиснута на 5-му ладу, звучить на тій самій ноті, що й відкрита (не затиснута) струна під нею.

Іншими словами, якщо ви натиснете на 6-ту (найважчу) струну на 5-му ладу, вона прозвучить на ноті «ля» в унісон зі струною нижче. Якщо натиснути 5-ту струну на 5-му ладу, вона прозвучить на ноті «D» в унісон з відкритою 4-ю струною. Виняток становить 3-тя струна. Щоб отримати звук 2-ї відкритої струни, потрібно тримати 3-тю струну на 4-му ладу. До речі, власники гарного музичного слуху налаштовують гітару на слух на 5-му ладу. Для зручності ми позначили цю схему на малюнку:

Другий візерунок - це розташування нот буквою «Г». Ви можете знайти ту саму ноту на октаву вище, якщо відступите на 2 ладу до корпусу гітари та на 2 струни вниз. Це візерунок на 4-6 струн. На 3 струні потрібно відступити на 3 лада до корпусу і на 2 струни вниз. Це візерунок на 1-3 струни. Досліджуйте наступну діаграму:

Давайте підведемо підсумки основні закономірності розташування нот на грифі гітари:

Тепер ви точно знаєте, на якій ноті повинна звучати кожна струна на кожному ладу. До речі, перед заняттями краще поміняти струни на нові, хіба що гітара у вас прямо з магазину, де вам з собою поставили нові струни або хоча б переконалися, що вони «тримають лінію». Фраза «тримати в гармонії» означає, що їх можна настроїти, і на настроєній гітарі можна грати деякий час без налаштування.

Частота наступних коригувань залежить від манери гри: чим агресивніша манера, тим швидше система збивається. Однак навіть тиждень без роботи вимагає повторної перевірки системи та налаштування. А гітара, яка 2-3 роки пролежала на антресолі, вимагає обов'язкової заміни струн, якщо ви хочете отримати нормальний звук.

Для налаштування можна скористатися спеціальним додатком Guitar Tuna, завантаживши його з Google Play і дозволивши доступ до мікрофона. Ви просто торкаєтеся струни й чекаєте звукового сигналу, незалежно від того, налаштована вона на потрібну висоту чи ні. При цьому ви можете контролювати процес настройки за шкалою, де буде вказано допустиме відхилення. Дивлячись на малюнку нижче, відразу розумієш, що струна мі на гітарі налаштована не зовсім точно і потребує тонкої настройки:

Але струна ля налаштована точно і не потребує регулювання:

Точне налаштування виконується поворотом кілочків на передній бабці: обертайте, доки не почуєте звуковий сигнал тонкого налаштування та не побачите галочку на екрані. А тепер щодо гри.

Починати навчання краще під керівництвом досвідченого викладача, а не просто людини, яка грає краще вас. Викладач знає, як правильно «поставити руку», і допоможе уникнути основних помилок при посадці та постановці рук. До речі, рука повинна бути точно такою ж, як при грі на піаніно, як тримати яблуко, але стискати його.

Другий ключовий момент: мізинець не повинен «йти» або «ховатися» під штангу, навіть якщо вам здається, що так зручніше.

І, нарешті, перший вступний урок краще присвятити роботі правої руки, а на 1 уроці взагалі не використовувати ліву руку. Принаймні, цієї методики дотримуються багато педагогів у роботі з дітьми.

Якщо ви віддаєте перевагу робити все самостійно, в тому числі вчитися грі на гітарі, на YouTube ви можете знайти навчальне відео:

Більш того, деякі викладачі іноді пропонують безкоштовний онлайн-курс для початківців, однак, по-перше, там потрібна попередня реєстрація, а по-друге, пропозиція зазвичай обмежена в часі. Одного разу нам пощастило побачити безкоштовний курс «Гітара за 7 днів», але вам потрібно відвідувати цей сайт регулярно і, можливо, вам теж пощастить.

З літератури можна порекомендувати книгу «Гітара для чайників» [М. Philips, D. Chappel, 2008]. Бажаючим освоїти електрогітару можна порадити «Electric Guitar Playing Tutorial», який супроводжується аудіокурсом [Д. Агєєв, 2017]. Цей же автор підготував для вас «Повний посібник з гітарних акордів» [Д. Агєєв, 2015]. І, нарешті, для майбутніх бас-гітаристів «Школа-урок гри на бас-гітарі» [Л. Морген, 1983]. Далі ми продовжуємо тему струнно-смичкових інструментів.

скрипка

Ще одним популярним струнним інструментом, але вже зі смичкової групи, є скрипка. Вигляду, максимально наближеного до сучасного, скрипка набула в XVI столітті. На скрипці 16 струни, налаштовані послідовно на «соль» малої октави, «ре» 4-ї октави, «ля» 1-ї октави, «мі» 1-ї октави. Якщо порахувати інтервали, то можна побачити, що різниця між нотами сусідніх струн становить 2 півтонів, тобто квінти.

Бажаючим навчитися грі на скрипці варто починати заняття під керівництвом досвідченого викладача, адже тут важливо не тільки «покласти руки», а й правильно тримати смичок і надійно тримати інструмент на плечі. Для тих, хто бажає навчатися самостійно, ми можемо порекомендувати серію коротких уроків по пару хвилин, які починаються із загального. знайомство з інструментом:

З книжок стане в нагоді «Урок гри на скрипці» [Е. Желнова, 2007]. Крім того, ви можете прочитати книгу «Моя школа гри на скрипці», яку написав відомий скрипаль кінця ХІХ – початку ХХ століття Леопольд Ауер і яка є актуальною й сьогодні [Л. Ауер, 19]. За словами автора, він вирішив систематизувати найважливіші моменти для практикуючого скрипаля та поділитися особистим досвідом.

Духові інструменти

Велику групу музичних інструментів складають духові. Їх історія налічує понад 5 тисяч років. У стародавніх народів подобу сучасної труби чи ріжка було доступним способом передачі сигналу на великі відстані, а перші мелодії носили виключно утилітарний характер: однією комбінацією звуків сповіщали про ту чи іншу подію (наприклад, наближення ворожої армії або диких тварин).

Згодом мелодії стали різноманітнішими, самі інструменти теж. Сьогодні їх досить багато, і є навіть кілька класифікацій, що дозволяють з'ясувати їх принципові відмінності. Отже, чим вони відрізняються?

Класифікація за першоджерелом коливань:

Другою важливою класифікацією для духових інструментів є класифікація за матеріалом виготовлення, т.к. звукові властивості та доступний спосіб керування потоком повітря значною мірою залежать від матеріалу.

Класифікація за матеріалом виготовлення:

Складність пристрою язичкових інструментів визначає необхідність використання різних матеріалів. Так, саксофони виготовляють зі сплаву міді та цинку, іноді з додаванням нікелю, або з латуні. Корпус фагота найчастіше виготовляється з клену, а S-подібна труба, на яку кріпиться тростина, — з металу. Гобой виготовляють з чорного дерева і, як експеримент, з оргскла, металу, суміші порошку чорного дерева (95%) і вуглецевого волокна (5%).

Крім того, категорія мідних інструментів має свою власна класифікація:

Як бачите, духових інструментів дуже багато, і всі вони дуже різноманітні, тому про кожен варто було б розповісти на окремому уроці. Ми вирішили зупинитися на найпопулярнішому духовому інструменті – трубі – і знайшли для вас навчальні матеріали:

З літератури рекомендуємо майбутнім трубачам книгу «Початкова школа гри на трубі» [І. Кобець, 1963]. Тепер перейдемо до іншої групи інструментів.

Ударні інструменти

Можна однозначно сказати, що барабани - найдавніші музичні інструменти людства. В принципі, навіть простий удар по каменю в тому чи іншому темпі створює якусь просту ритмічну лінію. Практично всі національності мають свої національні ударні інструменти, виготовлені з матеріалів, широко доступних у місцях їх проживання. Запам'ятати їх усіх неможливо, та й не потрібно. Але класифікувати його можна за різними критеріями.

Класифікація висоти:

Класифікація звуку:

Ідіофони бувають металеві або дерев'яні. Наприклад, дерев'яні ложки.

Але, мабуть, найпопулярнішою в сучасній музиці є барабанна установка. Види збірки та упаковки можуть бути самими різними, що багато в чому залежить від музичного стилю, в якому грають музиканти. Однак перед тим, як експериментувати з різними комбінаціями компонентів, потрібно дізнатися, що може входити в комплект.

Основне обладнання барабанної установки:

Для простоти сприйняття спочатку подивимося, як виглядає барабанна установка зверху. Чорним на малюнку позначено місце для барабанщика. Том-томи позначені як малий, середній, підлоговий:

Іноді в описі можна зустріти слова «альт» і «тенор» замість позначень «високий» і «середній». Іноді обидва барабани - високий і середній - називають альтами. Нехай вас це не вводить в оману – кожен елемент набору має свій звук і свою функцію, яка стане зрозумілішою, коли ви почнете вчитися грати. Подивіться, як виглядає барабанна установка зібраний:

Почати навчання оптимально з освоєння ігри на базовій установці, тобто 5 барабанів + 3 тарілки. У міру навчання ви самі будете наближатися до розуміння того, що вам потрібно:

З літератури книга «Ударні інструменти для чайників» [Д. Сильний, 2008]. «Школа гри на барабанах» допоможе тобі більш детально освоїтися з барабанами [В. Горохів, 2015].

Отже, ми отримали уявлення про найпопулярніші музичні інструменти. У багатьох людей часто виникає питання: який найбільший музичний інструмент у світі? Формально це орган Boardwalk Concert Hall у США. Формально, тому що нас цікавлять в основному робочі моделі, а цей орган мовчав останні два десятиліття.

Однак масштаби споруди все одно вражають. Так, труба досягає висоти 40 метрів, а сам інструмент занесений до Книги рекордів Гіннесса в 4 категоріях: найбільший інструмент, найбільший орган, найгучніший (130 дБ) і єдиний у світі, що працює під тиск 100 дюймів або 2500 мм) водяного стовпа (0,25 кг/кв. см).

Навчитися співати хоча б прості пісеньки під силу абсолютно кожній людині, за винятком глухонімих. Ви можете переконатися в цьому самі, пройшовши безкоштовний курс «Розвиток голосу та мовлення». До речі, радимо вам пройти це, навіть якщо ви не збираєтеся співати. Ваш голос під час публічних виступів і в повсякденному спілкуванні буде звучати помітно красивіше.

А поки рекомендуємо пройти ще один перевірочний тест цього курсу та обов’язково використати отримані знання найближчим часом!

Перевірка розуміння уроку

Якщо ви хочете перевірити свої знання з теми цього уроку, ви можете пройти короткий тест, що складається з кількох запитань. Для кожного питання може бути лише 1 правильний варіант. Після вибору одного з варіантів система автоматично переходить до наступного питання. На отримані вами бали впливає правильність ваших відповідей і час, витрачений на проходження. Зауважте, що запитання кожного разу різні, а варіанти перемішуються.

І, нарешті, вас чекає підсумковий іспит з матеріалу всього курсу.