Милий Балакирев (Mily Balakirev) |

Мілій Балакірєв

Будь-яке нове відкриття було для нього справжнім щастям, насолодою, і він ніс із собою в полум'яному пориві всіх своїх товаришів. В. Стасов

М. Балакірєву належала виняткова роль: відкрити нову епоху в російській музиці і очолити в ній цілий напрям. Спочатку ніщо не віщувало йому такої долі. Дитинство і юність пройшли поза столицею. Балакірєв почав займатися музикою під керівництвом матері, яка, переконавшись у видатних здібностях сина, спеціально поїхала з ним із Нижнього Новгорода до Москви. Тут десятирічний хлопчик брав кілька уроків у відомого на той час педагога, піаніста і композитора А. Дубука. Потім знову Нижній, рання смерть матері, навчання в Олександрівському інституті на кошти місцевого дворянства (батько, дрібний чиновник, одружившись вдруге, бідував з великою родиною)…

Вирішальне значення для Балакірєва мало його знайомство з А. Улибишевим, дипломатом, а також великим знавцем музики, автором тритомної біографії В. А. Моцарта. Його будинок, де збиралося цікаве товариство, проводилися концерти, став для Балакірєва справжньою школою артистичного розвитку. Тут він диригує самодіяльним оркестром, у програмі виступів якого різні твори, серед них симфонії Бетховена, виступає як піаніст, має до своїх послуг багату фонотеку, в якій проводить багато часу за вивченням партитур. Зрілість приходить до молодого музиканта рано. Вступивши в 1853 році на математичний факультет Казанського університету, Балакірєв залишає його через рік, щоб присвятити себе виключно музиці. До цього часу відносяться перші творчі досліди: фортепіанні твори, романси. Бачачи видатні успіхи Балакірєва, Улибишев везе його до Петербурга і знайомить з М. Глінкою. Спілкування з автором «Івана Сусаніна» і «Руслана і Людмили» було нетривалим (Глінка незабаром поїхала за кордон), але змістовним: схвалюючи починання Балакірєва, великий композитор дає поради щодо творчих пошуків, розповідає про музику.

У Петербурзі Балакірєв швидко завойовує популярність як виконавець, продовжує складати. Яскраво обдарований, ненаситний у знаннях, невтомний у праці, він рвався до нових звершень. Тому закономірно, що коли життя звело його з К. Кюї, М. Мусоргським, а потім з Н. Римським-Корсаковим і А. Бородіним, Балакірєв об'єднав і очолив цей невеликий музичний колектив, який увійшов в історію музики. під назвою «Могутня купка» (дана йому Б. Стасовим) і «Балакірєвський гурток».

Щотижня у Балакірєва збиралися товариші-музиканти і Стасов. Разом вони спілкувалися, багато читали вголос, але найбільше часу присвячували музиці. Ніхто з починаючих композиторів не отримав спеціальної освіти: Кюї був військовим інженером, Мусоргський - відставним офіцером, Римський-Корсаков - матросом, Бородін - хіміком. «Під керівництвом Балакірєва почалася наша самоосвіта, - згадував пізніше Цуй. «Ми переграли в чотири руки все, що було написано до нас. Все було піддано суворій критиці, і Балакірєв аналізував технічну та творчу сторону робіт. Завдання були поставлені відразу відповідальні: почати безпосередньо з симфонії (Бородін і Римський-Корсаков), Кюї писав опери («Кавказька полонянка», «Раткліфф»). Усі твори виконувалися на засіданнях гуртка. Балакірєв виправляв і давав настанови: «…критик, саме технічний, він був дивовижний», — писав Римський-Корсаков.

Сам Балакірєв до цього часу написав 20 романсів, у тому числі такі шедеври, як «Іди до мене», «Пісня Селіма» (обидва — 1858), «Пісня про золоту рибку» (1860). Всі романси були опубліковані і високо оцінені А. Сєровим: «... Свіжі здорові квіти на основі російської музики». На концертах виконувалися симфонічні твори Балакірєва: Увертюра на теми трьох російських пісень, Увертюра з музики до трагедії Шекспіра «Король Лір». Він також написав багато фортепіанних п'єс і працював над симфонією.

Музична і громадська діяльність Балакірєва пов'язана з Вільною музичною школою, яку він організував разом з чудовим хормейстером і композитором Г. Ломакіним. Тут кожен бажаючий міг долучитися до музики, виступаючи в хорових концертах школи. Також були заняття співу, музичної грамоти та сольфеджіо. Хором керував Ломакін, а гостьовим оркестром - Балакірєв, який включав у концертні програми твори своїх товаришів по гуртку. Композитор завжди виступав як вірний послідовник Глінки, і однією із заповідей першого класика російської музики була опора на народну пісню як джерело творчості. У 1866 році вийшов з друку «Збірник російських народних пісень», складений Балакірєвим, над яким він працював кілька років. Перебування на Кавказі (1862 і 1863) дало змогу познайомитися зі східним музичним фольклором, а завдяки поїздці до Праги (1867), де Балакірєв мав диригувати операми Глінки, він вивчив і чеські народні пісні. Всі ці враження знайшли відображення в його творчості: симфонічній картині на теми трьох російських пісень «1000 років» (1864; у 2-му виданні – «Русь», 1887), «Чеській увертюрі» (1867), східній фантазії для фортепіано. «Ісламей» (1869), симфонічна поема «Тамара», розпочата в 1866 році і завершена через багато років.

Творча, виконавська, музична та громадська діяльність Балакірєва робить його одним із найповажніших музикантів, а А. Даргомижському, який став головою РМС, вдається запросити Балакірєва на посаду диригента (сезони 1867/68 та 1868/69). Тепер музика композиторів «Могутньої купки» звучала в концертах Товариства, з успіхом пройшла прем'єра Першої симфонії Бородіна.

Здавалося, що життя Балакірєва йде на підйом, що попереду — сходження до нових вершин. І раптом все кардинально змінилося: Балакірєва усунули від ведення концертів РМО. Несправедливість того, що сталося, була очевидною. Обурення висловили Чайковський і Стасов, які виступили в пресі. Балакірєв всю свою енергію спрямовує на Вільну музичну школу, намагаючись протиставити її концерти Музичному товариству. Але конкуренція із заможним закладом, який дуже опікувався, виявилася надзвичайною. Одна за одною Балакірєва переслідують невдачі, його матеріальна незабезпеченість перетворюється в крайню потребу, і це, при необхідності, підтримати молодших сестер після смерті батька. Немає можливостей для творчості. Доведений до відчаю, у композитора навіть виникають думки про самогубство. Підтримати його нікому: товариші по гуртку розійшлися, кожен своїми планами. Рішення Балакірєва назавжди порвати з музичним мистецтвом було для них як грім серед ясного неба. Не дослухаючись до їхніх закликів і вмовлянь, він заходить до Цехової контори Варшавської залізниці. Доленосна подія, яка розділила життя композитора на два разюче несхожих періоди, сталася в червні 1872 року...

Хоча Балакірєв недовго прослужив на посаді, його повернення до музики було тривалим і внутрішньо важким. Він заробляє на життя уроками гри на фортепіано, але сам не складає, живе в ізоляції та самоті. Лише наприкінці 70-х рр. він починає з'являтися з друзями. Але це була інша людина. Пристрасть і бурхлива енергія людини, яка поділяла – хоч і не завжди послідовно – прогресивні ідеї 60-х років, змінилися святенницькими, благочестивими та аполітичними, однобічними судженнями. Зцілення після пережитого кризу не наступало. Балакірєв знову стає на чолі покинутого ним музичного училища, працює над завершенням «Тамари» (за мотивами однойменної поеми Лермонтова), яка вперше прозвучала під керівництвом автора навесні 1883 року. З'являються нові, переважно фортепіанні п'єси, нові редакції (увертюра на тему іспанського маршу, симфонічна поема «Русь»). У середині 90-х рр. Створено 10 романсів. Балакірєв створює надзвичайно повільно. Так, почалося в 60-х роках. Перша симфонія була завершена лише через 30 з гаком років (1897), у Другому фортепіанному концерті, задуманому тоді ж, композитор написав лише 2 частини (виконав С. Ляпунов), робота над Другою симфонією розтягнулася на 8 років ( 1900-08). У 1903-04 рр. з'являється низка прекрасних романсів. Незважаючи на пережиту трагедію, віддаленість від колишніх друзів, роль Балакірєва в музичному житті значна. У 1883-94рр. він був управителем Придворної капели і у співпраці з Римським-Корсаковим до невпізнання змінив тамтешню музичну освіту, поставивши її на професійну основу. Найобдарованіші вихованці капели утворили музичний гурток навколо свого керівника. Балакірєв також був центром так званого Веймарського гуртка, який зустрічався з академіком А. Пипіком в 1876-1904; тут він виступав із цілими концертними програмами. Велике і змістовне листування Балакірєва з зарубіжними музичними діячами: з французьким композитором і фольклористом Л. Бурго-Дюкюдре і критиком М. Кальвокорессі, з чеським музично-громадським діячем Б. Каленським.

Все більшої популярності набуває симфонічна музика Балакірєва. Він звучить не тільки в столиці, а й у провінційних містах Росії, з успіхом виконується за кордоном – у Брюсселі, Парижі, Копенгагені, Мюнхені, Гейдельберзі, Берліні. Його фортепіанну сонату виконує іспанець Р. Вайнс, «Ісламею» виконує знаменитий І. Гофман. Популярність музики Балакірєва, його зарубіжне визнання як глави російської музики як би компенсують трагічну відірваність від мейнстріму на батьківщині.

Творча спадщина Балакірєва невелика, але багата художніми відкриттями, які запліднили російську музику другої половини XNUMX століття. «Тамара» — один із вершин вітчизняного жанру симфонізму та унікальна лірична поема. У романсах Балакірєва багато прийомів і фактурних знахідок, що породили позакамерну вокальну музику – в інструментальному звукописі Римського-Корсакова, в оперній ліриці Бородіна.

Збірка російських народних пісень не тільки відкрила новий етап у музичній фольклористиці, але й збагатила російську оперну та симфонічну музику багатьма прекрасними темами. Балакірєв був прекрасним музичним редактором: через його руки пройшли всі ранні твори Мусоргського, Бородіна, Римського-Корсакова. Він підготував до друку партитури як опер Глінки (спільно з Римським-Корсаковим), так і творів Ф. Шопена. Балакірєв прожив велике життя, в якому були і блискучі творчі злети, і трагічні поразки, але в цілому це було життя справжнього художника-новатора.

Є. Гордєєва